Mira Lo Que Has Hecho: Temporada 2, una serie de catastróficas desdichas

"¿Cuándo dejó esto de ser una comedia y se convirtió en una tragedia?"

A casi un año del estreno de la primera temporada de Mira Lo Que Has Hecho, la serie creada por el humorista y actor catalán Berto Romero, Movistar + pone a disposición en su catálogo la segunda tanda de episodios. En gran parte inspirado en su propia vida el primer producto de ficción televisivo escrito por el habitual colaborador de Andreu Buenafuente supuso todo un éxito de crítica y público. El tono cercano, el humor bien planteado y ejecutado, la veracidad detrás de los personajes y la intención de querer salirse del encorsetamiento propio de un género como la comedia televisiva hicieron de dicha propuesta toda una sorpresa diseñada con la sorna, ironía y vis cómica de su máximo responsable. A ello debíamos sumar un reparto perfecto en el que el mismo Berto Romero confirmaba su talento interpretativo y despuntaba una semidesconocida y enorme Eva Ugarte, convertida en uno de los pilares maestros sobre el que se edificaba todo el proyecto.

Con la intención de no repetirse y seguir evolucionando con un producto que, en principio, no parece el más adecuado para la experimentación Berto Romero, sus co guionistas Enric Pardo y Rafael Barceló, o el director de esta temporada, Javier Ruiz Caldera (3 Bodas de Más, Anacleto: Agente Secreto, Superlópez) han decidido salirse por la tangente con una nueva entrega de Mira Lo Que Has Hecho capaz de ofrecer algo diferente enmarcado en un contexto reconocible y coherente con lo visto el año pasado en la primera temporada, pero arriesgando de cara a crear un conjunto más complejo con la intención de exigir un poco más al espectador. Jugada arriesgada por parte del actor de Ocho Apellidos Catalanes y sus colaboradores de la que salen triunfantes enriqueciendo el material diseñado por ellos mismos, aunque llegando a sacrificar ciertos aspectos del mismo con el peligro de no ser bien recibida la decisión por algunos sectores de la audiencia.

Seguramente esta segunda temporada de Mira Lo Que Has Hecho se acerque más a lo que en principio tenía en mente Berto Romero para su serie. Algo que no podía haber ejecutado en aquella primera que sirvió de toma de contacto con sus potenciales espectadores. La nueva tanda de episodios destaca principalmente por la gradual disminución del humor en favor del drama y sobre todo por la utilización de la metaficción dentro del relato planteado por los guionistas. Estos nuevos seis capítulos están marcados por, curiosamente, el rodaje de los seis anteriores, dándole a su realización una vital importancia. Es decir, la temporada 2 está dedicada a los problemas personales y profesionales en los que se vieron sumergidos el mismo Berto Romero y Sara, su esposa en la ficción, cuando este decidió escribir y protagonizar una serie sobre su propia vida mientas ella estaba  teniendo que driblar con un revoltoso niño de pocos años y la ausencia de su marido en casa estando embarazada de gemelos.

En este sentido Romero recurre a algunas trampas en favor de la ficción, ya que cuando él se implicó en el rodaje de la primera temporada de Mira Lo Que Has Hecho era padre de los tres hijos que tiene actualmente, como pudimos ver en este divertido sketch. Pero esto no sólo es una elección viable y acertada por su parte para acentuar el dramatismo de la propuesta, sino la confirmación de algo defendido desde el arranque de la serie. Como que la misma está inspirada "sólo en parte" en su propia vida, habiendo mucho de inventado o exagerado en ella. De esta manera encontramos al personaje de Eva Ugarte en una situación tan complicada como la de la temporada anterior, pero teniendo que afrontar más problemas, llegando algunos a hacer mella en su matrimonio con el cómico y viéndose en ocasiones sola a la hora de afrontarlos. Decisión esta magnífica a la hora de dar más entereza a su personaje, algo a lo que volveremos brevemente un poco más tarde a la hora de hablar de su labor interpretativa.

Esta intencionalidad por juguetear con la escritura de la serie se asienta ya desde el primer episodio. En ese Sudor y Lágrimas Romero, Barceló y Pardo ya coquetean con la deconstrucción narrativa y el el uso de varias líneas temporales con similitudes conceptuales y argumentales, algo a lo que ya recurrieron en el capítulo Hotfire de la primera temporada. Pero no tienen suficiente con ello y utilizan el concepto de "serie dentro de su propia serie" para alcanzar distintos niveles de metatextualidad. Todo un acierto recurrir a Belén Cuesta y Antonio Resines para que en la ficción interpreten los roles de Eva Ugarte y Mariano Benancio respectivamente, ambos a su vez contrapartidas ficciónales de la mujer y el padre de Romero en la realidad. De esta manera el cómico nacido en Cardona puede llevar más allá su creación y volver a descolocar al espectador con respecto a si lo que captura la cámara ocurrió realmente o simplemente es una invención para el producto audiovisual.

Como previamente hemos apuntado este uso inteligente y nada usual de la narración da más homogeneidad, profundidad y complejidad a esta segunda temporada, pero por el contrario el humor pierde terreno. Evidentemente nos encontramos, en gran parte, con una comedia y durante todo el recorrido de estos nuevos seis episodios abundan los gags, las situciones tronchantes y los pasajes con predisposición a la carcajada. Pero si en la primera temporada eran los dos últimos episodios los que dejaban de lado la comicidad para adentrarse en el drama, en esta es antes del ecuador de su recorrido cuando la tragedia solapa en gran parte la ligereza y la diversión para hablar de temas mucho más serios y trascendentales. Este cambio de tono es tan notable que hasta el mismo Romero es consciente de él y por medio de su propio personaje, volviendo así a la nueva naturaleza meta del programa, hace mención a ello, como puede verse en la cita que adjunto al inicio de la entrada.

Este viraje hacia el drama beneficia enormemente a un reparto cuyos personajes ganan en profundidad, matices y riqueza compositiva. Son de celebrar nuevas incorporaciones como las de Nuria Gago, Belén Cuesta o Antonio Resines, dar más minutos y consistencia a las tramas interpretadas por Jordi Aguilar, Anna Gras-Carreño o Juanfra Juárez, recuperar por medio de flashbacks o ensoñaciones a intérpretes de la primera temporada o la presencia de Carlos Theron dándose vida a sí mismo como director de la misma. Pero evidentemente son los dos actores protagonistas los que más rendimiento sacan a este cambio tonal en la serie. Berto Romero demostrando una notable soltura para abordar un personaje más dramático y propenso a la autocrítica o un autorretrato feroz y nada amable de su faceta tanto personal como profesional. Por su parte Eva Ugarte confirma ser una actriz brillante de un naturalismo desbordante, una profesionalidad intachable y una cercanía con la que la empatía por parte del espectador se antoja inmediata. Todo un placer ver trabajar a la madrileña.

Con esta segunda temporada de Mira Lo Que Has Hecho Berto Romero y su cuadrilla de colaboradores, delante y detrás de las cámaras. han arriesgado mucho y para el que suscribe el resultado ha sido notable. Contra todo pronóstico el catalán no se ha acomodado y eludiendo tomar el camino más corto o sencillo, el de ofrecer más de lo mismo sabiendo que gustará y funcionará, ha decidido llevar su propuesta un poco más allá y ver hasta dónde puede llegar hasta ahora su producto desde una perspectiva argumental y narrativa. En el proceso se cubre bien las espaldas con un director ducho a la hora de medir los tiempos de la comedia, un reparto a la altura de las circunstancias comandado por él y su intachable partenaire femenina y unos productores confiando lo suficiente en su talento como para asumir riesgos y enseñar el culo, como hace Andreu Bueneafuente en su memorable, irónica y "mafiosa" aparición en el último episodio. Con ganas quedo de ver cómo le irá a esta segunda temporada y hacia donde se encaminará una tercera de llegar a haberla.

Mira Lo Que Has Hecho: Temporada 1, con un pan debajo del brazo

"¿Te puedes morir de no dormir, verdad"

Desde que se diera a conocer a nivel nacional de la mano del presentador Andreu Buenafuente hace más o menos una década Berto Romero ha ido ganándose poco a poco, y con todo merecimiento, el título de ser uno de los mejores cómicos de España. Casi siempre de la mano de su mentor y amigo, con el que aún hoy día sigue manteniendo una química inagotable, el catalán fue forjando su personalidad delante de las cámaras por medio de monólogos, sketches y gags que han desfilando por programas de televisión, vídeos virales y colaboraciones esporádicas en las que muestra no sólo su inabarcable vis cómica, sino también unas destacables dotes para la escritura de su propio material repleto de incorreción política, referencias a la cultura pop y "vivécdotas" de su personal día a día que reconvierte en contenido humorístico de confirmada eficacia superando con nota el examen del paso del tiempo.

Fue en 2013 donde a propios y extraños cogió por sorpresa el hecho de que Berto Romero resultara ser también un excelente actor de comedia. Aunque ya había colaborado con breves papeles en largometrajes pretéritos no fue hasta que Javier Ruíz Caldera lo fichó para su divertida 3 Bodas de Más el descubrimiento de que hasta en la ficción cinematográfica es un dechado de simpatía y naturalidad. El resultado fue una nominación al Goya al mejor actor revelación y una carrera cinematográfica en continuo y gradual aumento con roles secundarios o protagónicos. Algunos de ellos desopilantes, en producciones bastante exitosas como Ocho Apellidos Catalanes, Anacleto: Agente Secreto o El Pregón, en esta última junto a su amigo Andreu Buenafuente. Así como interviniendo en experimentos impulsados en gran parte por él como aquella interesante, pero algo insípida, Algo Muy Gordo, que pasó bastante desapercibida.

En su afán por seguir abarcando medios y debido a que forma parte de la plantilla de la plataforma digital de pago Movistar + Berto Romero ha debutado como creador, guionista y actor principal en una serie televisiva semiautobiográfica, la que nos ocupa en esta entrada y de la que vamos a hablar a continuación. Inspirada en un libro editado por la productora El Terrat titulado Padre, el Último Mono en el que Romero colaboró y posteriormente dando forma al guión de una serie llamada Yo Soy Tu Padre, que finalmente no fructificó, Mira Lo Que Has Hecho es el resultado de aquel proyecto. En él Romero narra sus primeros pasos como padre primerizo afrontando tan complicada empresa junto a su mujer en la ficción, Sandra, una anestesista a la que da vida la actriz madrileña Eva Ugarte, convertida su punto de apoyo cuando los problemas personales y profesionales de ambos comiencen a hacer mella en su día a día como progenitores de Lucas, nombre del recién nacido.

Los que seguimos a Berto Romero en televisión, Leit Motiv, y radio, Nadie Sabe Nada, conocemos, en la medida de lo posible, sus avatares como padre de tres niños y las anécdotas sobre su vida que ha ido aportando, sobre todo en el programa de Cadena Ser, siempre desde una perspectiva humorística. Muchas de estas situaciones, y otras ficcionalizadas, dan forma a los seis episodios de una media de veinte minutos que componen esta primera temporada de Mira Lo Que Has Hecho. El resultado es un producto moviéndos a placer entre la comedia y el drama ofreciendo pasajes de humor desarmante alternados con situaciones mucho más entregadas a las emociones, pero nunca cayendo en el sentimentalismo o lo lacrimógeno. De hecho la serie da lo mejor de sí misma cuando puede, en una misma escena, amalgamar humor y tragedia con resultados no sólo meritorios, sino en ocasiones cercanos a la genialidad.

Aunque el punto de partida de Mira Lo Que Has Hecho es el nacimiento del primero hijo de Berto y su esposa, Sandra, dicha criatura no deja de ser una excusa, el McGuffin de la serie desde el punto de vista de la escritura para hablarnos, sobre todo, de la vida en pareja y cómo la paternidad puede trastocar, para bien y para mal, la convivencia entre dos personas que mantienen una relación sentimental. De hecho uno de los mayores aciertos del producto es no mostrar en casi ningún momento el rostro del recién nacido. Así se marcan las pertinentes distancias para que el espectador empatice totalmente con los protagonistas y la incómida situación en la que se ven envueltos sin subterfugios predisponiéndones a enternecernos con la presencia en primera persona del bebé. Esta acertada idea nos confirma que Berto Romero y sus colaboradores quieren convertir a su alter ego en la ficción, y al personaje de Eva Ugarte, en el núcleo del relato sobre el que gravitarán el resto de secundarios y las situaciones que experimentarán.

Lo más curioso es que, aunque permitirá unos mayores niveles de empatía, no es necesario ser padre o vivir en pareja para identificarse con los protagonistas de Mira Lo Que Has Hecho. Por suerte los guiones escritos a seis manos por Rafael Barceló, Enric Pardo y el mismo Berto Romero destilan verismo, sorna y mucha naturalidad al sustentarse en situaciones que a cualquier tipo de espectador le resultarán reconocibles. El primer episodio, Legítimo Material Para Pajas, ya asienta las bases narrativas del producto, la puesta en escena medida y nada invasiva del cineasta Carlos Theron (Es Por Tu Bien, Impávido) y el tono del humor perfilador de la propuesta y que, como era de esperar, está muy influenciado por la stand up comedy. Tomando así como referentes a maestros como Jerry Senfield, Louis C.K o Larry David, aunque en este sentido Romero no da tanta importancia a su faceta profesional como a la personal, algo que sí hacen los ya mencionados profesionales estadouniendenses.

Aunque ya hemos mencionado la paternidad y su irrupción en la vida matrimonial de los protagonistas como el núcleo narrativo de la propuesta Romero y sus colaboradores abordan otros temas a lo largo de la media docena de episodios de los que consta esta primera temporada de Mira Lo Que Has Hecho. La relación de los humoristas veteranos con la irrupción de los, exageradamente ,exitosos Youtubers adolescentes que vemos en el episodio Hotfire, donde el cómico hace un necesario y meritorio ejercicio de autocrítica por medio del desarrollo de dos líneas temporales diferentes que discurren paralelas, la relación con otros padres de niños recién nacidos a la que asistimos en Guardipapis con momentos descacharrantes como el del grupo de WhatsApp o la mala influencia de la familia a la hora de tomar decisiones con respecto a un primer hijo como el "bautizo obligado" presentadas en El Ocaso de Occidente son sólo pequeñas muestras de algunas de las situaciones más remarcables de las que está plagada la serie.

La elección del reparto es otro acierto mayúsculo de Mira Lo Que Has Hecho. Desde el cast de secundarios en el que encontramos a veteranos de sobrada valía como Mariano Venancio, Carmen Esteban o Chete Lera sumándose a excelentes actores de reparto de nueva hornada como los poco conocidos, pero muy reivindicables, Anna-Gras Carreño, Juanfra Juárez o Jordi Aguilar llegamos hasta un Berto Romero brillante que experimenta aquí con algunos registros nuevos para él en los que demuestra su versatilidad, siempre acompañada de una inevitable pátina de humor hasta en los momentos más incómodos, como intérprete principal. Pero si hay un descubrimiento que merece ser destacado en cuanto al equipo artístico ese es el de Eva Ugarte. Una actriz impresionante haciendo fácil lo difícil, destilado una química impresionante con su partenaire masculino y ofreciendo por medio de naturalidad y cercanía un trabajo intachable que, esperemos, le abra muchas puertas dentro de la ficción audiovisual patria.

Mira Lo Que Has Hecho nos confirma a Berto Romero como un todoterreno que no se amilana con ningún desafío y siendo capaz, desde la sencillez más desarmante, de crear un producto con verdadero corazón que tan pronto nos hace carcajearnos hasta la asfixia como nos encoge el corazón con pasajes dramáticos que no resultarán ajenos a ningún tipo de espectador. En el proceso el cómico y sus colaboradores, delante y detrás de las cámaras, nos hablan de temas como la responsablidad, la madurez, la pérdida, el miedo al futuro e incluso la vejez. Todo ello sin lamentaciones, sin golpes bajos desde una perspectiva emocional y sin intencionalidad alguna de sermonearnos, ya que los personajes pobladores de este microcosmos tan personal están repletos de debilidades, carencias y cometen tantos errores como cualquiera de nosotros a lo largo de nuestra propia vida. Ese último, y pletórico, episodio culmina un coito de casi tres horas que esperemos nos traiga buenas nuevas en una segunda temporada. Porque esta primera se nos ha hecho terriblemente corta.