Los Soprano, todo queda en familia

"Hay días que odio a mi hijo. Llego a casa tras un día de duro trabajo y le encuentro delante del ordenador en calzoncillos, conectado a algún jodido chat con otros pajilleros sin nada que hacer en todo el día y riéndose como una nena con sus bromitas. Me dan ganas de coger su cabeza y estrellarla contra la puta pantalla. Está claro que he debido hacer algo mal con él…"

Tony Soprano

Si hay una serie que marcó un antes y un después en la cadena por cable americana HBO dando, en gran parte, el pistoletazo de salida a la etapa de oro se las series estadounidenses que llega hasta nuestros días esa es Los Soprano, creada por David Chase y estrenada en 1999. Esta ficción es una mirada verídica a la actual mafia italoamericana de New Jersey, pero también es mucho más que eso. Los Soprano comienza con uno de los miembros más importantes del crimen organizado de la ciudad de Jersey acudiendo a una psiquiatra, la doctora Jennifer Melfi (genial Lorraine Bracco). Como es lógico un gangster no puede acudir a un loquero sin que ello tenga repercusiones peligrosas con sus compañeros de trabajo. Lo más curioso es que Tony Soprano acude a estas sesiones no sólo por culpa de su trabajo que consta en extorsionar, robar, matar y engañar, sino por la presión psicológica que le produce su familia formada por su excéntrica esposa Carmela (una Edie Falco intachable), su hijos Anthony y Meadow, su tío Corrado alias "Junior", actual capo principal de la mafia italoamericana, y sobre todo su madre, Livia Soprano.

Con este panorama David Chase y su equipo desarrollan durante toda la serie tres tramas paralelas, que convergen con mismo nivel de calidad. La de los negocios ilegales de Tony, la mejor para un servidor, la de su otra familia, la de sangre, en la que se hace un certero retrato de las luces y sombras la sociedad americana de clase media alta de finales del siglo XX y principios del XXI y una última, situada en un incómoda tierra de nadie, la del mafioso con la Doctora Melfi en la que se concentra una tensión sexual que se podría cortar con unas tijeras aunada a una continua sensación de miedo y empatía por parte de la psiquiatra hacia el gangster. Dando con ello, gracias a los elaborados guiones, una visión tan cerebral como irónica del psicoanálisis y los profesionales que lo ponen en uso para tratar a sus pacientes.




Los Soprano muestra una visión cercana, realista y nada glamourosa, se podría decir que es incluso hortera, del mundo del hampa. Tony Soprano está interpretado de manera colosal por un James Gandolfini inolvidable, un actor que pasó de ser un secundario poco reconocido a una estrella de primera línea con su trabajo aquí. Sus compañeros de fechorías, su sobrino Christopher y sus socios Paulie, Silvio y Pussy Bonpensiero, están interpretados por actores que ya habían dado vida a mafiosos en el mundo del cine en cintas como Uno de los Nuestros (Michael Imperioli y Tony Sirico) y Atrapado por su Pasado (Vincent Pastore), o músicos, como el caso del gran Steve Van Zandt, que es conocido mundialmente como el guitarrisa de la E-Street Band, la banda de Bruce Sprinsgteen. Todos ellos son creíbles, aunque el rol de Silvio está algo forzado, alternan momentos en los que empatizamos con ellos y otros en los que demuestran ser unos verdaderos asesinos desalmados marcándonos los guionistas inevitablemente la distancia con respecto a ellos.




Si Los Soprano llegó tan lejos no fue sólo por su intachable reparto, también detrás de las cámaras se reunían profesionales como Tim Van Patten (The Wire, Deadwood, Roma), Allen Coulter (Hollywoodland), Jack Bender (Lost), Daniel Attias, uno  de los mejores artesanos en realización televisiva y director de alguna joyita olvidada en pantalla grande como Miedo Azul (Silver Bullet), o el actor Steve Buscemi dirigiendo algunos de los mejores episodios y tomando en la quinta temporada un memorable rol secundario como el de Tony Blundetto. En la escritura destacan Matthew Weiner, creador de esa maravilla titulada Mad Men, o el mismo actor Michael Imperioli que no estando al nivel de sus compañeros guionistas, hizo un trabajo muy digno, notándose en los capítulos escritos por él sus años colaborando a los guiones con su amigo y compañero el cineasta Spike Lee.




El final de Los Soprano, que se emitió el día 10 de Junio de 2007, hizo correr ríos de tinta. No se había visto un cierre de serie tan polémico desde Twin Peaks y a la escala narrativa y crepuscular que supuso el trayecto tomado en los nueve últimos episodios de la serie, nueve horas de la mejor ficción jamás realizada, en pantalla grande o pequeña, le dio fin un episodio magistral titulado Made in America, junto al piloto el único dirigido por David Chase, que en sus cinco últimos minutos levanto una considerable, y lógica, polvareda. Visto con la distancia ofrecida por el tiempo, debemos afirmar con claridad que a pesar ser una propuesta atípica y una demostráción prístina de hasta donde llegaba la autoría de David Chase con respecto a su creación ese cierre fue bastante insatisfactorio para dar conclusión a uno de las mejores ficciones de la historia de la televisión.




Los Soprano fundía en un mismo todo a Scorsese, Coppola, Wilder y Los Simpson, marcó un antes y un después en la HBO en particular y la televisión mundial en general, trayendo tras ella genialidades como The Shield o The Wire que bebían mucho de su estilo. Daría pie a tesis, análisis y libros sobre su mensaje y calado en la cultura popular. A día de hoy esta obra maestra se sitúa entre joyas cinematográficas míticas sobre la mafia como El Padrino, Uno de los Nuestros, El Precio del Poder, Atrapado por su Pasado o Érase Una Vez en América y es reconocida por crítica y púbico como uno de los programas catódicos más geniales de la historia. Tony Soprano se despertó una mañana, consiguió una pistola, su madre le dijo que sería el elegido y nosotros estábamos allí para verlo.