Transgresión Continua Express 2020 - Enero IV

Diamantes en Bruto (Josh Safdie, Benny Safdie, 2019) - Con Uncut Gems los hermanos Safdie transitan la senda abierta por su anterior trabajo, Good Time. Con destacables valores audiovisuales o narrativos y un Adam Sandler impresionante, que aborda un rol odioso, ofrece un potente retrato sobre la avaricia y la estupidez humana.

Good Time (Josh y Benny Safdie, 2017) - Interesante, pero no del todo aprovechada, tercera obra de los hermanos Safdie (Uncut Gems). Thriller a contrarreloj impregnado de Martin Scorsese o Nicolas Winding Refn y con un magnífico Robert Pattinson. Brillante score de Daniel Lopatin

What Did Jack Do (David Lynch, 2017) - Como si de una de las conversaciones encriptadas que Gordon Cole mantenía con sus subordinados del FBI se tratara David Lynch interroga a un mono acusado de homicidio durante quince minutos y el resultado es insulso, hilarante e hipnótico

El Monstruo de St. Pauli (Fatih Akin, 2019) - Más que un biopic sobre Fritz Honka un fresco feista y supurante del Hamburgo de los 70 en el que olor a descomposición y podredumbre atraviesa la pantalla. Bestial labor de Jonas Dassler con un rol de los que pueden hundir carreras.

Dos Policías Rebeldes (Michael Bay, 1995) - Michael Bay debutaba abrazando todas las señas de identidad del cine de acción noventero poniéndolas al servicio de su pareja protagonista. Los tiroteos, persecuciones, ralentís y chistes gruesos que definirían su estilo ya estaban aquí.

Dos Policías Rebeldes II - (Michael Bay, 2003) - Hiperbólica y sobrecargada, toma los aciertos y fallos del primer film para exagerarlos hasta lo denunciable. Perpetrada por un Michael Bay ya consciente, para bien o para mal, del lugar que iba a ocupar en el Hollywood del SXXI.

Bad Boys for Life (Bilall Fallah, Adil El Arbi, 2020) - Despojada de los excesos inyectados por Michael Bay en la anterior entrega Bad Boys For Life vuelve a las raíces para ofrecer la mejor versión de sí misma. Acción, comedia, drama y hasta cierto desarrollo de personajes encontramos en la, quién lo diría, cinta más redonda de la saga

Monty Python's Flying Circus T1 (Monty Python, 1969) - Todavía dando sus primeros pasos esta temporada ya establecía el estilo de los británicos alternando surrealismo y teatro del absurdo con sátira social. Trece episodios que marcaron un antes y después en el humor audiovisual.

Noche de Lobos (Jeremy Saulnier, 2018) - De aspereza nórdica y con ecos del Atom Egoyan más intimista destila una notable labor visual e interpretativa, siempre desde la contención. Pero la dispersión narrativa de su guión la hiere gravemente, dejándola en tierra de nadie.

A Pesar de Todo (Gabriela Tagliavini, 2019) - Liviana, intrascendente, previsible. Su competente cuarteto protagonista es eclipsado por secundarios veteranos como Juan Diego, Tito Valverde, Marisa Paredes, Joaquín Climent, Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Bardem o Rossy de Palma.

Transgresión Continua Express 2020 - Enero III

Terror Sin Habla (Pete Walker, 1974) - Detrás de su atmósfera malsana o su violencia explícita, próxima al gore, subyace un poco sutil, pero interesante, estudio sobre la toxicidad de ciertas relaciones emocionales o de consanguinidad. Pletórica una aterradora Sheila Keith.

El Hombre Que Mató a Don Quijote (Terry Gilliam, 2018) - Necesitada de la locura de Brazil o Time Bandits es acometida por un Terry Gilliam  contenido que no logra estar a la altura de la leyenda tras el proyecto. A pesar de ello regala pasajes brillantes y un gran dúo actoral.

Los Dos Papas (Fernando Meirelles, 2019) - La ágil e inquieta cámara de Fernando Meirelles consigue que Los Dos Papas sea algo más que dos enormes actores dando lecciones de interpretación. Una feel-good movie que ofrece un retrato amable de sus protagonistas, pero abordando también temas espinosos para el catolicismo.

The Nightingale (Jennifer Kent, 2018) - Aun siendo innegables sus virtudes cinematográficas el grueso retrato de los sádicos británicos y unos protagonistas pisoteados hasta lo abusivo hacen del segundo film de la directora de Babadook un gratuito desfile de forzados efectismos.

Vidas Ajenas (D.J. Caruso, 2004) - Los títulos de crédito fusilados de Seven (David Fincher, 1995) auguraban lo peor. Triste plagio de Instinto Básico (Paul Verhoeven, 1992) transmutado en tramposo  thriller policial con actores nada creíbles como detectives o asesinos seriales.

1917 (Sam Mendes, 2019) - Más allá del indescriptible apartado técnico, que marca un hito en su género, 1917 se erige como una obra maestra sobre el inabarcable y caprichoso poder destructivo del sinsentido bélico. No hay suficientes Oscars en el mundo para hacer justicia a semejante proeza.

La Gran Apuesta (Adam McKay, 2015) - Obviando el desfile de aterradoras pelucas degradando al magnífico reparto, se trata de un voluntarioso y didáctico trabajo que no despega del todo por querer emular a El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013) con dudoso resultado.

La Habitación (Lenny Abrahamson, 2015) - Después de la impecable primera hora, centrada en el confinamiento de los protagonistas, es la segunda, narrando su difícil reintegración social, la que hiere, desgarra y deja marca. Epatantes Brie Larson y Jacob Tremblay.

Welcome to New York (Abel Ferrara, 2014) - Abel Ferrara ofrece una muy superficial visión del caso Strauss-Kahn centrándose sólo en los pasajes morbosos de la vida del ex presidente del FMI. El tour de force entre Gérard Depardieu y Jacqueline Bisset salva el producto del hastío.

Outlander T1 (Ronald D. Moore, 2014) - Adaptación de la saga literatura escrita por Diana Gabaldon que en su primera temporada encuentra el necesario equilibrio entre romance, crudeza, folclore y rigor histórico. Dentro del acertado reparto despunta una imponente Caitriona Balfe.

Transgresión Continua Express 2020 - Enero II

Slither (James Gunn, 2006) - They Came From Within (David Cronenberg, 1975), From Beyond (Stuart Gordon, 1986), The Thing (John Carpenter, 1982) o Society (Brian Yuzna, 1989). A todas apela James Gunn al diseñar una viscosa y reptante serie B sólo necesitada de más humor paródico.

Feliz Día de Tu Muerte (Christopher Landon, 2017) - Juguetona aproximación al slasher a modo de remake de Atrapado en el Tiempo (Harold Ramis, 1993). De violencia inofensiva, mezcla acertadamente intriga con comedia y tiene en la encantadora Jessica Rothe a su mejor valedora.

Feliz Día de Tu Muerte 2 (Christopher Landon, 2019) - Vuelta de tuerca al planteamiento de la primera entrega para convertir esta secuela en un homenaje a Regreso al Futuro (Robert Zemeckis, 1985) en el que preponderan el sentido del humor y el carisma de Jessica Rothe.

El Perro de los Baskerville (Douglas Hickox, 1983) - Ejemplar adaptación televisiva de la novela de Arthur Conan Doyle que sabe capturar su atmósfera misteriosa y amenazante aunando clasicismo con rupturismo. Memorables Holmes y Watson a manos de Ian Richardson y Donald Churchill

Poseído al Nacer (Peter Sasdy, 1975) - Sucedáneo de La Semilla del Diablo (Roman Polanski, 1968) y El Exorcista (William Friedkin, 1973) con reparto impostado, un bebé homicida que transmite vergüenza ajena y apariciones de un enano como salidas de una comedia de Alvaro Vitali.

Richard Jewell (Clint Eastwood, 2019) - Con Richard Jewell Clint Eastwood reincide en su obsesión por deconstruir la figura del héroe. En el proceso pone contra las cuerdas a fuerzas de la ley y medios de comunicación mientras se rodea de un cast espectacular. Su único fallo, el estereotipado personaje de Olivia Wilde.

Capitulo 0: Temporada 2 (Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, 2019) - Con la segunda temporada de Capitulo 0 Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes no sólo asientan definitivamente las bases nostálgicas y posthumorísticas de la primera, también nos ofrecen tres episodios, 1, 4 y 8, que están entre la ficción patria más destacable del pasado 2019.

Drácula (Steven Moffat, Mark Gattis, 2020) - Premeditadamente desacralizadora con la letra de Bram Stoker, desprejuiciada tomando arriesgadas decisiones bordeantes en el sonrojo, el Drácula de Moffat y Gatiss es simplemente un entretenido exploit venido a más. Enorme Claes Bang dando vida a una particular versión del conde

Destroyer (Karyn Kusama, 2018) - Construída sobre una falsaria visceralidad de diseño, esta revisión femenina de Teniente Corrupto (Abel Ferrara, 1992) carece del desgarrador nihilismo de aquella. A pesar del esfuerzo, Nicole Kidman no resulta creíble entre policías y ladrones.

Cats (Tom Hooper, 2019) - Cats es un desastre de proporciones catedralicias debido a una interminable sucesión de ideas demenciales y estrambóticas. Esta adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber es tan hortera, feista, antinatural y suicida que está destinada a convertirse en un clásico trash.

Transgresión Continua Express 2020 - Enero I

Negra Navidad (Glen Morgan, 2006) - Primer y más fiel remake de Black Christmas (Bob Clark, 1974) en el que la perversa morbidez de aquella se ve sustituida por una sordidez generalizada acentuada en las gráficas secuencias de asesinatos. Indispensable ver la versión unrated.

La Maldición (Nicolas Pesce, 2020) - Nueva reinvención estadounidense de The Grudge (Takashi Shimizu, 2004) tan entretenida y aceptable como propensa a recorrer uno por uno todos los tópicos del género. Se alternan efectivas secuencias de terror con otras más entregadas a la gratuidad y el tramposo golpe sonoro.

House (Nobuhiko Ôbayashi, 1977) - Delirio alucinógeno en el que tienen cabida el melodrama, la comedia surrealista, el terror o el cine de artes marciales. Elogio al collage visual psicotrónico y a la anarquía  argumental y narrativa. Cine libre y carente de todo prejuicio.

El Faro (Robert Eggers, 2019) - Como si F.W. Murnau adaptara un texto de H.P. Lovecraft inspirado este a su vez en un lienzo de Sascha Schneider Robert Eggers sumerge con The Lighthouse a unos descomunales Willem Dafoe y Robert Pattinson en un infierno marino que hiede a demencia, muerte y fluidos corporales.

Vacaciones en el Infierno (Adrian Grunberg, 2012) - Thriller carcelario y fronterizo estructurado como un western bastardo al que da empaque un Mel Gibson productor, co escritor y protagonista. Aunque flaquea en la recta final se ve con agrado e interés en todo momento.

Feliz Nochebuena (David Hess, 1980) - Única incursión en la dirección del actor David Hess (La Última Casa a la Izquierda). Prototípico slasher que plagia a Black Christmas y se adelanta con su desenlace al de Viernes 13. A reseñar la naturalidad de alguna de sus actrices.

Zombie Camp (Christopher Landon, 2015) - Simpático híbrido entre Zombieland (Ruben Fleischer, 2009) y Jóvenes Ocultos (Joel Schumacher, 1987) construido sobre un gamberrismo infantil no exento de ternura. A pesar de algunos momentos inspirados acaba creyéndose más graciosa de lo que realmente es.

Luna Maldita (Eric Red, 1996) - Humilde aproximación al mito de la licantropía deudora de films ochenteros afines como Aullidos (Joe Dante, 1981) o Miedo Azul (Daniel Attias, 1985). Con un sabio uso de los animatrónicos sólo flaquea en la penosa escena de la transformación lupina

Revenge (Coralie Fargeat, 2017) - Enclavada en el subgénero rape and revenge, pero planteada como un remake femenino de Acorralado (Ted Kotcheff, 1982), ofrece como interés la sordidez minimalista de su directora y la entrega sin paliativos de su actriz principal, Matilda Lutz.

Siniestra Oscuridad (Tom McLoughlin, 1982) - Hija predilecta de Phantasma (Don Coscarelli, 1979) o El Más Allá (Lucio Fulci, 1981) y madre de El Principe de las Tinieblas (John Carpenter, 1987) hace gala de un rácano desarrollo y un clímax por el que han pasado muy mal los años.