Transgresión Continua Express 2021 - Mayo

Los Mitchell Contra las Máquinas (Michael Rianda, Jeff Rowe, 2021) - El torrente de imaginación audiovisual de The Lego Movie colisiona con la superheróica aventura familiar de The Incredibles alumbrado un maravilloso delirio entre la épica desaforada y el retrato íntimo de personajes.

El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) - El paso a la madurez y la experiencia del primer amor como un trayecto físico e introspectivo en el que el folclore nipón convive con Lewis Carroll y Michael Ende. La obra maestra de un Hayao Miyazaki en su etapa de mayor esplendor.

Nadie (Ilya Naishuller, 2021) - Entre Una Historia de Violencia (David Cronenberg, 2005) y Un Día de Furia (Falling Down, Joel Schumacher, 1993) encuentra referentes este divertido John Wick working class con un genial Bob Odenkirk repartiendo pólvora, heridas por arma blanca y fracturas múltiples.

Aquellos Que Desean Mi Muerte (Taylor Sheridan, 2021) - Un irreconocible Taylor Sheridan (Wind River, Sicario, Hell Or High Water) acomete este vehículo para el lucimiento de Angelina Jolie, con corpus de thriller rural, que en ningún momento escapa de lo tópico, comercial y rudimentario.

La Mujer en la Ventana (Joe Wright, 2021) - Celebración de los códigos pelitardistas transfigurados en un post-giallo embriagado de Hitchcock, Polanski y De Palma. La estilizada puesta en escena de Joe Wright y una enorme Amy Adams son las mejores armas de esta competente propuesta

Este Cuerpo Me Sienta de Muerte (Christopher Landon, 2020) - Christopher Landon sigue hibridando el slasher y el humor negro al transfigurar Freaky Friday (1976) en una salvaje comedia que parodia todos los clichés del terror. No existe premio interpretativo que haga justicia a la labor de Vince Vaughn.

Spiral: Saw (Darren Lynn Bousman, 2021) - Un insoportable Chris Rock parasita Saw con este reinicio en clave de buddy movie noventera que pareciera uno de sus monólogos repleto de chistes machistas y críticas a la corrupción policial. No desentona dentro de la saga.

Oxígeno (Alexandre Aja, 2021) - Alexandre Aja regresa a la distopía de Furia (1999), su ópera prima, desde una perspectiva diametralmente opuesta. Derivación sci-fi de Buried (2010) con asfixiante desarrollo narrativo construida en torno al magnífico tour de force de Mélanie Laurent

Friends: The Reunion (Ben Winston, 2021) - Aunque esquemático y autocomplaciente este especial, que reúne por primera vez en 17 años a los seis intérpretes de la serie, es un regalo para aquellos que sintieron a Joey, Ross, Rachel, Monica, Chandler y Phoebe parte de sus propia familia

Love, Death + Robots 2 (Tim Miller, 2021) - Segunda temporada de la antología animada diseñada por Tim Miller y David Fincher. Aunque inferior a la primera, está compuesta por ocho cortometrajes de epatante nivel audiovisual y brillante variedad estilística.

El Inocente (Oriol Paulo, 2021) - Ni el resuelto reparto o el oficio de Oriol Paulo como realizador nos hacen olvidar hasta qué límites pone el rocambolesco y efectista guion de esta miniserie a prueba nuestra suspensión de la incredulidad.

Trangresión Continua Express 2020 - Mayo II

Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932) - Para su primera película sonora Carl Theodor Dreyer recurre a la novela Carmilla, de Sheridan Le Fanu, conjurando un híbrido entre sueño febril y alucinación expresionista cuyo legado sobrevuela casi toda la historia del cine de terror.

Wind River (Taylor Sheridan, 2017) - Taylor Sheridan vuelve sobre sus pasos, esta vez también como director, en un thriller fronterizo con esencia de western. Impecablemente escrito, rodado e interpretado augura un muy interesante cineasta, además de un excelente guionista.

El Anticristo (Alberto de Martino, 1974) - Aunque en su momento recibió cierto crédito y cuenta con un buen reparto no deja de ser un anodino exploit italiano de El Exorcista y La Semilla del Diablo  con efectos especiales de barraca de feria y situaciones de comedia involuntaria

La Biblia Negra (David Pujol, 2001) - A pesar de cierta desgana y previsibilidad acierta al abrazar su naturaleza humilde de intriga con apuntes dramáticos. Mónica Randall encabeza con dignidad el reparto, pero es el fallecido Carlos Álvarez-Nóvoa quien se gana al espectador.

Goodnight Mommy (Veronika Franz, Severin Fiala, 2014) - Michael Haneke sobrevuela esta muestra de perverso terror psicológico que hubiera funcionado mejor como un corto. La meticulosa atmósfera y la labor de los tres actores ayudan a sobrellevar el metraje alargado en exceso.

Amer (Hélène Cattet, Bruno Forzani, 2009) - Lo que en su primer acto es un manierista y sensorial tributo a Mario Bava y Dario Argento degenera en ejercicio de estilo redundante y disperso volcado en enfatizar la sexualidad de su subtexto mediante los códigos propios del giallo.

Martin (George A. Romero, 1977) - El vampirismo como enfermedad mental interconectada por la consanguinidad, el despertar sexual y la empatía como antídotos para la locura. George A. Romero facturó con Martin su obra más extraña, una pieza íntimista, incómoda e imperfecta.

Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012) - Homenaje al giallo desde sus mismas entrañas usando la ingeniería de sonido como excusa conceptual para emular la estructura narrativa y estética visual del subgénero mediante el metalenguaje y el influjo vampirizador del cine.

La Sombra de la Ley (Dani de la Torre, 2018) - Entre Sergio Leone, Michael Mann y Sam Mendes encuentra Dani de la Torre la inspiración para diseñar un producto visualmente impecable, destacable en lo actoral, correcto en lo narrativo, pero demasiado pendiente de sus referentes.