Trangresion Continua Express 2021 - Diciembre I

Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021) - Entre la metaficción concomitante con la autoparodia y la reivindicación de la esencia primigenia de la Matrix original, Matrix Resurrections se configura como un proyecto tan irregular y desmesurado como osado y autoconsciente.

Última Noche en el Soho (Edgar Wright, 2021) - La nostalgia como un caramelo envenenado cuyo envoltorio replica las constantes estilísticas y narrativas del giallo mientras la poderosa cámara de Edgar Wright captura la magia que emanan Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie y Matt Smith.

Cazafantasmas: Más Allá (Jason Reitman, 2021) - Jason Reitman hereda el equipo de protones de su padre y evoca el humor juguetón, los apuntes de terror y la imaginería visual de la saga original para gozo de nostálgicos y nuevos acólitos. Precioso homenaje a Harold Ramis.

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Johannes Roberts, 2021) - Aproximación mucho más fiel a la famosa saga de videojuegos que la ideada por Paul W.S. Anderson. Pese a su humildad formal deviene en un entretenido pastiche con varios momentos reseñables y una lograda atmósfera.

Way Down (Jaume Balagueró, 2021) - La destreza detrás de las cámaras de Jaume Balagueró es la mayor virtud de esta película de robos original en su planteamiento y procedimental en su desarrollo. Del reparto internacional son los actores españoles los que más destacan.

The Night House (David Bruckner, 2020) - Casi una adaptación apócrifa de Bag of Bones, de Stephen King, con apuntes de The Entity (Sidney J. Furie, 1982) que a pesar de una magnífica Rebecca Hall, buenas intenciones y cierta atmósfera todo en ella suena a redundancia y ya visto.

Violation (Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli, 2021) - Farragosa y pretenciosa propuesta canadiense que en un intento por reformular el rape and revenge plagia descaradamente la estética de Antichrist (Lars Von Trier, 2099) y finalmente no aporta nada interesante al subgénero

La Casa de Papel Parte 5 Vol. 2 (Álex Pina, 2021) - La Casa de Papel se despide levantando el pie del acelerador, centrándose en sus personajes y cayendo en cierta autocomplacencia, pero siendo siempre consecuente consigo misma, con todo lo bueno (mucho) y malo (poco) que ello conlleva.

Transgresión Continua Express 2021 - Septiembre

Dune (Denis Villeneuve, 2021) - Denis Villeneuve acomete la títanica tarea de destilar la prosa de Frank Herbert para hacerla accesible al gran público. El resultado es una space opera epatante en lo audiovisual y de un insobornable clasicismo narrativo.

Reminiscencia (Lisa Joy, 2021) - Indigesta, arrítmica, previsible y redundante mezcolanza en la que tienen cabida Philip K. Dick, Christopher Nolan, Alex Proyas o Kathryn Bigelow. Un neo-noir distópico de diálogos pomposos y sobreexposición de vergüenza ajena.

Snake Eyes (Robert Schwentke, 2021) - Aunque destaca por sus espectaculares secuencias de acción, un guion tan plano como desapasionado y la nula personalidad del conjunto alumbran una película de artes marciales genérica con poco que ver con la franquicia a la que pertenece.

No Respires 2 (Rodo Sayagues, 2021) - Perdido el factor sorpresa de la primera entrega lo que queda es una rudimentaria secuela entregada a la violencia explícita y el golpe de efecto. A destacar el maniqueo y sonrojante blanqueamiento del protagonista, un magnífico Stephen Lang.

The Voyeurs (Michael Mohan, 2021) - La Ventana Indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954) en clave de juguetón thriller erótico que homenajea muestras noventeras del subgénero como Proposición Indecente o Sliver (Acosada). A destacar Sydney Sweeney o Justice Smith y para olvidar el disparatado desenlace.

Pasajero Oculto (Roseanne Liang, 2020) - Claustrofóbico y adrenalítico homenaje a The Twilight Zone de impresionante factura técnica, a pesar de su humildad formal. Enorme labor física e interpretativa de Chloë Grace Moretz.

The Dark and the Wicked (Bryan Bertino, 2020) - A pesar del buen trabajo actoral y su estimable apartado técnico, esta muestra de terror rural no configura secuencias lo suficientemente efectivas para captar la total atención del espectador.

Possessor (Brandon Cronenberg, 2020) - En un punto en el que convergen Scanners y eXistenZ, Brandon Cronenberg recoge el testigo de su padre para construir una propuesta estimable por su radical rupturismo, pero incapaz de encontrar su propio equilibrio conceptual y narrativo.

Maixabel (Icíar Bollaín, 2021) - Icíar Bollaín se reafirma como una de nuestras mejores cineastas con Maixabel, emocionante historia de perdón y conciliación, basada en hechos reales, en la que brillan los diálogos y un enorme reparto encabezado por Blanca Portillo y Luis Tosar.

Misa de Medianoche (Mike Flanagan, 2021) - El terror como reflexión sobre el fanatismo religioso, la culpa y la fe. Mike Flanagan sublima su discurso autoral con una puesta en escena brillante y una impecable galería de personajes que parecieran escritos por el mejor Stephen King.

M.O.D.O.K (Eric Towner, Alex Kramer, 2021) - El villano de Marvel Comics y todo su microcosmos en clave de sitcom familiar para adultos rodada en stop motion. Aunque divertida y con personajes entrañables, podía haber dado mucho más de sí. No apta para puristas del personaje.

La Casa De Papel: Parte 5 Volumen 1 (Álex Pina, 2021) - El primer volumen de La Casa de Papel Parte 5 es un trallazo de adrenalina de ritmo endiablado que no permite al espectador reparar en sus perdonables errores. Apoteósico clímax final con homenaje a Luc Besson.

Transgresión Continua Express 2021 - Agosto

Free Guy (Shawn Levy, 2021) - Contra todo pronóstico Free Guy funciona como pastiche cinematográfico y videojueguil o vehículo para el lucimiento de Ryan Reynolds, pero también plantea algunos dilemas morales interesantes y hasta inusuales para un blockbuster veraniego.

Jungle Cruise (Jaume Collet-Serra, 2021) - Desde La Reina de África hasta Los Piratas del Caribe, pasando por Indiana Jones y La Momia, Jungle Cruise acierta al construir un clásico relato de aventuras, pero este se ve menoscabado por una innecesaria sobredosis de CGI.

Old (M.Night Shyamalan, 2021) - La resolutividad audiovisual propia de su autor al servicio de un despropósito narrativo con diálogos sonrojantes, personajes irracionales e incontables situaciones de comedia involuntaria. Un egotrip tan personal como indigerible.

Escape Room (Adam Robitel, 2019) - Oportunista mezcolanza entre  Cube y Saw que aprovecha el tirón de las famosas Escape Room para construir su procedimiental trama. Entretenida y rudimentaria, tan rápido se consume como inmediatamente es olvidada.

Escape Room Tournament of Champions (Adam Robitel, 2021) - Repetición, casi punto por punto, de la fórmula planteada por la primera entrega. Con mejor ritmo y trampas flagrantes de guion no deja de ser un blandengue survival tan vacuo como entretenido.

Brand New Cherry Flavor (Lenore Zion, Nick Antosca, 2021) - Derivación neocárnica del Hollywood post me too en la que convergen Wild Palms y Mulholland Drive con Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal. Incómoda y misántropa, no explota al 100% su subversivo planteamiento.

Sky Rojo 2 (Álex Pina, Esther Martínez Lobato, 2021) - Más sórdida y funcional que su predecesora cuando se entrega al exploit, casi un rape and revenge, fracasa al apelar a cualquier vacuo intento de denuncia. El reparto vuelve a ser lo mejor de la propuesta.

Trangresión Continua Express 2021 - Junio

Despierta la Furia (Guy Ritchie, 2021) - Un irreconocible Guy Ritchie revisita el policíaco francés Le Convoyeur (Nicolas Boukhrief, 2004)  facturando una rocosa heist movie con aroma clásico, realización de acero y cierto molesto viraje hacia el tópico.

Shorta: El Peso de la Ley (Frederik Louis Hviid, Anders Ølholm, 2020) - Entre La Haine (Mathieu Kassovitz, 1995) y Training Day (Antoine Fuqua, 2001) transita esta áspera radiografía sobre brutalidad policial, racismo, delincuencia y marginalidad social con corpus de fibroso thriller nórdico.

Cruella (Craig Gillespie, 2021) - A la innecesaria existencia del proyecto y su simplista blanqueamiento de la protagonista se contrapone un buen diseño de producción, una resuelta realización y el carisma desbordante de las dos Emmas. Tan entretenida como olvidable.

La Casa de Papel: Parte 1 (Álex Pina, 2017) - Su original vuelta de tuerca a las historias de atracos, el interesante perfil de personajes y la sólida puesta en escena palian algunas carencias como la inverosimilitud, las trampas de guion o la inocuidad de su discurso antisistema

La Casa de Papel: Parte 2 (Álex Pina, 2017) - La resolución del atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre alcanza un clímax harto satisfactorio que debería haber cerrado la serie. A destacar el recital interpretativo de Pedro Alonso y su amalgama entre carisma y repulsión.

La Casa de Papel: Parte 3 (Álex Pina, 2019) - A pesar de la inyección presupuestaria de Netflix, de mantener siempre el interés y diseñar nuevos personajes bien perfilados como los de Rodrigo de la Serna, Najwa Nimri o Fernando Cayo, los guiones flaquean y caen en la redundancia.

La Casa de Papel: Parte 4 (Álex Pina, 2020) - El segundo arco argumental centrado en el atraco al Banco de España eleva la potencia cuando César Gandía, bestial José Manuel Poga, se apodera de la narración y convierte la serie en un trallazo de adrenalina en vena.

Xtremo (Daniel Benmayor, 2021) - Después de una primera mitad lastrada por el montaje, este estimable intento por hacer cine de artes marciales en España encuentra su equilibrio. Las potentes aptitudes físicas del protagonista se ven perjudicadas por su ineficacia interpretativa.

Transgresión Continua Express 2021 - Marzo

Nomadland (Chloé Zhao, 2020) - Peregrinaje, literal e introspectivo, a través de Estados Unidos en el que el orgullo y los códigos de honor de los desheredados flirtean con un naturalismo austero no carente de poética. Magistral, inabarcable y necesaria.

El Tercer Hombre Hombre (Carol Reed, 1949) - Amistad, moral y desamor en una Viena espectral a manos de Graham Greene y Carol Reed. Clásico imperecedero con un villano fascinante, el ubicuo Harry Lime de Orson Welles capaz de traicionar la amistad de un señorial Joseph Cotten.

RKO 281 (Benjamin Ross, 1999) - Recreación de los avatares vividos por Orson Welles, Herman J. Mankiewicz y el resto de responsables de Ciudadano Kane para sacar adelante el proyecto. Excelente trabajo actoral, de escritura y ambientación. Más ceñida a los hechos reales que Mank.

La Mirada de Orson Welles (Mark Cousins, 2018) - Pretencioso documental oscilante entre lo farragoso y lo anodino que se ve con agrado sólo por lo interesante y genuina que fue la vida profesional y personal de Orson Welles.

Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles (Chuck Workman, 2014) - Memorable y emotivo repaso en orden cronológico a la vida personal y profesional de uno de los grandes genios de la historia del cine que luchó hasta su último aliento por su independencia artística.

Los Misteriosos Asesinatos de Limehouse (Juan Carlos Medina, 2016) - Adaptación de la novela de Peter Ackroyd más pendiente de homenajear los inicios del teatro musical en el West End londinense que de ejecutar un interesante thriller con asesino en serie. Decepcionante

El Pantano (Daniela Féjerman, Inés París, 2003) - Malograda serie española de 2003 cuyo planteamiento y desarrollo primigenio promete mucho más de lo que finalmente ofrece. Se ve sin problemas y en líneas generales el reparto cumple, pero la resolución final peca de apresurada.

Sky Rojo (Álex Pina, Esther Martínez Lobato, 2021) - Cualquier intento de denuncia hacia la prostitución o la trata de blancas queda fagocitado por una estética de videoclip sexualizadora y banal que contradice el supuesto mensaje  transmitido. Lástima de reparto desperdiciado.

Hail Satan? (Penny Lane, 2019) - Didáctico y divertidísimo documental que utilizando como excusa humanizar a los miembros del "Culto al Templo Satánico" conjura una interesante reflexión sobre la libertad de culto en Estados Unidos.