Transgresión Continua Express 2021 - Mayo

Los Mitchell Contra las Máquinas (Michael Rianda, Jeff Rowe, 2021) - El torrente de imaginación audiovisual de The Lego Movie colisiona con la superheróica aventura familiar de The Incredibles alumbrado un maravilloso delirio entre la épica desaforada y el retrato íntimo de personajes.

El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) - El paso a la madurez y la experiencia del primer amor como un trayecto físico e introspectivo en el que el folclore nipón convive con Lewis Carroll y Michael Ende. La obra maestra de un Hayao Miyazaki en su etapa de mayor esplendor.

Nadie (Ilya Naishuller, 2021) - Entre Una Historia de Violencia (David Cronenberg, 2005) y Un Día de Furia (Falling Down, Joel Schumacher, 1993) encuentra referentes este divertido John Wick working class con un genial Bob Odenkirk repartiendo pólvora, heridas por arma blanca y fracturas múltiples.

Aquellos Que Desean Mi Muerte (Taylor Sheridan, 2021) - Un irreconocible Taylor Sheridan (Wind River, Sicario, Hell Or High Water) acomete este vehículo para el lucimiento de Angelina Jolie, con corpus de thriller rural, que en ningún momento escapa de lo tópico, comercial y rudimentario.

La Mujer en la Ventana (Joe Wright, 2021) - Celebración de los códigos pelitardistas transfigurados en un post-giallo embriagado de Hitchcock, Polanski y De Palma. La estilizada puesta en escena de Joe Wright y una enorme Amy Adams son las mejores armas de esta competente propuesta

Este Cuerpo Me Sienta de Muerte (Christopher Landon, 2020) - Christopher Landon sigue hibridando el slasher y el humor negro al transfigurar Freaky Friday (1976) en una salvaje comedia que parodia todos los clichés del terror. No existe premio interpretativo que haga justicia a la labor de Vince Vaughn.

Spiral: Saw (Darren Lynn Bousman, 2021) - Un insoportable Chris Rock parasita Saw con este reinicio en clave de buddy movie noventera que pareciera uno de sus monólogos repleto de chistes machistas y críticas a la corrupción policial. No desentona dentro de la saga.

Oxígeno (Alexandre Aja, 2021) - Alexandre Aja regresa a la distopía de Furia (1999), su ópera prima, desde una perspectiva diametralmente opuesta. Derivación sci-fi de Buried (2010) con asfixiante desarrollo narrativo construida en torno al magnífico tour de force de Mélanie Laurent

Friends: The Reunion (Ben Winston, 2021) - Aunque esquemático y autocomplaciente este especial, que reúne por primera vez en 17 años a los seis intérpretes de la serie, es un regalo para aquellos que sintieron a Joey, Ross, Rachel, Monica, Chandler y Phoebe parte de sus propia familia

Love, Death + Robots 2 (Tim Miller, 2021) - Segunda temporada de la antología animada diseñada por Tim Miller y David Fincher. Aunque inferior a la primera, está compuesta por ocho cortometrajes de epatante nivel audiovisual y brillante variedad estilística.

El Inocente (Oriol Paulo, 2021) - Ni el resuelto reparto o el oficio de Oriol Paulo como realizador nos hacen olvidar hasta qué límites pone el rocambolesco y efectista guion de esta miniserie a prueba nuestra suspensión de la incredulidad.

Transgresión Continua Express 2020 - Enero II

Slither (James Gunn, 2006) - They Came From Within (David Cronenberg, 1975), From Beyond (Stuart Gordon, 1986), The Thing (John Carpenter, 1982) o Society (Brian Yuzna, 1989). A todas apela James Gunn al diseñar una viscosa y reptante serie B sólo necesitada de más humor paródico.

Feliz Día de Tu Muerte (Christopher Landon, 2017) - Juguetona aproximación al slasher a modo de remake de Atrapado en el Tiempo (Harold Ramis, 1993). De violencia inofensiva, mezcla acertadamente intriga con comedia y tiene en la encantadora Jessica Rothe a su mejor valedora.

Feliz Día de Tu Muerte 2 (Christopher Landon, 2019) - Vuelta de tuerca al planteamiento de la primera entrega para convertir esta secuela en un homenaje a Regreso al Futuro (Robert Zemeckis, 1985) en el que preponderan el sentido del humor y el carisma de Jessica Rothe.

El Perro de los Baskerville (Douglas Hickox, 1983) - Ejemplar adaptación televisiva de la novela de Arthur Conan Doyle que sabe capturar su atmósfera misteriosa y amenazante aunando clasicismo con rupturismo. Memorables Holmes y Watson a manos de Ian Richardson y Donald Churchill

Poseído al Nacer (Peter Sasdy, 1975) - Sucedáneo de La Semilla del Diablo (Roman Polanski, 1968) y El Exorcista (William Friedkin, 1973) con reparto impostado, un bebé homicida que transmite vergüenza ajena y apariciones de un enano como salidas de una comedia de Alvaro Vitali.

Richard Jewell (Clint Eastwood, 2019) - Con Richard Jewell Clint Eastwood reincide en su obsesión por deconstruir la figura del héroe. En el proceso pone contra las cuerdas a fuerzas de la ley y medios de comunicación mientras se rodea de un cast espectacular. Su único fallo, el estereotipado personaje de Olivia Wilde.

Capitulo 0: Temporada 2 (Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, 2019) - Con la segunda temporada de Capitulo 0 Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes no sólo asientan definitivamente las bases nostálgicas y posthumorísticas de la primera, también nos ofrecen tres episodios, 1, 4 y 8, que están entre la ficción patria más destacable del pasado 2019.

Drácula (Steven Moffat, Mark Gattis, 2020) - Premeditadamente desacralizadora con la letra de Bram Stoker, desprejuiciada tomando arriesgadas decisiones bordeantes en el sonrojo, el Drácula de Moffat y Gatiss es simplemente un entretenido exploit venido a más. Enorme Claes Bang dando vida a una particular versión del conde

Destroyer (Karyn Kusama, 2018) - Construída sobre una falsaria visceralidad de diseño, esta revisión femenina de Teniente Corrupto (Abel Ferrara, 1992) carece del desgarrador nihilismo de aquella. A pesar del esfuerzo, Nicole Kidman no resulta creíble entre policías y ladrones.

Cats (Tom Hooper, 2019) - Cats es un desastre de proporciones catedralicias debido a una interminable sucesión de ideas demenciales y estrambóticas. Esta adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber es tan hortera, feista, antinatural y suicida que está destinada a convertirse en un clásico trash.

Transgresión Continua Express 2020 - Enero I

Negra Navidad (Glen Morgan, 2006) - Primer y más fiel remake de Black Christmas (Bob Clark, 1974) en el que la perversa morbidez de aquella se ve sustituida por una sordidez generalizada acentuada en las gráficas secuencias de asesinatos. Indispensable ver la versión unrated.

La Maldición (Nicolas Pesce, 2020) - Nueva reinvención estadounidense de The Grudge (Takashi Shimizu, 2004) tan entretenida y aceptable como propensa a recorrer uno por uno todos los tópicos del género. Se alternan efectivas secuencias de terror con otras más entregadas a la gratuidad y el tramposo golpe sonoro.

House (Nobuhiko Ôbayashi, 1977) - Delirio alucinógeno en el que tienen cabida el melodrama, la comedia surrealista, el terror o el cine de artes marciales. Elogio al collage visual psicotrónico y a la anarquía  argumental y narrativa. Cine libre y carente de todo prejuicio.

El Faro (Robert Eggers, 2019) - Como si F.W. Murnau adaptara un texto de H.P. Lovecraft inspirado este a su vez en un lienzo de Sascha Schneider Robert Eggers sumerge con The Lighthouse a unos descomunales Willem Dafoe y Robert Pattinson en un infierno marino que hiede a demencia, muerte y fluidos corporales.

Vacaciones en el Infierno (Adrian Grunberg, 2012) - Thriller carcelario y fronterizo estructurado como un western bastardo al que da empaque un Mel Gibson productor, co escritor y protagonista. Aunque flaquea en la recta final se ve con agrado e interés en todo momento.

Feliz Nochebuena (David Hess, 1980) - Única incursión en la dirección del actor David Hess (La Última Casa a la Izquierda). Prototípico slasher que plagia a Black Christmas y se adelanta con su desenlace al de Viernes 13. A reseñar la naturalidad de alguna de sus actrices.

Zombie Camp (Christopher Landon, 2015) - Simpático híbrido entre Zombieland (Ruben Fleischer, 2009) y Jóvenes Ocultos (Joel Schumacher, 1987) construido sobre un gamberrismo infantil no exento de ternura. A pesar de algunos momentos inspirados acaba creyéndose más graciosa de lo que realmente es.

Luna Maldita (Eric Red, 1996) - Humilde aproximación al mito de la licantropía deudora de films ochenteros afines como Aullidos (Joe Dante, 1981) o Miedo Azul (Daniel Attias, 1985). Con un sabio uso de los animatrónicos sólo flaquea en la penosa escena de la transformación lupina

Revenge (Coralie Fargeat, 2017) - Enclavada en el subgénero rape and revenge, pero planteada como un remake femenino de Acorralado (Ted Kotcheff, 1982), ofrece como interés la sordidez minimalista de su directora y la entrega sin paliativos de su actriz principal, Matilda Lutz.

Siniestra Oscuridad (Tom McLoughlin, 1982) - Hija predilecta de Phantasma (Don Coscarelli, 1979) o El Más Allá (Lucio Fulci, 1981) y madre de El Principe de las Tinieblas (John Carpenter, 1987) hace gala de un rácano desarrollo y un clímax por el que han pasado muy mal los años.