tag:blogger.com,1999:blog-65165001153436308332024-03-19T10:20:29.242+01:00Transgresión ContinuaArmin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.comBlogger1162125tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-14155360876745046112024-01-31T00:14:00.000+01:002024-01-31T00:14:21.766+01:00Thor: Love and Thunder<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEsrX5I_jumkpLAaKYhcs0fSn3u77wXs91LJ4mxnyxFsyzO8iKXiEg7mgHMTKA2L5dLRNDKkCc1mUKIZmmi_jChSOHL2Y2fdlrDLWb2defr-LQ3-lQ-SuBdEJ71OIoqoNEd29woomBiq0XZFHyzeK5ogbVbxiaYe1lJA899SnV5UcArc3d90YGH0rtBQ/s1200/love2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEsrX5I_jumkpLAaKYhcs0fSn3u77wXs91LJ4mxnyxFsyzO8iKXiEg7mgHMTKA2L5dLRNDKkCc1mUKIZmmi_jChSOHL2Y2fdlrDLWb2defr-LQ3-lQ-SuBdEJ71OIoqoNEd29woomBiq0XZFHyzeK5ogbVbxiaYe1lJA899SnV5UcArc3d90YGH0rtBQ/s320/love2.jpg" width="216" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Título Original</b> <i>Thor: Love and Thunder</i> <b>(2022)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Director</b> <i>Taika Waititi</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Guion</b> <i>Taika Waititi, Jennifer Kaytin Robinson, basado en los personajes de Marvel Cómics</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Reparto</b> <i>Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Chris Pratt, Taika Waititi, Jaimie Alexander, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff, Russell Crowe, Sean Gunn, Akosia Sabet,</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Go8nTmfrQd8" width="320" youtube-src-id="Go8nTmfrQd8"></iframe></div><br /><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No hay más que echar un vistazo a la reseña que escribí de <i>Thor: Ragnarok</i> en <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/11/thor-ragnarok.html">Transgresión Continua</a></i> hace casi siete años para comprender que un servidor se sintió bastante decepcionado con la tercera aventura en solitario del Dios del Trueno, suponiendo también la primera incursión del cineasta neozelandés Taika Waititi en Marvel Studios. Yo no pude subirme al carro de aquellos que recibieron con los brazos abiertos el cambio de rumbo que el director de <i>Lo que hacemos en las sombras</i> imprimió en aquella producción de 2017, ya que para mí el viraje excesivamente radical del personaje de Chris Hemsworth hacia la comedia algo infantilizada supuso un obstáculo para disfrutar adecuadamente de la película. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU67NdK0KOYuHQRFqUxKcNZr9i0p4dRs2ZkzD17Py7zn8MF3X9aY3bRADCiUSJ2R34olQkjmPcW3L3AzdSzkoevNJrTVK1nMD1juijDSDOIf4wR9QuwGT8agwIy9Ei9KEKkemg8mg4UPucnHwclp0VLwyJNOMfMEanaYyS079attkoQpV9xTLtEC6ximN_/s800/lovethunder6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU67NdK0KOYuHQRFqUxKcNZr9i0p4dRs2ZkzD17Py7zn8MF3X9aY3bRADCiUSJ2R34olQkjmPcW3L3AzdSzkoevNJrTVK1nMD1juijDSDOIf4wR9QuwGT8agwIy9Ei9KEKkemg8mg4UPucnHwclp0VLwyJNOMfMEanaYyS079attkoQpV9xTLtEC6ximN_/s320/lovethunder6.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Uno meses después, cuando adquirí el largometraje en formato físico, decidí revisarlo y ya sabiendo lo que había supe disfrutarlo mucho más y potenciar sus virtudes audiovisuales, como el acabado técnico de Waititi en los pasajes de acción y la clara influencia del trazo colorido y en ocasiones psicotrónico que Jack Kirby insufló en las aventuras más clásicas del hijo de Odín. Algo parecido llevé a la práctica cuando fui al cine a ver <i>Thor: Love and Thunder</i>, apliqué la relativización con respecto al material que iba a ofrecerme esta cuarta película al saber ya lo que iba a a encontrarme teniendo en cuenta que el autor de <i>JoJo Rabitt</i> seguía al frente de este nuevo proyecto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqR6agYus5EFrz74s8ktoyLlQCA91CPEAE1BDkhYNQYiZE6yVHJ3yD-n9LddYzp9Vjwy0m8MYgw2HWesfA0peYwy1GlHotyQ7XxS1aV1fNEOErXHx5lU_1nUksosGC7C7j5Zr_1cLMXGR3Jv1YzIe6hquDBKIDK2AwjFh64VKdBUFvAY4ojSDF2_izBdD/s700/lovethunder3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqR6agYus5EFrz74s8ktoyLlQCA91CPEAE1BDkhYNQYiZE6yVHJ3yD-n9LddYzp9Vjwy0m8MYgw2HWesfA0peYwy1GlHotyQ7XxS1aV1fNEOErXHx5lU_1nUksosGC7C7j5Zr_1cLMXGR3Jv1YzIe6hquDBKIDK2AwjFh64VKdBUFvAY4ojSDF2_izBdD/s320/lovethunder3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como era de esperar esta predisposición por mi parte hizo que disfrutara <i>Thor: Love and Thunder</i> mucho más que <i>Thor: Ragnarok</i>, no solo por ser consciente del tipo de propuesta que me iba a encontrar, sino porque objetivamente, y siempre desde mi punto de vista personal e intransferible, la segunda incursión en Asgard de Taika Waititi es superior en no pocos aspectos a la primera. Esta nueva aventura de Thor está inspirada, principalmente, en el arco argumental <i>El Carnicero de Dioses</i>, escrito por el guionista Jason Aaron y dibujado por Esad Ribic, Jackson Guice y Nic Klein y en toda la etapa escrita también por el autor de Scalped e ilustrada por Russell Dauterman en la que Jane Foster portaba Mjölnir para pasar a convertirse en Mighty Thor, la nueva Diosa del Trueno.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEE_NtXiF3rDW8YrmR9HM0wiqnCvHfgqDgjZSZDOv72IEQxRx_3hvXRdpHgBRoa3HpsjeOXE5c-mT6qHUn3vWsadoXsYTgzyhKd2lpgfmUNWtFov_ohxAkXRUWJGbhhN414WDa0-F2hJ608YpAE62HbWmOY00HchihtNaBnwneEpVOYO3OF6UCsenf4fQg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="180" data-original-width="320" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEE_NtXiF3rDW8YrmR9HM0wiqnCvHfgqDgjZSZDOv72IEQxRx_3hvXRdpHgBRoa3HpsjeOXE5c-mT6qHUn3vWsadoXsYTgzyhKd2lpgfmUNWtFov_ohxAkXRUWJGbhhN414WDa0-F2hJ608YpAE62HbWmOY00HchihtNaBnwneEpVOYO3OF6UCsenf4fQg" width="320" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Thot: Love and Thunder</i> es, al igual que <i>Thor Ragnarok</i>, una space opera barroca, exagerada y autoparódica, pero en esta ocasión Taika Waititi ha sabido mezclar con más acierto los elementos narrativos de los que disponía. Es de recibo mencionar que el prólogo del film, que llega a pelo y sin haber aparecido ni siquiera el logo de Marvel Studios en pantalla, asienta las bases de la vertiente más dramática de la obra que irá siempre vinculada a la historia de Gorr, el villano al que da vida Christian Bale. Esos escasos minutos en pantalla sirven para dar una motivación interesante al Carnicero de Dioses que nos hace incluso llegar a empatizar con su cruzada. De esta manera el guionista y director elude ese mal endémico del UCM a la hora de perfilar enemigos de los superhéroes que, salvo en contadas ocasiones, rara vez están a la altura de los acontecimientos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQgd5aIfQUA0XMnSgZ480u49d5FjpoFXxIhyphenhyphencjo8oVfMh2E5IUVn8Y8LRayQOwU_Pe1pdL6lO2YLLo14TpcPsvLwbw_kEQIcNzXt2kfImy5ISuviH9kna77t3YA6wbmG-A5lDQ7YgxWwyM9BVdc3j7JUqamFbZoYTXiTxabqRRyvTvBNyBuIH0ZNfpYUlw/s700/lovethunder2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQgd5aIfQUA0XMnSgZ480u49d5FjpoFXxIhyphenhyphencjo8oVfMh2E5IUVn8Y8LRayQOwU_Pe1pdL6lO2YLLo14TpcPsvLwbw_kEQIcNzXt2kfImy5ISuviH9kna77t3YA6wbmG-A5lDQ7YgxWwyM9BVdc3j7JUqamFbZoYTXiTxabqRRyvTvBNyBuIH0ZNfpYUlw/s320/lovethunder2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Thor: Love and Thunder</i> sabe equilibrar con más acierto la comedia y el drama que su predecesora y eso puede ser debido al fichaje de Jennifer Kaytin Robinson (<i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/11/ojo-de-halcon-most-wonderful-time-of.html">Ojo de Halcón</a></i>) para co escribir el guion junto a Waititi. Aunque el tono más solemne lo lleva sobre sus hombros la subtrama de Gorr o la dedicada al cáncer de Jane Foster, la alternancia de estas con la ligereza de las correrías de Thor junto a los Guardianes de la Galaxia primero y sus amigos asgardianos más tarde funciona de manera mucho más orgánica y cohesionada que en Ragnarok, donde solo la muerte de Odin y algún que otro pasaje más grave eran devorados por la sesión continua de chistes y chascarrillos lanzados por el director de <i>Hunt for the Wilderpeople</i> contra el espectador.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQT6ikrLRwEhEbp7iOIo2iRbOVYZrWYubh7uwUCvm80RqOUPZ4zEvqt6U9ZRnpMdIUzmhGQoUGEqxkpkkAwjSxinTJaEFltAsx8FG5e8OA5yu_PvwigRXc6Q9cCSr7A3Vyili58Ahy0wFHFz6OEwrb4vfwCr3lG0wj5SmVQlRVh25M7Rh0-W7zvyJ4VIS/s694/lovethunder9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="694" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQT6ikrLRwEhEbp7iOIo2iRbOVYZrWYubh7uwUCvm80RqOUPZ4zEvqt6U9ZRnpMdIUzmhGQoUGEqxkpkkAwjSxinTJaEFltAsx8FG5e8OA5yu_PvwigRXc6Q9cCSr7A3Vyili58Ahy0wFHFz6OEwrb4vfwCr3lG0wj5SmVQlRVh25M7Rh0-W7zvyJ4VIS/s320/lovethunder9.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Curiosamente donde <i>Thor: Love and Thunder</i> no supera a su predecesora ese en el acabado técnico. Es evidente que Taika Waitii ha vuelto a contar con los holgadísimos medios que Disney y Marvel Studios suelen poner a disposición de sus proyectos para el cine o la plataforma de streaming que acoge el grueso de su producción para la pequeña pantalla y que su acabado visual es impecable en casi todo momento, pero carece esta última entrega del UCM de secuencias de acción épicas como las de Ragnarok. Posiblemente la del arranque, durante la que sonará el primero de los muchos temas de Guns'n Roses que el director ha metido de manera tan agradecida como a martillazos en la película, sea el más reseñable, pero queda lejos de, por poner un solo ejemplo, del flashback de la batalla de las valkirias de la cinta que contaba cono la Hela de la gran Cate Blanchett como villana.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkSWI8pbIjKQZb9TXSizZ_k56f8J4O93CIAtvywa2EqrBRxSuZyq_ZcwaTgnMbxcXshp3lXXZ1sTS1-5p8fpiEbP_DFDNkV7kk6niQ41KiFf2vUn7WW8b9VLicQn4oo7AQk2vAt_GOJmTo2YYVSwAKMfhcsTbBLE5Kl6YTuP0IQ9gjcEcayK8kE6hCa988/s700/lovethunder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="700" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkSWI8pbIjKQZb9TXSizZ_k56f8J4O93CIAtvywa2EqrBRxSuZyq_ZcwaTgnMbxcXshp3lXXZ1sTS1-5p8fpiEbP_DFDNkV7kk6niQ41KiFf2vUn7WW8b9VLicQn4oo7AQk2vAt_GOJmTo2YYVSwAKMfhcsTbBLE5Kl6YTuP0IQ9gjcEcayK8kE6hCa988/s320/lovethunder.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Natalie Portman se fue por la puerta de atrás de Marvel Studios y eso era algo que se transmitía al espectador durante el visionado de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2013/11/thor-el-mundo-oscuro.html">Thor: El Mundo Oscuro</a></i>. La marcha de la directora Patty Jenkins en favor de Alan Taylor y el tratamiento paupérrimo de su personaje lógicamente debió enfadár a la actriz se <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2015/02/el-profesional-leon-la-princesa-y-el.html">El Profesional (León)</a></i>. Por ello a muchos extrañó que la israelí decidiera volver a Marvel Studios para dar vida nuevamente a su alter ego en la ficción, pero cuando se confirmó que <i>Thor: Love and Thunder</i> iba a inspirarse en la etapa de Jane Foster como Mighty Thor todo cobró sentido. Portman aprovecha el canto de cisne que Taika Waitti ha regalado a su rol y lo exprime todo lo que le permiten enamorando a la cámara con cada una de sus apariciones y destilando una química con Chris Hemswoth que nunca tuvo en las dos anteriores entregas en solitatio de Thor. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgngL1pr-T8hDDkWOyxqnr4vcTpYhkNKRup1imHiTurfJZyGJ7ZffYgP8XmZyzKapbTechNeN9cj7ZfzFrbPcXh7_3bWcLA7JPR4OHV53gqp-IOKOPo5HtcgrOtSoV7EWmyD5AM7bTVMQu4wdm6W_KDTv9BWg8Rkh8Yz5VQQnYja6ayc4e_O2Wd_B12FXuC/s1199/lovethunder5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1199" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgngL1pr-T8hDDkWOyxqnr4vcTpYhkNKRup1imHiTurfJZyGJ7ZffYgP8XmZyzKapbTechNeN9cj7ZfzFrbPcXh7_3bWcLA7JPR4OHV53gqp-IOKOPo5HtcgrOtSoV7EWmyD5AM7bTVMQu4wdm6W_KDTv9BWg8Rkh8Yz5VQQnYja6ayc4e_O2Wd_B12FXuC/s320/lovethunder5.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como era de esperar el actor australiano mantiene el tono cómico que se volvió indivisible a su perfil psicológico desde Ragnarok, pero que los hermano Anthony y Joe Russo atenuaron en cierta manera durante <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2018/04/vengadores-infinity-war.html">Infinity War</a></i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2019/04/vengadores-endgame.html">Endgame</a></i>. Thor vuelve a ser aquí una máquina imparable de hacer comedia, siendo artífice o diana de todas las chaladuras que a Taika Waititi se le pasan por la cabeza. Como suele pasar con el siempre controvertido humor de las películas de Marvel Studios este unas veces funciona y otras no. Para el que suscribe en esta ocasión la chanza y la befa está mejor llevada y si bien nos depara algún pasaje divertido, como por ejemplo todo el relacionado con el Zeus de Russell Crowe, también es cierto que en ningún momento se antoja memorable. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDkcZiKiqQyOoUO0Qbcfz4CHN_RrIQpu-i8HnVFWU5W4KAs-mb5xOgmpEaR6P0JaY77VDd7FyHkkJYViK0mTiHOyH2exuVDLBvnoOjlib8oeByY_yySYf0kSUGI-5wAJye17FJOUjdk5dM9E-NGRhV_WknNZkjQCvTKx4JH3txoOZ0XfGxc2jQ9qN4uTv5/s1496/lovethunder7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1496" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDkcZiKiqQyOoUO0Qbcfz4CHN_RrIQpu-i8HnVFWU5W4KAs-mb5xOgmpEaR6P0JaY77VDd7FyHkkJYViK0mTiHOyH2exuVDLBvnoOjlib8oeByY_yySYf0kSUGI-5wAJye17FJOUjdk5dM9E-NGRhV_WknNZkjQCvTKx4JH3txoOZ0XfGxc2jQ9qN4uTv5/s320/lovethunder7.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En las antípodas del personaje de Chris Hemsworth se encuentra el mejor de toda la película, el Gorr de Chrstian Bale. No podemos decir que el villano de <i>Thor: Love and Thunder</i> sea brillante por su tratamiento desde el papel, que es muy decente y acertado, pero nada original; sino por la enorme labor que el actor galés hace dándole vida. A Bale le importa un carajo que Taika Waititi esté haciendo una comedia superheróica con apuntes de drama, él cree estar haciendo Shakespeare y recurre a toda la intensidad que le permite un blockbuster para todos los públicos como este. Con una de esas transformaciones físicas que deben estar haciendo millonario a su endocrino y una caracterización brillan la labor de Bale es todo un regalo para <i>Love and Thunder</i> y el espectador que encuentra su culmen en el tercer acto del film.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkK9eBUebzAshd9uiurze1IcOmUCcBjM5Vwmsb0BcDuJn3doSx0UPMr1I2wDpEf8_S28ZS0HhDFNgfoIxu0HJE8it6t_ASMrQgSKG5gOcfdiqEurGo7kY_xGeUpIdfuZhOYnvXxwYYRlgTSKkHjUImrqLkcef_VQus32TcPwT6FQPF0ILv7caTniqD9FPe/s1486/lovethunder8.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="1486" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkK9eBUebzAshd9uiurze1IcOmUCcBjM5Vwmsb0BcDuJn3doSx0UPMr1I2wDpEf8_S28ZS0HhDFNgfoIxu0HJE8it6t_ASMrQgSKG5gOcfdiqEurGo7kY_xGeUpIdfuZhOYnvXxwYYRlgTSKkHjUImrqLkcef_VQus32TcPwT6FQPF0ILv7caTniqD9FPe/s320/lovethunder8.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Thor: Love and Thunder</i> es la muestra quintaesencial de lo que suele ser la maquinaria de Disney y Marvel Studios, puro entretenimiento y escapismo que no aspira a nada más. Queda muy lejos de ser una de las mejores propuestas del Universo Cinematográfico Marvel, pero confirma tanto la buena forma de Thor como de Taika Waititi a la hora de dar su personalísima visión del personaje. Parece ser que no ha sido recibida por el fandom con el entusiasmo de <i>Thor: Ragnarok</i> y puede que en ello haya influido la ausencia del factor sorpresa que sí acompañó a aquella. Sea como fuere un servidor disfrutó enormemente con la película y quedé con ganas de más después de ver las dos escenas post créditos que apuntan a un giro interesante dentro de esta Fase 4 que se encarrilará dentro de poco en su fase final.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1w7OgIMMRc4" width="320" youtube-src-id="1w7OgIMMRc4"></iframe></div><p></p>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-55856442376104542742022-07-02T01:56:00.000+02:002022-07-02T01:56:11.364+02:00Fantastic Factory: El cine de lo condenados<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadIAyd0j0fwdGDPqdZfSsF_WcLZR2oN_dvuihakF076lwEHUHh0AL6-3pQ--UaBGyofPyJQYbc8jjsqMEmVqePeKJTCQRKcBgizGQkIOuW2tMvhkILS4E-dQwVrnHc6K4KUQK8t-jSZ0MFCGkKzsy69739SxfMInRjlTF4GHvFuzYPvBPbyyZB-7EKA/s2560/fanta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1814" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadIAyd0j0fwdGDPqdZfSsF_WcLZR2oN_dvuihakF076lwEHUHh0AL6-3pQ--UaBGyofPyJQYbc8jjsqMEmVqePeKJTCQRKcBgizGQkIOuW2tMvhkILS4E-dQwVrnHc6K4KUQK8t-jSZ0MFCGkKzsy69739SxfMInRjlTF4GHvFuzYPvBPbyyZB-7EKA/s320/fanta.jpg" width="227" /></a></div><br /><b>Edición Nacional/España</b> Applehead Team Creaciones<br /><div><b>Autor</b> Juan Luis Daza<br /><b>Portada</b> Carmen López</div><div><br /></div><div><b>Descripción</b></div><div><p style="text-align: justify;"><i>"En el año 2000 el productor español Julio Fernández y el cineasta estadounidense Brian Yuzna se asociaron para crear una productora de cine de género con sede en Barcelona. A lo largo de cinco años y nueve películas, la Fantastic Factory intentó despertar del letargo el adormecido fantaterror español defenestrado por aquellos prejuiciosos incapaces de comprender que el cine debe ser sobre todo diversión y escapismo. Desde “Faust: La venganza está en la sangre” hasta “Bajo aguas tranquilas”, Fernández y Yuzna lucharon por un sector de la industria española necesitado de nuevas producciones que recuperaran el legado de aquellas obras de culto de los años 60 y 70 que atravesaron fronteras y dieron a conocer internacionalmente a autores como Narciso Ibáñez Serrador, Jesús Franco o Paul Naschy.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>“Fantastic Factory: El cine de los condenados”, de Juan Luis Daza, es el primer ensayo a nivel mundial dedicado exclusivamente a la compañía catalana. Mediante declaraciones exclusivas en primera persona por parte de uno de los dos fundadores de la productora, el mismísmo Brian Yuzna, “Fantastic Factory: El cine de los condenados” supone un pormenorizado viaje por los orígenes de la productora, todas y cada una de sus nueve películas y el material original (literatura, cómics, sagas cinematográficas previas, hechos reales de la crónica negra española) en que se inspiraron, la desaparición del sello y su legado. A todo ello debemos sumar más de una decena de entrevistas a personalidades relacionadas con la productora, entre directores, intérpretes o guionistas que nos ayudarán a desentrañar y reivindicar aquella locura que nos hizo ver que en España otro tipo de cine era posible."</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Fantastic Factory: El cine de los condenados</i> es es el proyecto al que he dedicado los dos últimos años de mi vida. Siempre disfruté con las producciones de la efimera compañía fundada por Brian Yuzna y Julio Fernández en el año 2000 y sabía que detrás de su nacimiento, desarrollo y desaparición tendría que haber una intrahistoria interesante y la idea de plasmarla en un libro se paseó por mi mente durante años. Cuando por fin crucé mi camino con el de la editorial malagueña Applehead Team Creaciones, con Frank Muñoz y Pedro José Tena como cabezas visibles, les hice la propuesta de escribir sobre esta aventura que, conociendo su excelente catálogo de ensayos cinematográficos, siempre pensé que sería de su agrado.</p><p style="text-align: justify;">Como era de esperar aceptaron la propuesta encantados y desde ese mismo momento, en plena desescalada del confinamiento, depositaron en mi toda la confianza y, muy importante, el tiempo del mundo para completar un ensayo cuya escritura ha sido muy complicada por la poca información fiable que hay sobre la productora en la red. Conseguí hablar con bastantes personas (intérpretes, directores, guionostas) implicados en la Fantastic Factory, pero no con una voz que me diera una visión amplia de lo que fue el proyecto. Por suerte Brian Yuzna contestó a uno de mis mails y aceptó gustoso ser entrevistado por videollamada. Lo que yo creía iba a ser una sola sesión se convirtieron en varias que conformaron nueve horas de conversaciones con una persona encantadora sin la que este libro nunca hubiera llegado a existir.</p><p style="text-align: justify;">Aunque no saldrá publicado hasta septiembre ya se puede adquirir en preventa en la web de <a href="https://appleheadteam.com/producto/fantastic-factory-el-cine-de-los-condenados/">Applehead Team Creaciones</a> y después de 13 años de Trangresión Continua, con algunos lectores que me siguen desde aquel lejano 2009, lógicamente no podía dejar pasar la oportunidad de compartir con vosotros la noticia de este proyecto en el que he puesto esfuerzo, cariño y tiempo. Dentro de poco empezaré la promición del libro, de manera que es posible que le dedique alguna que otra entrada más del blog, pero eso no alterará la programación habitual con reseñas sobre cine y series que dentro de poco volverán para amenizaros el verano.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/htLpEDAXbqI" width="320" youtube-src-id="htLpEDAXbqI"></iframe></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-80765070881563419772022-05-09T13:25:00.000+02:002022-05-09T13:25:31.184+02:00Doctor Strange en el Multiverso de la Locura<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxJauCwG0WQ0pE8-f0YvWwnnwppyUMN5Y7z5AEWOvojHA9J94h9723UKbntxGFyOngyj_NHmw8fqLfBNc8gbJpSrPiExIMZIKcEEamElOfQC-tkREFR57kQ8EaXJyvwKsmq6JLN1I4S6FQoUdgalmtV480hwGINfpHXlIbUE1POQZjEJWPVooIHjOZA/s1185/strange.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxJauCwG0WQ0pE8-f0YvWwnnwppyUMN5Y7z5AEWOvojHA9J94h9723UKbntxGFyOngyj_NHmw8fqLfBNc8gbJpSrPiExIMZIKcEEamElOfQC-tkREFR57kQ8EaXJyvwKsmq6JLN1I4S6FQoUdgalmtV480hwGINfpHXlIbUE1POQZjEJWPVooIHjOZA/s320/strange.jpg" width="216" /></a></div><br /><p></p><br /><b>Título Original</b> <i>Doctor Strange in the Multiverse of Madness</i> <b>(2022)</b><br /><b>Dirección</b> <i>Sam Raimi</i><br /><b>Guion</b> <i>Michael Waldron, basado en el cómic de Stan Lee y Steve Ditko</i><br /><b>Reparto</b> <i>Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Xochitl Gomez, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Adam Hugill, Ako Mitchell, Momo Yeung, Daniel Swain, Topo Wresniwiro</i><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aWzlQ2N6qqg" width="320" youtube-src-id="aWzlQ2N6qqg"></iframe></div><br /><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">Cuando todavía no hemos podido digerir el clímax final de la miniserie protagonizada por el Marc Spector/Steven Grant de Óscar Isaac el Universo Cinematográfico Marvel nos invita a dar uno de esos saltos de las plataformas de streaming al cine y viceversa a los que tan acostumbrados nos tiene ya esta Fase 4 después de seis series (<i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/01/bruja-escarla-y-vision-wandavision.html">WandaVision</a></i>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/04/the-falcon-and-winter-soldier-stars-and.html">The Falcon and the Winter Soldier</a></i>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/07/loki-tiempo-y-castigo.html">Loki</a></i>, <i>What If…?</i>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/11/ojo-de-halcon-most-wonderful-time-of.html">Hawkeye</a></i>, <i>Moon Knight</i>) y cuatro largometrajes (<i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/07/viuda-negra.html">Viuda Negra</a></i>, <a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/11/shang-chi-y-la-leyenda-de-los-diez.html">Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos</a>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/12/eternals.html">Eternals</a></i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/12/spider-man-no-way-home.html">Spider-Man: No Way Home</a></i>) a los que se suma esta <i>Doctor Strange en el Multiverso de la Locura</i> recién estrenada. Recordemos que después del buen recibimiento de la <a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2016/11/doctor-strange.html">primera película</a> en solitario del Hechicero Supremo protagonizada por Benedict Cumberbatch en Disney y Marvel Studios solicitaron nuevamente los servicios de su director, el estadounidense Scott Derrickson (<i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2013/04/sinister-childrens-hour.html">Sinister</a></i>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2014/09/libranos-del-mal.html">Líbranos del Mal</a></i>), pero alegando las consabidas y bilaterales «diferencias creativas» este abandonó el proyecto durante su fase de pre producción. Sorprendiendo a propios y extraños, nunca mejor dicho, el elegido para sustituir al realizador de la inminente <i>Black Phone</i> fue el gran Sam Raimi, que volvia así al cine superheróico inspirado en el mundo de las viñetas en el que marcó un hito con los dos primeros Spider-Man de Tobey Maguire y del que salió por la puerta de atrás con la tercera entrega.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCtj_h9KQTXSeYwWPZ0IwKX3RRJ2DLUbcBFUXet_iWH41j-niTQIaI_tYfXiUFmNGEChYZWnANao0u1Ff1fpJBnAvx-sRZECNrLTlNP3r6m72Q1pnqiH7UjiooJEt2dLQ8pAqcQyxk8h4LqXsBQYPokztfVbisFWXvZImfzM_pb4FgK4l6cuMkKvacg/s900/strange5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCtj_h9KQTXSeYwWPZ0IwKX3RRJ2DLUbcBFUXet_iWH41j-niTQIaI_tYfXiUFmNGEChYZWnANao0u1Ff1fpJBnAvx-sRZECNrLTlNP3r6m72Q1pnqiH7UjiooJEt2dLQ8pAqcQyxk8h4LqXsBQYPokztfVbisFWXvZImfzM_pb4FgK4l6cuMkKvacg/s320/strange5.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Al director de la saga <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2010/11/posesion-infernal-deep-in-woods.html">Evil Dead</a></i> se suma el guionista Michael Waldron que ya colaboró con Disney y Marvel Studios ejerciendo de creador y showrunner en <i>Loki</i>, mientras que Danny Elfman se ocupa de la banda sonora y John Mathieson de la fotografía. En el reparto repiten de la primera entrega Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong o Rachel McAdams y se suman a ellos Elizabeth Olsen o Xochitl Gómez entre otras. En Transgresión Continua ya hemos podido ver la película de Sam Raimi con la que se dan continuidad a las aventuras mágicas de Stephen Strange y que estos días ha enconado el debate sobre cúanto de la personalidad del director veremos en la película teniendo en cuenta que la productora capitaneada por Kevin Feige es dada a no recibir con demasiado entusiasmo, por no decir que en ocasiones los corta de raíz, los intentos de acercar los largometrajes de Marvel Studios a la sensibilidad propia de los cineastas contratados para rodarlas siendo el caso de Scott Derrickson en esta misma producción el más reciente, pero no el único si recordamos los de Joss Whedon con <a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2015/05/los-vengadores-la-era-de-ultron.html"><i>Los</i> <i>Vengadores: La Era de Ultrón</i></a> o Edgar Wright en <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2015/07/ant-man.html">Ant-Man</a></i>. Sea como fuere aquí va nuestra opinión de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFg9mA73HTb7hL-GNY6RF0WDbrzHKEMRcgAWPu57Pezxx1rXoVZaUM6Sb5KdsPxJPUrTg5Jg05A9AOygVpIaE2MZLvaGTubZkuB8-MDCjEkRPyRYrTAkjFkzCIf9wrUc8XlpdjV-iuPeDMKYD3mJktB3gEhpEEyv7U46f6oq3Jej54g62dqw3JS6ANLg/s1140/strange2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1140" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFg9mA73HTb7hL-GNY6RF0WDbrzHKEMRcgAWPu57Pezxx1rXoVZaUM6Sb5KdsPxJPUrTg5Jg05A9AOygVpIaE2MZLvaGTubZkuB8-MDCjEkRPyRYrTAkjFkzCIf9wrUc8XlpdjV-iuPeDMKYD3mJktB3gEhpEEyv7U46f6oq3Jej54g62dqw3JS6ANLg/s320/strange2.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque se muestra continuista audiovisual y narrativamente con la primera entrega estrenada en 2016 heredando todo el lore planteado por Scott Derrickson <i>Doctor Strange en el Multiverso de la Locura</i> mantiene conexiones directas, más o menos explícitas, con <i>WandaVision</i>, <i>Spider-Man: No Way Home</i>, <i>Loki</i> y la serie <i>What If…?</i>, por lo que es recomendable tener recientes todas esas producciones. Habían dos temores principales relacionados con esta segunda aventura en solitario protagonizada por Stephen Strange que se convirtieron en la comidilla del fandom durante los últimos meses, uno de ellos potenciado por lo que pudimos ver en la última película del Hombre Araña interpretado por Tom Holland. El primero era que la confirmación del Multiverso convirtiera a este en el epicentro de las posteriores producciones de Marvel Studios con el peligro que ello supone a la hora de intentar epatar al espectador por medio de cameos estelares sin orden ni concierto. El segundo, que ya hemos apuntado previamente, se centraba en cuánto de la personalidad de Sam Raimi veríamos en pantalla sabiendo que todo apunta a que Scott Derickson abandonó el proyecto por querer acercarlo demasiado al terror ante la negativa de Kevin Feige y sus colaboradores.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB_8TjyscXKJpSI-b_hL6pKmaJBKrm8pTKX--WoJ9_75bnP931Cy92SPIaNEmKa3cQ_B1HTiiAHsa1IxA7uFYzUz2_zHaSr7HPEyDDS1LyF_4g4Wv-4ioMBgZ9mFih7oHrTQomRb0uO0ecIHyW1RBz13hoOI7Dh2kOzNY7da500mUyDZwoiIyNk4TQYw/s900/strange4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB_8TjyscXKJpSI-b_hL6pKmaJBKrm8pTKX--WoJ9_75bnP931Cy92SPIaNEmKa3cQ_B1HTiiAHsa1IxA7uFYzUz2_zHaSr7HPEyDDS1LyF_4g4Wv-4ioMBgZ9mFih7oHrTQomRb0uO0ecIHyW1RBz13hoOI7Dh2kOzNY7da500mUyDZwoiIyNk4TQYw/s320/strange4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Por un lado esta nueva aventura del Doctor Strange confirma que el Multiverso no va a convertirse, al menos por ahora, en el centro neurálgico del Universo Cinematográfico Marvel, sino en un añadido al que se podrá recurrir regularmente para, posiblemente, construir algo más grande que, por las pistas que nos van ofreciendo, podría tratarse de una adaptación de las <i>Secret Wars</i> del año 2015 ideadas por el guionista estadounidense Jonathan Hickman y el ilustrador croata Esad Ribic. El uso que se hace del Multiverso en este largometraje y las "apariciones especiales" son solo una parte más del entramado en el que se ve envuelto el personaje principal. Por otro no solo podemos asegurar que en <i>Doctor Strange en el Multiverso de Locura</i> se notan la personalidad y las señas de identidad de Sam Raimi como cineasta, sino que la vertiente más presente a lo largo del metraje no es precisamente las de su trilogía de Spider-Man, sino la de la franquicia <i>Evil Dead</i>, la de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2020/08/darkman-el-hombre-sin-rostro.html">Darkman</a></i>, la de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2009/08/arrastrame-al-infierno-no-doy-credito.html">Arrástrame al Infierno</a></i> e incluso la de productos más alimenticos, impersonales y de encargo como <i>Oz, Un Mundo de Fantasía</i>.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGW8IPy_JZYxxZzb6RgEtMORIKLIcMOPZ2b-LIxbEWa8G2Q-gi7EeG-WbSuPRcsco2wznje1zIxLe64x3L3axd8OZF-ZBZ6Q2Cog80FVa5nUU90em4Np2fEQQizmPZFIyM6wyfWnN5O9fI6Zk46jGLtwDsMG60cFA-4ZOomnMhHFwqNEchcTzJk3Fh3Q/s800/strange3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="800" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGW8IPy_JZYxxZzb6RgEtMORIKLIcMOPZ2b-LIxbEWa8G2Q-gi7EeG-WbSuPRcsco2wznje1zIxLe64x3L3axd8OZF-ZBZ6Q2Cog80FVa5nUU90em4Np2fEQQizmPZFIyM6wyfWnN5O9fI6Zk46jGLtwDsMG60cFA-4ZOomnMhHFwqNEchcTzJk3Fh3Q/s320/strange3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo cierto es que los aficionados a los cómics del Doctor Strange no pudimos recibir con más entusiasmo que un director como Sam Raimi se encargara de esta secuela una vez el autor de <i>El Exorcismo de Emily Rose</i> se desvinculó del proyecto detrás de las cámaras. Más allá de las ingerencias que el estudio pudiera llevar a cabo con la labor del realizador solo pensar en el imaginario estilístico adherido al personaje después de cuatro películas en las que ha hecho acto de presencia con la especial sensibilidad del director de <i>Un Plan Sencillo</i> no podía ser más prometedor. Por suerta Raimi ha conseguido el doble logro de respetar todo lo planteado por su antecesor, pero en el proceso llevarse <i>Doctor Strange en el Multiverso de la Locura</i> a su terreno, el del fantástico y sobre todo el terror. Porque sí, esta nueva propuesta de Marvel Studios es la que más adentra en estos terrenos con apuntes incluso de cierto body horror y una violencia más explícita que en el resto de películas del Universo Cinematográfico Marvel.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi29OlJTkQ1QO2Q9UcYn6d_9gwPtRLxcouPCqMZVAHMxNh08b6b5AeZBxiNkrDXSMNEV4MEPdHqGeBoVqUbdSisMzskm5tV1vHkWnstah0gNPA6CAlFZmNFbTZkUP0vUBm2f9WufLdlziAXXAmRVgVQ5VeUqC1lzhjeIGjN6F_ldf4_WFVgiPx6FbK1eQ/s1400/mordo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi29OlJTkQ1QO2Q9UcYn6d_9gwPtRLxcouPCqMZVAHMxNh08b6b5AeZBxiNkrDXSMNEV4MEPdHqGeBoVqUbdSisMzskm5tV1vHkWnstah0gNPA6CAlFZmNFbTZkUP0vUBm2f9WufLdlziAXXAmRVgVQ5VeUqC1lzhjeIGjN6F_ldf4_WFVgiPx6FbK1eQ/s320/mordo.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Doctor Strange en el Multiverso de la Locura</i>, que arranca siguiendo la regla de Cecil B. Demile de comenzar una película con un terremo y a partir de ahí ir subiendo en intensidad, mientras presenta al personaje de America Chavez (Xochitl Gomez), es una sinfonía de proporciones mastodónticas con un despliegue de medios y recursos audiovisuales de primer orden. Como era de esperar, y con la apariencia de haber disfrutado de una libertad creativa más que notable, Sam Raimi se siente como en casa a la hora de configurar esta historia protagonizada por el Hechicero Supremo viajendo entre universos haciendo gala de una puesta en escena mutante y moldeable que lleva a nuevas cotas de psicodelia a lo Steve Ditko lo que ya había extrapolado con bastante acierto a imagen real Scott Derrickson. Pero Sam Raimi va más allá interconectando géneros como el terror, las monster movies, la cienca ficción o la aventura clásica con algunos pasajes memorables como el viaje express por universos, la persecución subterranea o la "batalla musical" que seguramente se incluyera a petición de un Danny Elfman muy inspirado con un ecléctico score que mezcla sus inconfundibles coros con guitarrazos hasta de rock progresivo.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLWSeoccPex0HBu4g2UqesfWVxO4geYmkK3nQPMmmLagpOAIzKEF6BYpSpAriYe-EPTgbwK0Z3jfPiKBvnXxI2DkO_KiOb75Qj9BQSCw5P73mikgV4Ni9nohPczziirOKdcLUEo_1_6AZSvanELQ90hxxU78h78jtHccxqJO6z3WcK2Grga4Fn4EhYw/s1182/Sin%20t%C3%ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="1182" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLWSeoccPex0HBu4g2UqesfWVxO4geYmkK3nQPMmmLagpOAIzKEF6BYpSpAriYe-EPTgbwK0Z3jfPiKBvnXxI2DkO_KiOb75Qj9BQSCw5P73mikgV4Ni9nohPczziirOKdcLUEo_1_6AZSvanELQ90hxxU78h78jtHccxqJO6z3WcK2Grga4Fn4EhYw/s320/Sin%20t%C3%ADtulo.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero lo importante de <i>Doctor Strange en el Multiverso de la Locura</i>, y era algo que era aplicable también a <i>Spider-Man: No Way Home</i>, es que debajo de la fanfarria, la hipérbole y el caos controlado nos encontramos una historia de personajes que, simepre adheridos al cine comercial en el que han sido diseñados, ofrecen un perfil psicológico sólido viéndose potenciado por la labor de los actores que les dan vida. En lo referido a los dos más importantes Benedict Cumberbatch se enfrenta al reto de tener que encarnar a varias versiones de un personaje que ya es indivisible de su impronta actoral de manera que su labor es excelente. El problema es que tanto él como el resto del reparto se ve arrasado por esa fuerza de la naturaleza llamada Elizabeth Olsen. Wanda Maximof vuelve al medio cinematográfico después de haberse convertido en el mejor y más complejo personaje de todo el UCM tras su paso por <i>WandaVision</i>. Aunque su rol incursiona en algunos tópicos su paso al lado oscuro está acertadamente justificado al estar bajo el influjo del Darkhold y sobre ella recae casi toda la carga dramática de la obra permitiéndole devorar cada encuadre mientras Sam Raimi materaliza sus lucha interna con algunas decisiones formales que poco tienen que envidiar a las mejores secuencias de la serie que compartió con la Visión de Paul Bettany y otras en las que se convierte practicamente en la villana de una película de terror.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8j_0iOn_odgwNLaCUUhPI0aBVQFcUjYVqVWbh3uGBEVlWLkPOKK8T58ZjS-_VPl6_DVHoGBxQAzZ-Ta2B4SSGhWBbhZvmcQXaDhtJ_9acXYeGioDJ4B8ap3KWOwIyWxZTQL6anH9JrKmoymlGksANbx_uKSTWtUR52RYwI9UjaKp_6u7DSEyp-yrVKQ/s2560/wanda113.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="2560" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8j_0iOn_odgwNLaCUUhPI0aBVQFcUjYVqVWbh3uGBEVlWLkPOKK8T58ZjS-_VPl6_DVHoGBxQAzZ-Ta2B4SSGhWBbhZvmcQXaDhtJ_9acXYeGioDJ4B8ap3KWOwIyWxZTQL6anH9JrKmoymlGksANbx_uKSTWtUR52RYwI9UjaKp_6u7DSEyp-yrVKQ/s320/wanda113.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">El visionado de <i>Doctor Strange en el Multiverso de la Locura</i>, con su correspondientes dos escenas post créditos, confirma lo que ya pudimos vislumbrar en <i>Spider-Man: No Way Home</i>, la notable mejoría de lo que estaba siendo una irregular Fase 4 a la que le todavía le cuesta encontrar el equilibrio a la hora de interconectar largometrajes con series para su plataforma de streaming. Sam Raimi ha vuelto al mundo del cine superheróico de manera excelsa después de la decepción que supuso para él y gran parte del fandom lo que Sony Pictures hizo con <i>Spider-Man 3</i>. La mezcla de géneros, los personajes con alma y las sorpresas bien dosificadas son los materiales sobre los que Marvel Studios ha construido un nuevo éxito cinematográfico que solo en su primer día en cartel recaudó 90 millones de dólares en Estados Unidos y 229 en la taquilla internacional. Esta buena noticia tiene un sabor agridulce y es que si bien lo números que se manejan apuntan a asistencia en masa a unas salas necesitadas de espectadores, las presiones de Disney para que las multisalas programen más sesiones de su producto perjudicando así al resto de propuestas en cartel confirma muchas de las afirmaciones que Martin Scorsese lleva años compartiendo con respecto al cine de Marvel Studios en particular y el de superhéroes en general. Solo el tiempo nos dirá si tiene razón.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zdmtMu4Rpek" width="320" youtube-src-id="zdmtMu4Rpek"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-34288593787510626402022-05-07T13:49:00.002+02:002022-05-08T00:51:30.768+02:00Transgresión Continua Express 2022 - Orson Welles<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5TgxLj4rrqSX8klkLM2fmPWLTvlnYSRoEjpRg-RZOkzW2Ttp42TmdO_BExrIRqpnMlqgOf_0BM5K4FtT2rc2UUUL2cKy9aU3gG4YYv1mcr_7ayM3_HZuqgLBSffzAyEsnWG-2PoVpN1WlOD9Enldkiy8Nfd88o-7URbPincpqFQL82GhE28KteocJWw/s3181/ciudadano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3181" data-original-width="2117" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5TgxLj4rrqSX8klkLM2fmPWLTvlnYSRoEjpRg-RZOkzW2Ttp42TmdO_BExrIRqpnMlqgOf_0BM5K4FtT2rc2UUUL2cKy9aU3gG4YYv1mcr_7ayM3_HZuqgLBSffzAyEsnWG-2PoVpN1WlOD9Enldkiy8Nfd88o-7URbPincpqFQL82GhE28KteocJWw/s320/ciudadano.jpg" width="213" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Ciudadano Kane (1941)</b> - Un debutante Orson Welles de 25 años utilizó la vida del magnate William Randolph Hearst para revolucionar y reconfigurar el lenguaje cinematográfico. Una historia intemporal sobre poder, corrupción, soledad y el deseo de ser amado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5EUuzy92HnrwjJpe2HC_KZcvkrnm5K645cd6T4TkznLmoClOc7__11UWXD4ntAeQs7MOyUyOSzXMaRWVDavS02F2mG2y2dEu1S_Vr37Ga44x1C1NwQvYT6XRHYviuTTnrna_IdFYLKUB3jln4ZSRi0FfxewGRHclM0MeRHDFl8jjh0bzgyQjMTQ_Xg/s2937/magnificent.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2937" data-original-width="1951" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5EUuzy92HnrwjJpe2HC_KZcvkrnm5K645cd6T4TkznLmoClOc7__11UWXD4ntAeQs7MOyUyOSzXMaRWVDavS02F2mG2y2dEu1S_Vr37Ga44x1C1NwQvYT6XRHYviuTTnrna_IdFYLKUB3jln4ZSRi0FfxewGRHclM0MeRHDFl8jjh0bzgyQjMTQ_Xg/s320/magnificent.jpg" width="213" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>El Cuarto Mandamiento (1942)</b> - A pesar de los avatares de su producción la segunda obra como director de Orson Welles es un imperecedero drama de época, más contenido que su ópera prima, en el que puesta en escena, reparto y guión brillan de manera fulgurante.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKl3uQgg5Ri25_JD_BXUugnQB890bi7Yps8-m4xRruZC1VGKSIN0OLuji8c3nVkOw9RF4-s3JX6dWlbrCVX_mPbmjUTsjQNv1MXEozcUDGA8Hrg7bxn6uukSFlhTYIyhw7hHe6Ic8Z3SrTh8mAA0a5dj2FAaMCWwXd3rAbAIvaKlx-Prwl7zsvt_LjjA/s2915/stranger.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2915" data-original-width="1943" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKl3uQgg5Ri25_JD_BXUugnQB890bi7Yps8-m4xRruZC1VGKSIN0OLuji8c3nVkOw9RF4-s3JX6dWlbrCVX_mPbmjUTsjQNv1MXEozcUDGA8Hrg7bxn6uukSFlhTYIyhw7hHe6Ic8Z3SrTh8mAA0a5dj2FAaMCWwXd3rAbAIvaKlx-Prwl7zsvt_LjjA/s320/stranger.jpg" width="213" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>El Extranjero (1946)</b> - Hasta de un guión inverosímil y con tendencia al trazo grueso era capaz Orson Welles de sacar oro construyendo un thriller sobre cazadores de nazis poseedor de una atmósfera subyugante y un trío protagonista sobresaliente.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lLbrgCG9bSvmXRzMihp3zcOuNJVfWxaksdEwQBefPT9r3WrJvno2ntQx6F_rCQuCxp7LpVqfGn4kgVGm0TTuCHENDCKJE6ZIl0XFeyZNGogQbehI7T6WCBdXRD5bo6Qa5_vyEskAGIXyBhrAtsUkadHOIPG6w-iV6XvukwgU8ClzUoXFZpD9iHzwHg/s2931/shanghai.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2931" data-original-width="1946" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lLbrgCG9bSvmXRzMihp3zcOuNJVfWxaksdEwQBefPT9r3WrJvno2ntQx6F_rCQuCxp7LpVqfGn4kgVGm0TTuCHENDCKJE6ZIl0XFeyZNGogQbehI7T6WCBdXRD5bo6Qa5_vyEskAGIXyBhrAtsUkadHOIPG6w-iV6XvukwgU8ClzUoXFZpD9iHzwHg/s320/shanghai.jpg" width="212" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La Dama de Shanghai (1947)</b> - Primera y particular incursión de Welles en el cine negro puro. Enrevesada, técnicamente rotunda y con notorio trabajo actoral fracasó, pero pasados los años devino en clásico y el tiroteo en la sala de espejos en tótem audiovisual.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUh4E9FIQBlfPZ_bLgwnf64JPLpaiY3bVSamXsZJSnPRTC4jSDTT1KtNzhMZJNfEEwOhz7cPdFhJUL8XvXTaFRheEFIu3inwTtwSdyhrJO3JlXv5klFnwjl4L7ks3mtpT_ksNVyNESXlY2M74m8D1Y9QybSflsgSTDtu315OEwuB4V-3rtJ4SL-zgTQ/s1079/macbeth1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="770" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUh4E9FIQBlfPZ_bLgwnf64JPLpaiY3bVSamXsZJSnPRTC4jSDTT1KtNzhMZJNfEEwOhz7cPdFhJUL8XvXTaFRheEFIu3inwTtwSdyhrJO3JlXv5klFnwjl4L7ks3mtpT_ksNVyNESXlY2M74m8D1Y9QybSflsgSTDtu315OEwuB4V-3rtJ4SL-zgTQ/s320/macbeth1.jpg" width="228" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Macbeth (1948)</b> - La primera toma de contacto del Orson Welles director con William Shakespeare desembocó en una fastuosa y revolucionaria hibridación entre teatro y cinematografía con algunos de los juegos de luces y sombras más impresionantes jamás rodados.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJmDA20jy5J9aENdXyid6HJYzLBENeDhYKF3xEX0fqOFQahvnUU9X8IQo_7SDFsj_-qirS-TznEgZ0jQnXQ1tDdbQK-3mcalxH5gHghfNY2w2J3vUGoYgirUQME5C135EI_LvxNY_ouk-roubLrRt6eOtkxCJVoI-O8zwxM-nnSuMcIVWS2Mac7GOKBw/s2901/othello.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2901" data-original-width="1892" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJmDA20jy5J9aENdXyid6HJYzLBENeDhYKF3xEX0fqOFQahvnUU9X8IQo_7SDFsj_-qirS-TznEgZ0jQnXQ1tDdbQK-3mcalxH5gHghfNY2w2J3vUGoYgirUQME5C135EI_LvxNY_ouk-roubLrRt6eOtkxCJVoI-O8zwxM-nnSuMcIVWS2Mac7GOKBw/s320/othello.jpg" width="209" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Othello (1952)</b> - A pesar de los problemas durante su producción con cuatro años de interminables contratiempos y la escasez de medios el texto de William Shakespeare cobra vida mediante la rotundidad narrativa y visual de un Orson Welles insobornable.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ6I3t2vAfZK5kcjYzxgGf8UvodAOG2n_jsz2KvXX3vdPTgZTuPHl4l-GUmBel5LEEwvcGVmLCoNaIrpg1vzqP6uc3L4PCk4ZczEJmoajdmCHyZXxu2wJGOD9GEZ72cZj2848jsUd1gvOB8lhDVHWXWE_9jZLxTXbsHsa-iQN7KAaYJ6BS2NHmHj_YjQ/s917/arkadin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="917" data-original-width="580" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ6I3t2vAfZK5kcjYzxgGf8UvodAOG2n_jsz2KvXX3vdPTgZTuPHl4l-GUmBel5LEEwvcGVmLCoNaIrpg1vzqP6uc3L4PCk4ZczEJmoajdmCHyZXxu2wJGOD9GEZ72cZj2848jsUd1gvOB8lhDVHWXWE_9jZLxTXbsHsa-iQN7KAaYJ6BS2NHmHj_YjQ/s320/arkadin.jpg" width="202" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Mr. Arkadin (1955)</b> - Tan caótica y deslavazada como hipnótica y vibrante <i>Mr. Arkadin</i> permitía a Orson Welles volver a sus raíces revisitando, en cierta manera, <i>Ciudadano Kane</i> con una obra menor imperfecta, excesiva y fascinante.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgaQu1oinr6fwktruQ4KClwDFY7RgbXTULyI_sKspNCKjFFVyKGVS3P-AeUY6-pyb1Hs2_s4rXLt05q4ffQ-gU2lOPJyvw4jvsZiY7y_s8OyxdAKhqEvx4JrEqnNiIEobCuHye-N5PzSom3pqU486d6uGkQ1DbLX0sE6L4VSYEc0DU-9YtDa9P5lSeQ/s2931/touch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2931" data-original-width="1904" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgaQu1oinr6fwktruQ4KClwDFY7RgbXTULyI_sKspNCKjFFVyKGVS3P-AeUY6-pyb1Hs2_s4rXLt05q4ffQ-gU2lOPJyvw4jvsZiY7y_s8OyxdAKhqEvx4JrEqnNiIEobCuHye-N5PzSom3pqU486d6uGkQ1DbLX0sE6L4VSYEc0DU-9YtDa9P5lSeQ/s320/touch.jpg" width="208" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Sed de Mal (1958)</b> - Con un plano secuencia titánico abría Orson Welles <i>Touch of Evil</i>, personal reformulación del cine negro mediante su habitual barroquismo visual llevado a cotas de genialidad delirante y complejos dilemas morales sobre poder y corrupción.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2nfEwqWm5r6qJWBXWiOhSdY3wusnqMsKOX5uTu6MSPiAiEc-rTFzGM76YdaVDSEgXuaYjv8Qy7XbBBDlScf2WBV2GagTThJi53CvuOO5Ps8ODAzMKxXFKR_tQlq8UCO6w5CU4m3FuRAhPaypfZZMkz8xYkGtIbL1khdCx4smDuEgIZPokG9TkrIshw/s1200/proceso1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="880" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2nfEwqWm5r6qJWBXWiOhSdY3wusnqMsKOX5uTu6MSPiAiEc-rTFzGM76YdaVDSEgXuaYjv8Qy7XbBBDlScf2WBV2GagTThJi53CvuOO5Ps8ODAzMKxXFKR_tQlq8UCO6w5CU4m3FuRAhPaypfZZMkz8xYkGtIbL1khdCx4smDuEgIZPokG9TkrIshw/s320/proceso1.jpg" width="235" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>El Proceso (1962)</b> - El manierismo propio de la puesta en escena wellesiana vampiriza la pesadillesca odisea legal y burocrática de Franz Kafka conjurando un proyecto tan estimulante visual y narrativamente como distante a la hora de conectar con el espectador.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgHGzpJaIc7Q7LeZYOO4Ux8vdpjY7PbGWkJTchzwFMVD6rsyg1-WOm4rgRK8H0bZOuhRlJhEbEJN0PoWH_-6Xp3Da1puL9cPc0i4Eaj8xHmT4_d7mkhm7_Tp28Wk0AF9tmpB-ZwWM_sRiUrZ3YmqoF15pM5_c7JTVClJHPYD-Zrl2fPBFZedwLXYk4yg/s3174/falstad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3174" data-original-width="2085" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgHGzpJaIc7Q7LeZYOO4Ux8vdpjY7PbGWkJTchzwFMVD6rsyg1-WOm4rgRK8H0bZOuhRlJhEbEJN0PoWH_-6Xp3Da1puL9cPc0i4Eaj8xHmT4_d7mkhm7_Tp28Wk0AF9tmpB-ZwWM_sRiUrZ3YmqoF15pM5_c7JTVClJHPYD-Zrl2fPBFZedwLXYk4yg/s320/falstad.jpg" width="210" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Campanadas a Medianoche (1965)</b> Orson Welles regresaba a la letra de William Shakespeare en el ocaso de su carrera para diseccionar con descarnado feismo la amistad, la traición o la vejez ofreciendo con John Falstaff uno de sus mejores trabajos interpretativos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgR6OPcG0LVH6xt-wbGOjlV4EnKRqcagmcIdOaWNhQf5N2dg2ytQptY2ziddAtSJ_tek1iQh_0IVDaLumiW7l5kwsD9CHUPf1E1sSLd2s-IECTP7ubsAyeo6Q9XEkoSm5HxJvHS50f9hwv95MkwjTz1yhM6ETmhijJTEQoql5wBtPq66alcuVlWwiFYg/s1200/inrmortal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="929" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgR6OPcG0LVH6xt-wbGOjlV4EnKRqcagmcIdOaWNhQf5N2dg2ytQptY2ziddAtSJ_tek1iQh_0IVDaLumiW7l5kwsD9CHUPf1E1sSLd2s-IECTP7ubsAyeo6Q9XEkoSm5HxJvHS50f9hwv95MkwjTz1yhM6ETmhijJTEQoql5wBtPq66alcuVlWwiFYg/s320/inrmortal.jpg" width="248" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Una Historia Inmortal (1968)</b> - Un crepuscular Orson Welles adaptaba para la televisión francesa la novela homónima de Karen Blixen ofreciendo un melancólico retrato sobre la soledad y el poder manipulador del relato oral.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkp3Z9FmJAvalrCg0KTvMw3QfMbCSCXP5sYOrVfwXzuJbJMrxoVLYoHETuJvWkzTuls9hFywFXnGAtiboX8PdpqTWmBpYf3zV8mueA2h8DVfH4Xf4SNRUKZAySorWgZswVF8KMcaYDUyL12ogj7vAc7FFiGY0mblusT_0oS01HqtL3WUcjfQ74R_fp2w/s512/fake.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="380" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkp3Z9FmJAvalrCg0KTvMw3QfMbCSCXP5sYOrVfwXzuJbJMrxoVLYoHETuJvWkzTuls9hFywFXnGAtiboX8PdpqTWmBpYf3zV8mueA2h8DVfH4Xf4SNRUKZAySorWgZswVF8KMcaYDUyL12ogj7vAc7FFiGY0mblusT_0oS01HqtL3WUcjfQ74R_fp2w/s320/fake.jpg" width="238" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Fraude (Orson Welles, 1973)</b> - El testamento cinematográfico de Orson Welles supuso un brillante juego de manos en el que convergían el cine y la magia, sus dos mayores pasiones. Un collage tramposo y experimental en el que nada es lo que parece y todo es mentira.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/k7VnOJT7bi4" width="320" youtube-src-id="k7VnOJT7bi4"></iframe></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-70478326522947617102022-04-08T14:41:00.000+02:002022-04-08T14:41:00.173+02:00The Batman<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjVBk9AktIFyoa5iUefdS4jj2LFyTrx_i_mXP-Gqf5hIGcG14AIDzWG3Y0oOkd_o_HXrwbfAR1j9jhFhWKpKDZF3fV0if6eCgq_gDd3dND8X_UVR1PwM16s6nuGVdTQX4yWD8rlNIpbdiA1dCGmS9L3MWpSMIPaOSz5HBXTvEdhBDh3HJ7lfoByQglA/s1200/batman3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjVBk9AktIFyoa5iUefdS4jj2LFyTrx_i_mXP-Gqf5hIGcG14AIDzWG3Y0oOkd_o_HXrwbfAR1j9jhFhWKpKDZF3fV0if6eCgq_gDd3dND8X_UVR1PwM16s6nuGVdTQX4yWD8rlNIpbdiA1dCGmS9L3MWpSMIPaOSz5HBXTvEdhBDh3HJ7lfoByQglA/s320/batman3.jpg" width="216" /></a></div><br /><p></p><b>Título Original</b> <i>The Batman</i> <b>(2022)</b><br /><b>Director</b> <i>Matt Reeves</i><div><b>Guion</b> <i>Peter Craig, Matt Reeves, basado en el personaje creado por Bill Finger y Bob Kane</i><br /><b>Reparto</b> <i>Robert Pattinson, Zöe Kravitz, Jeffrey Wright, John Turturro, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis, Peter Sarsgaard, Jayme Lawson, Con O'Neill, Barry Keoghan, Gil Perez-Abraham, Peter McDonald, Alex Ferns, Rupert Penry-Jones, Kosha Engler, Janine Harouni</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fWQrd6cwJ0A" width="320" youtube-src-id="fWQrd6cwJ0A"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2017 saltaba la noticia y no éramos pocos los que la celebrábamos. Ben Affleck, que venía de interpretar por primera vez al Hombre Murciélago en <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2016/04/batman-v-superman-el-amanecer-de-la.html">Batman v. Superman: El Amanecer de la Justicia,</a></i> se encargaría de producir, escribir, dirigir y protagonizar una película en solitario del alter ego superheróico de Bruce Wayne. Si sumamos su encarnación del icono creado en 1939 por Bill Finger y Bob Kane, uno de los mayores aciertos de la muy irregular cinta de Zack Snyder, al más que desmotrado talento detrás de las cámaras de Affleck con proyectos tan reseñables como <i>Adios Pequeña Adiós</i>, <i>Ciudad de Ladrones (The Town)</i>, la oscarizada <i>Argo</i> o la minusvalorada <i>Vivir de Noche</i> la buena nueva no podía ser recibida con más entusiasmo por gran parte del fandom.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWI2HzLu61kspxezDyrVTBnL9jCAohaCDQLzAMXNDDnfy9Tu-V7Ot5rEOQCiPjfeTqlKsPOMRZkOS5r7h8Tz3uLaI1pkfskHHCgRugAut3BVSMzY71ZJTEdcsey03uDtxtdX3jA2pypeZdq4fFE9UONWR00V4rXe_B4KAO7I9Rl65nnsj3h99lZkWWBg/s900/elbatman4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWI2HzLu61kspxezDyrVTBnL9jCAohaCDQLzAMXNDDnfy9Tu-V7Ot5rEOQCiPjfeTqlKsPOMRZkOS5r7h8Tz3uLaI1pkfskHHCgRugAut3BVSMzY71ZJTEdcsey03uDtxtdX3jA2pypeZdq4fFE9UONWR00V4rXe_B4KAO7I9Rl65nnsj3h99lZkWWBg/s320/elbatman4.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /><br /><div style="text-align: justify;">El problema es que el multifacético protagonista de <i>Persiguiendo a Amy</i> se encontró con un muro infrancleable, el del caos que ya por aquel entonces comenzaba a gestarse dentro de las oficinas de Warner Bros y DC Entertainment con respecto al adecuado discurrir de un universo cinematográfico cuyas endebles bases no habían sido adecuadamente asentadas con <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2013/07/el-hombre-de-acero.html">El Hombre de Acero</a></i> y la ya citada <i>Batman v. Superman: El Amanecer de la Justicia</i>. De manera que después de que Affleck cediera la silla de director a Matt Reeves (<i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2011/01/dejame-entrar-juramento-de-sangre.html">Déjame Entrar</a>, <a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2014/07/el-amanecer-del-planeta-de-los-simios.html">El Amanecer del Planeta de los Simios</a></i>) finalmente se desvinculó totalmente del proyecto cuando el realizador rechazó su guion pasando así el proyecto a localizarse fuera de la cronología establecida por los films de Zack Snyder y ha posponerse durante años.</div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQiskt3-l9ELHQ9_bF4eNX7ToNLgzx6eth7qFpdWjCJE2E3YhisdKYVZ0iS87XKK3KGZnTEXxvfGqTVMjVDnF7_eIECp0fYNVLCP0_EEdGFLLOZANOdsOf31e6e6dGolTAskZY9pzXvpSAzb-PRC578m3GyCOMpCjZQMbfBCIsyZjTFi3iL3oxqTz3Lg/s2305/elbatman5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1266" data-original-width="2305" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQiskt3-l9ELHQ9_bF4eNX7ToNLgzx6eth7qFpdWjCJE2E3YhisdKYVZ0iS87XKK3KGZnTEXxvfGqTVMjVDnF7_eIECp0fYNVLCP0_EEdGFLLOZANOdsOf31e6e6dGolTAskZY9pzXvpSAzb-PRC578m3GyCOMpCjZQMbfBCIsyZjTFi3iL3oxqTz3Lg/s320/elbatman5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente y después de una producción problemática debido a varios contagios de COVID-19 durante el rodaje, entre ellos el del mismo actor protagonista, <i>The Batman</i> llegaba a cines de todo el mundo el pasado 4 de marzo con Matt Reeves como realizador y co guionista, compartiendo labores de escritura junto a Peter Craig, y Robert Pattinson encabezando un reparto en el que reconocemos los rostros de Zöe Kravitz, Jeffrey Wright, John Turturro, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis o Peter Sarsgaard entre otros. Las alabanzas por parte de la prensa especializada internacional fueron de proporciones mastodónticas, algunas de ellas posicionándola como la mejor película de Batman jamás rodada, algo que, para un servidor, dista mucho de la realidad.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwXVSOjYqx1aWhXZ0IlOoP3EN0GsOKYrztTF826NdUvzMhQ4lR0pd907KO7t6AU5yOLl09KQSfXzSZKnAED5c8UnrEiyYnh0Odl3aPWEP2u_lZJ6r1INCWkLJOBO0Bh-Qkx1nGSQVzsSZkUhjxAXwmUVdJLQ_eLYNjIt3YxFpAkFk8VRJy0C_G6OMcHA/s375/elbatman10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="375" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwXVSOjYqx1aWhXZ0IlOoP3EN0GsOKYrztTF826NdUvzMhQ4lR0pd907KO7t6AU5yOLl09KQSfXzSZKnAED5c8UnrEiyYnh0Odl3aPWEP2u_lZJ6r1INCWkLJOBO0Bh-Qkx1nGSQVzsSZkUhjxAXwmUVdJLQ_eLYNjIt3YxFpAkFk8VRJy0C_G6OMcHA/s320/elbatman10.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>The Batman</i> arranca con un prólogo brillante, posiblemente uno de los pasajes cinematográficos más interesantes de la historia cinematográfica del personaje. Por fin parecía que un director, en este caso uno con tanto talento como Matt Reeves, conseguía capturar en poco menos de diez minutos la iconocidad universal del guardián de una Gotham crorrupta, oscura y peligrosa. En esos primeros compases Batman es expuesto en pantalla casi como un concepto, una entidad demiúrgica moviéndose entre las sombras y cuya potencial presencia hiela la sangre a unos críminales que parecieran considerarlo el Hombre del Saco. La atmósfera propia de cine de terror, la tan eficiente como desvergonzada banda sonora de Michael Giacchino y esa voz en off afrmando que la Batseñal no solo es una llamada, sino también una advertencia, parecen prepararnos para lo mejor.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbfVY1LW2Mkt714OuFrv1k62ZPF2_hSRdthuOE8cV5DOIDQkg1zceG0fnt5KTfTVvEZaUjpjvXLYB5tsArGt_G7-GHu4zwo10nQC8sCJzTFzUBIKS2l_a34-5vGtQVGfs_e7uB3wlL_U1fsM80xGHARsTb42DYvkSmj4FaPA1IxrdXGELDdMQvUfEYCQ/s900/elbatman2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbfVY1LW2Mkt714OuFrv1k62ZPF2_hSRdthuOE8cV5DOIDQkg1zceG0fnt5KTfTVvEZaUjpjvXLYB5tsArGt_G7-GHu4zwo10nQC8sCJzTFzUBIKS2l_a34-5vGtQVGfs_e7uB3wlL_U1fsM80xGHARsTb42DYvkSmj4FaPA1IxrdXGELDdMQvUfEYCQ/s320/elbatman2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si <i>The Batman</i> hubiera sido un cortometraje centrado en esos primeros minutos podría haberse revelado como una de las piezas audiovisuales más potentes y definitorias de Batman y con su presencia física casi sin materializarse en pantalla. El problema es que Matt Reeves y Peter Craig no solo no consiguen matener ese nivel tan alto, sino que después del arranque traicionan su poderosísimo punto de partida. Si acabas de ilustrar a Batman como una presencia que "infunde terror en sus enemigos" pasajes como el de la primera visita a la sala Iceberg o su irrupción en la escena del crimen con criminales y agentes de la ley respectivamente mirándole por encima del hombro e increpándole lo único que consigues es desmontar el impecable andamiaje sobre el que ibas a construir tu historia.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsUoK4cCAUi64NiJ49__8kwQq6Pm3l0DVFbnkdN1IaOdg3m66T7OPEfWENsh6N1bnR-OBgMQHhW4Nmu_voPvaY08SlFiTx5UOJ6i1inv1WqexcTIHqGQ-XGyupZL39-5dpglMafl7WgMeCUBY7YjoNgbtLZcZjfxAfMGpt0cELqdPjN5Wv5aj7Wfgxg/s1280/elbatman6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsUoK4cCAUi64NiJ49__8kwQq6Pm3l0DVFbnkdN1IaOdg3m66T7OPEfWENsh6N1bnR-OBgMQHhW4Nmu_voPvaY08SlFiTx5UOJ6i1inv1WqexcTIHqGQ-XGyupZL39-5dpglMafl7WgMeCUBY7YjoNgbtLZcZjfxAfMGpt0cELqdPjN5Wv5aj7Wfgxg/s320/elbatman6.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una vez hemos asumido que todo lo visto en el inicio ha sido un espejismo no podemos negar que <i>The Batman</i> todavía contiene suficientes alicientes para revelarse como una notable película protagonizada por el superhéroe de DC Comics. Es ineludible que la labor técnica detrás de <i>The Batman</i> es sobresaliente y que en ella Matt Reeves ha depositado más de diez años de profesionalidad demostrada detrás de las cámaras. El cineasta estadounidense se aleja del procedimental discurrir del celuloide superheróico hegemónico para abrazar la vertiente detectivesca y noir de su protagonista y ofrecer una pieza que a nivel de puesta en escena o diseño de producción tiene más que ver con <i>Seven</i> o <i>Zodiac</i> que con cualquier otra obra pretérita centrada en el Cruzado Enmascarado.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QT0zhE56CWIpySkt4IDlcOiQJ0hq0T1X4Zrp2N0DXmP5CGZCLVvhtgxOmY9dpZDa3pZSBuO9E55T2l1Jkr2B-SeZ6csYZIDizi4wZDO-_S-01Lklmqhw3y_LeTj3Pu9VJnyKFO60b5ixGHnqYBnsn6ZE9v14xSzP5fvZyaiLKtXGTOKj8LDbHbK1wg/s656/elbatman8.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="656" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QT0zhE56CWIpySkt4IDlcOiQJ0hq0T1X4Zrp2N0DXmP5CGZCLVvhtgxOmY9dpZDa3pZSBuO9E55T2l1Jkr2B-SeZ6csYZIDizi4wZDO-_S-01Lklmqhw3y_LeTj3Pu9VJnyKFO60b5ixGHnqYBnsn6ZE9v14xSzP5fvZyaiLKtXGTOKj8LDbHbK1wg/s320/elbatman8.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como era de esperar todos los pasajes de acción están ejecutados con suma eficiencia. Matt Reeves consigue la proeza de que una película con una calificación PG13 destile una violencia física cruda, seca, con golpes impartidos y recibidos por Batman transmitiendo una orgánica sensación de brutalidad animal. También sería de recibo mencionar la parte desarrollada en el funeral con una tensión magníficamente construida gracias a la labor tanto de Reeves como de sus actores, como la de un desaprovechado Peter Sarsgaard. Pero en lo referido a este tipo de secuencias es de recibo destacar la persecución entre Batman y el Pinguino en la que el Batmóvil cobra todo el protagonismo, consiguiendo algo inusual como tranmitir claustrofobia con dos vehículos en continuo movimiento y con uno de ellos como salido del mismísimo infierno. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh04ceM2heydERM_g3nqO15t1BCZJP6r-eRgC38CA6_0LlKExr02AoRnMh5zD0WvMmPkpcrvh8IVAkyCnr4-KFhHtIve7USFF2qB0koLNelkrv_-In0kqW82XmeD4xfW3lWpyn2yiBjlogY5h65t5Kwg_vewnwFe-gA9YgjvPGvHdvD3m1jdI6HJV6ztA/s1080/elbatman7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh04ceM2heydERM_g3nqO15t1BCZJP6r-eRgC38CA6_0LlKExr02AoRnMh5zD0WvMmPkpcrvh8IVAkyCnr4-KFhHtIve7USFF2qB0koLNelkrv_-In0kqW82XmeD4xfW3lWpyn2yiBjlogY5h65t5Kwg_vewnwFe-gA9YgjvPGvHdvD3m1jdI6HJV6ztA/s320/elbatman7.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En lo referido al reparto encontramos grandes nombres, pero no interpretaciones que se ajusten a los mismos. Es cierto que la labor del cast es encomiable con todos los interpretes ejerciendo su oficio con soltura, pero ninguno realiza una trabajo para el recuerdo y el único que está a punto de conseguirlo es boicoteado por el guion. Robert Pattinson da vida al Bruce Wayne más triste, grave y dramático, pero como eso es lo que Matt Reeves le habrá exigido no se puede poner ninguna pega a su composición y Jeffrey Wright está a la altura dándole la replica como James Gordon. Zoe Kravitz cumple sobradamente con su versión de Catwoman, John Turturro hace lo propio con Carmine Falcone y Colin Farrell se divierte de lo lindo con su Oswald Cobblepot, pero este podía haber pasado por cualquier mafioso genérico ya que poco tiene de la esencia del villano que todos conocemos, algo aplicable también al despersonalizado e infrautilizado Alfred Pennyworth de Andy Serkis</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOBxvHAtTW2-ZPs3hYQ2C6scnUrliZ67TUX_ngm5g4KjsY_UlTt8ZkgjAgKmxWJ1svO_40nL_chP9yG3ygXgGttKJ2pJN-lkiVcA8YCWeZQHPbrhCUAUvEjFVRgvOy8WKhWaJpwc_746AO_Fdfqvo--2XThmNx8xwAY_gMiQAc__rebZr3lKSPjeySBA/s600/elbatman9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOBxvHAtTW2-ZPs3hYQ2C6scnUrliZ67TUX_ngm5g4KjsY_UlTt8ZkgjAgKmxWJ1svO_40nL_chP9yG3ygXgGttKJ2pJN-lkiVcA8YCWeZQHPbrhCUAUvEjFVRgvOy8WKhWaJpwc_746AO_Fdfqvo--2XThmNx8xwAY_gMiQAc__rebZr3lKSPjeySBA/s320/elbatman9.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es Paul Dano, un titán al que hemos visto lucirse en obras como <i>There Will Be Blood</i>, el que mejor trabajo realiza configurando su peculiar versión de El Acertijo. Este Edward Nigma vuelve a hundir sus raíces en la filmografía de David Fincher y es que si su estética y modus operandi nos retrotraen al Asesino del Zodiaco hay en su personalidad algo del John Doe de Kevin Spacey para Seven, pero sobre todo nos recuerda su brillante Alex Jones de la no menos excelsa <i>Prisioneros</i>. Todo lo relacionado con esta contrapartida de Edward Nigma transmite interés y sirve como acertada lectura sobre el actual mundo streamer, pero lo inteligentemente planteado hasta la escena de su detención se ve ensombrecido con su carácter volátil e histriónico una vez mantiene la conversación con Batman en Arkham. Aquí la encomiable construcción del rol se desinfla y acaba derivando en otro más desdibujado y alejado del asesino a sangre fría que habíamos visto previamente.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7qTGP0LFnI3OCGVnV4223V2gPaH3aXoswDkpgaIyZL-dcNIPFUTmwhbEUShdVQvdJsliEEqn8GbJdTKX8QYu1lljWIRw0tkjOfvuBhd4XNXVokpZE0zR905vnxUqZG6uRTKB-Om9EoOyj7JDXNTN-uxQZ3ZYb3Hn7nmqFNZoPpneoeKY0WH0cMXOsA/s1200/elbatman3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7qTGP0LFnI3OCGVnV4223V2gPaH3aXoswDkpgaIyZL-dcNIPFUTmwhbEUShdVQvdJsliEEqn8GbJdTKX8QYu1lljWIRw0tkjOfvuBhd4XNXVokpZE0zR905vnxUqZG6uRTKB-Om9EoOyj7JDXNTN-uxQZ3ZYb3Hn7nmqFNZoPpneoeKY0WH0cMXOsA/s320/elbatman3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero mi mayor problema con <i>The Batman</i> es con su construcción narrativa y su trama detectivesca. Celebro la decisión de Matt Reeves y su equipo de entragrarse al thriller policíal con asesino serial, pero esta elección requiere una solidez en el guion de la que el largometraje carece. Se antoja poco creíble que el primer enigma sea resuelto por Batman y Gordon con inmediatez cuando el de la "rata alada" se alarga en exceso en el tiempo pese a su simpleza. Casualidades repartidas por toda la trama como la sonrojante de la moqueta o decisiones inverosímiles como Falcone encerrándose en su despacho solo con Selina sin haberla registrado o toda la policía de Gotham, con Gordon a la cabeza, dejando acercarse a la alcaldesa al atril para hablar a los ciudadanos sin la compañía de nadie de seguridad en una situación de máximo peligro son trampas que menoscaban la credibilidad del film en favor de encarrilar la historia hacia donde necesitan sus autores.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiimAQwW-NweSY5mlDYnIRURy-61btCSaGm36h6kPdRvuYLuAOJ4ry51vqczrYTTc6YsSUpN9vypXNVHS23klANjJZN0Lnxs0zaxJtxqVDI-maeLuFJ6LR9lALqI3vl1gIg0Zi4dwcrdkaiB4M80LrPI48ucO0ulJ9FACeVyUnJtY0WHjQpqdA4tEFs4w/s2880/elbatman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1620" data-original-width="2880" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiimAQwW-NweSY5mlDYnIRURy-61btCSaGm36h6kPdRvuYLuAOJ4ry51vqczrYTTc6YsSUpN9vypXNVHS23klANjJZN0Lnxs0zaxJtxqVDI-maeLuFJ6LR9lALqI3vl1gIg0Zi4dwcrdkaiB4M80LrPI48ucO0ulJ9FACeVyUnJtY0WHjQpqdA4tEFs4w/s320/elbatman.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>The Batman</i> muestra un reinicio de franquicia con gran potencial que al menos en su primera incursión no ha sido aprovechado. A estas alturas lamentar lo que podría haber sido ese proyecto con Ben Affleck como hombre orquesta es una futilidad, pero se antoja imposible no pensar en ello y los resultados que hubiera ofrecido. Al film de Matt Reeves le sobra metraje y le falta solidez como historia, pero su acabado estilístico y un reparto destacable nos hacen no perder la esperanza con respecto a esa secuela que vistos los buenos resultados en taquilla no se hará mucho de rogar. Antes de ella nos esperan dos spin off en forma de serie para HBO Max, <i>Gotham PD</i>: centrada en los cuerpos policiales de la ciudad y otro con el Pinguino de Colin Farrell como protagonista que a un servidor sobre el papel llaman poco o nada la atención. Veremos si el tiempo me hace cambiar de opinión.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Cwcinb2OxUo" width="320" youtube-src-id="Cwcinb2OxUo"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-39202407892856567022022-03-31T20:02:00.001+02:002022-04-05T20:28:03.315+02:00Transgresión Continua Express 2022 - Febrero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Z4lnOON4_Scc_V9Ay4IbYq07qFXi6WDRfrU3jp2nPQzIu5uODC9soLPijbIasX7j8FftNHBrkSaQCLBNeOSZZJ8ftQVxQPpZwjC_DN6vtli-LK2tSSWF8DT3ihoGzRST49bTOtJNgsb-9D7McPFbOaf9HW7JVZJhAaSl43y0PtGyc-sPvmm1kd4UmQ/s960/padrino1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Z4lnOON4_Scc_V9Ay4IbYq07qFXi6WDRfrU3jp2nPQzIu5uODC9soLPijbIasX7j8FftNHBrkSaQCLBNeOSZZJ8ftQVxQPpZwjC_DN6vtli-LK2tSSWF8DT3ihoGzRST49bTOtJNgsb-9D7McPFbOaf9HW7JVZJhAaSl43y0PtGyc-sPvmm1kd4UmQ/s320/padrino1.jpg" width="213" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972) </b>- A medio siglo de su estreno la obra maestra de Francis Ford Coppola mantiene toda su fuerza como tragedia shakesperiana y retrato definitivo de unos Estados Unidos edificados sobre violencia, corrupción y poder. Clásico incontestable.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIoT7ep0NW_rWzc6lMkxdbYPyWj-5O7wYUCX-MVdc_BbAVTdjLbL-IQj1UHK8J9GwJkZcRyLtkBuiZJAUUkA2HBAO3yCC969vawt5u7OL33QbSv_oVHyeUom1S1y3Lb9SMpTr1znvNpcpjIJf-Da1Oj0C2Wn6KAByv7z0ta1POnZXWRvFRSWfIdxT6w/s1200/callejon1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIoT7ep0NW_rWzc6lMkxdbYPyWj-5O7wYUCX-MVdc_BbAVTdjLbL-IQj1UHK8J9GwJkZcRyLtkBuiZJAUUkA2HBAO3yCC969vawt5u7OL33QbSv_oVHyeUom1S1y3Lb9SMpTr1znvNpcpjIJf-Da1Oj0C2Wn6KAByv7z0ta1POnZXWRvFRSWfIdxT6w/s320/callejon1.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Callejón de las Almas Perdidas (Guillermo del Toro, 2022)</b> - Guillermo del Toro apela a la esencia noir y american gothic de la novela de William Lindsay Gresham homenajeando a Todd Browning y Alfred Hitchcock. El apartado técnico y el cast engalanan una propuesta interesante, pero no memorable</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUFIEv5Ddz4dhVpeyn1-RrcYG8fQWk_EJkQeWn5rnYcB_aE09BtAcKYUlT4eQC3RIvUJM6p-WgxW8wCD03-7r0Wt6s4y8h2CCZyqrxMZqEN8nYzRpOY8pfk4g_nc_H-Xa2OsU8etPqQg2IB8yNIyRk6BexFkOP22XCI6T7Vg11CCvYqHYuCYFbZZNMvw/s824/belfast3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="556" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUFIEv5Ddz4dhVpeyn1-RrcYG8fQWk_EJkQeWn5rnYcB_aE09BtAcKYUlT4eQC3RIvUJM6p-WgxW8wCD03-7r0Wt6s4y8h2CCZyqrxMZqEN8nYzRpOY8pfk4g_nc_H-Xa2OsU8etPqQg2IB8yNIyRk6BexFkOP22XCI6T7Vg11CCvYqHYuCYFbZZNMvw/s320/belfast3.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Belfast (Kenneth Branagh, 2022)</b> - Biopic sobre la infancia de Kenneth Branagh en la capital norirlandesa donde convergen su brillante puesta en escena con costumbrismo y ternura no exentos de amargura. Todo el cast brilla, pero lo de Judi Dench y Ciarán Hinds está a otro nivel.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxBOp81eqfU7iQdBlmj9tWMA7suuNrMolYNxKNVPZV7J5yai-PxIaSO_OxX8NRGqwpdMD69Q9x1LtaJVV0CEPQ1rGVAtjLkr0wN7FAKVlwOVFZsIatMJ-_gFStr8y6yceXoK8hImQ7LioXs0my0p8dsZz1-aN7S-G7sYUZoaeVbrh7nurstnVAaPWlQ/s3000/nilo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxBOp81eqfU7iQdBlmj9tWMA7suuNrMolYNxKNVPZV7J5yai-PxIaSO_OxX8NRGqwpdMD69Q9x1LtaJVV0CEPQ1rGVAtjLkr0wN7FAKVlwOVFZsIatMJ-_gFStr8y6yceXoK8hImQ7LioXs0my0p8dsZz1-aN7S-G7sYUZoaeVbrh7nurstnVAaPWlQ/s320/nilo.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Muerte en el Nilo (Kenneth Branagh, 2022)</b> - Segunda adaptación de las novelas de Agatha Christie por Kenneth Branagh incidiendo en las virtudes y carencias de la <a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/12/asesinato-en-el-orient-express-2017.html">primera</a>. Cierta tendencia efectista en lo visual no empaña la labor del reparto y el respeto por el material de partida.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVZesshNjQT01yKUbolRCo9JV9WZrFUazymtq8CM384qqUNxiwDmQqxWrh5diZmHW0Zyafp8KiwpY_V-WCg-4TuV9f0Ntj5ct8ujIz0hPlreOr_AqDxL6Du2Vy3Opx8gGGESSU5dJeFZmoytM7uy11qiDjmNqHKeWePVn50x0E3Ebi4mWUgQrPofTxfg/s1200/uncharted.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVZesshNjQT01yKUbolRCo9JV9WZrFUazymtq8CM384qqUNxiwDmQqxWrh5diZmHW0Zyafp8KiwpY_V-WCg-4TuV9f0Ntj5ct8ujIz0hPlreOr_AqDxL6Du2Vy3Opx8gGGESSU5dJeFZmoytM7uy11qiDjmNqHKeWePVn50x0E3Ebi4mWUgQrPofTxfg/s320/uncharted.jpg" width="213" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Uncharted (Ruben Fleischer, 2022)</b> - Mucho más artesanal de lo que pudiera parecer en un principio esta adaptación de la famosa saga de videojuegos funciona gracias a su deuda aventurera con Indiana Jones o Los Goonies y a la entrega de un carismático Tom Holland.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxROEzxaaTxgwUp6crSQZs2U-PWPEuHj3YUBM0ghNDN0-STY9rKNRRQSzf3_YM9wze8NdjtGrK0MviQBZKno5bkXczOlCkT1VD_jb7J0Ahed1rHbq8GgCCIVVRB3jfZaSczC7lf6Okza3QENIwJm9ycBhafiT3jpUTqQ7c_GIU_5pVpN_0kpyKtSAuxA/s1200/moonfall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="845" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxROEzxaaTxgwUp6crSQZs2U-PWPEuHj3YUBM0ghNDN0-STY9rKNRRQSzf3_YM9wze8NdjtGrK0MviQBZKno5bkXczOlCkT1VD_jb7J0Ahed1rHbq8GgCCIVVRB3jfZaSczC7lf6Okza3QENIwJm9ycBhafiT3jpUTqQ7c_GIU_5pVpN_0kpyKtSAuxA/s320/moonfall.jpg" width="225" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Moonfall (Roland Emmerich, 2022)</b> - Roland Emmerich vuelve a su "cine plantilla de catástrofes" con una propuesta desangelada de CGI irregular, actores desaprovechados y recta final adentrándose en la comedia involuntaria. Casi un remake marca blanca de Independence Day</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDMgAttm7BrrYmKq3WLMBME6EEo783579ZK1cqzrXnGswYB-bTqtnvQrN60bTQjvU5dRZ5ASN-158BJj83rQPFihOHyLpD3qu4BKut8xFeuGEjPiESUPIBtYMzgHVASTV1TxmpDjIl9qFCwBV5lq-_QO510DVHtFHul7XIU1z52Xty2FhvFDlrUa2tfQ/s3000/texas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDMgAttm7BrrYmKq3WLMBME6EEo783579ZK1cqzrXnGswYB-bTqtnvQrN60bTQjvU5dRZ5ASN-158BJj83rQPFihOHyLpD3qu4BKut8xFeuGEjPiESUPIBtYMzgHVASTV1TxmpDjIl9qFCwBV5lq-_QO510DVHtFHul7XIU1z52Xty2FhvFDlrUa2tfQ/s320/texas.jpg" width="213" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La Matanza de Texas (David Blue Garcia)</b> - Más allá de su generosa violencia explícita nada hay de interés en esta rudimentaria y despersonalizada secuela de <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2010/10/la-matanza-de-texas-el-crimen-mas.html">La Matanza de Texas</a></i> que ni siquiera es funcional intentando cargar las tintas contra el mundo influencer.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUaTlrX_J-FVnRaE-xp7jHFij8ZUjajZZG4wuOYhETIQcFfpqyWvTFXUMwiUoXAJmucmJ6LsV6OsSlAua3wzWjXJCfu1-Jb-j5wAE6JzV5YhrDwyLBwPvXA7Gv61qrebI3w0U9yCK8gFL_N-I-1ciDKnRtLQDUbPIBQwtIm7t6RMIG08NljhxWC28KA/s1200/abuela2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUaTlrX_J-FVnRaE-xp7jHFij8ZUjajZZG4wuOYhETIQcFfpqyWvTFXUMwiUoXAJmucmJ6LsV6OsSlAua3wzWjXJCfu1-Jb-j5wAE6JzV5YhrDwyLBwPvXA7Gv61qrebI3w0U9yCK8gFL_N-I-1ciDKnRtLQDUbPIBQwtIm7t6RMIG08NljhxWC28KA/s320/abuela2.jpg" width="222" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La Abuela (Paco Plaza, 2022)</b> - Los mundos de Carlos Vermut y Paco Plaza convergen en un cuento opresivo sobre dependencia emocional y vejez con una puesta en escena entregada al detallismo audiovisual y un tour de force titánico entre Almudena Amor y Vera Valdez.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtRkJF7kbO4qFzgloOAHHlFv-rJZO3mq6Fz4ATEICOQ8LfMezU_lNmUPIsqq1UNrdjc4Iav-tQ0XOf6z66UbkOgDdzNzLQJ-xIQyJhPMV7Bpcjmg62TIjLix51tvcRCIvBCVVgQVP9ym9XHtEWU3-SNfEI_D7gHrbyWJKxPGEIaGS1PO5LCa0naoqzBw/s1200/archivo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtRkJF7kbO4qFzgloOAHHlFv-rJZO3mq6Fz4ATEICOQ8LfMezU_lNmUPIsqq1UNrdjc4Iav-tQ0XOf6z66UbkOgDdzNzLQJ-xIQyJhPMV7Bpcjmg62TIjLix51tvcRCIvBCVVgQVP9ym9XHtEWU3-SNfEI_D7gHrbyWJKxPGEIaGS1PO5LCa0naoqzBw/s320/archivo.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Archivo 81 (Rebacca Sonnenshine, 2021)</b> - Conceptos atractivos, una localización ideal y un interesante apartado técnico son desaprovechados en este híbrido entre found footage y relato sobre cultos ancestrales a lo Lovecraft que en pocas ocasiones llega a inquietar al espectador.</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JaYTNsS_m2w" width="320" youtube-src-id="JaYTNsS_m2w"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-25838402927367236792022-02-28T19:20:00.002+01:002022-04-05T20:02:49.824+02:00Trangresión Continua Express 2022 - Enero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNUN2qRCvgENN0Il-14z5UKCyGbCsRpY26-5Y2rMAzC0z5bk9RB8CRuqyExwHANlyuMlkntEtDxi8Crh7ZiPOkRJ5rfhUNnaN7vGxB7XrmgGdi0MT9RcomZJ6FDfo41aZuRCSYH05pOZeuEAlGBhNWWFPS22s6DrwA8cPUkSZC42YOR_6M5i9Ag6hnw/s1200/card.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="834" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNUN2qRCvgENN0Il-14z5UKCyGbCsRpY26-5Y2rMAzC0z5bk9RB8CRuqyExwHANlyuMlkntEtDxi8Crh7ZiPOkRJ5rfhUNnaN7vGxB7XrmgGdi0MT9RcomZJ6FDfo41aZuRCSYH05pOZeuEAlGBhNWWFPS22s6DrwA8cPUkSZC42YOR_6M5i9Ag6hnw/s320/card.jpg" width="222" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Contador de Cartas (Paul Schrader, 2021)</b> - Paul Schrader vuelve a los terrenos de <i>Light Sleeper</i>, y por lo tanto a los de <i>Pickpocket (Robert Bresson, 1959)</i>, en un elegante noir sobre fatalidad y venganza con un mellviliano Óscar Isaac de contención e introspección dignas de estudio.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9OmZzvkKQmEjYcG9hIbZ3Oh0DznoSBp1uek8Sye0RzPNnRQtPTEXI3DxROMeY3Ai36NhRJxbrhp0lJH5YiOXnbzibo0EA9lq04G5nkBh3D6Yzo2JampYHYElqx-FMl1a-9ieNk1Rnn9pgAzW4CfTVuzuhpwKAXD3yfKMl_4N6v9t81unX0V-bUiIWng/s2938/west1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2938" data-original-width="1930" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9OmZzvkKQmEjYcG9hIbZ3Oh0DznoSBp1uek8Sye0RzPNnRQtPTEXI3DxROMeY3Ai36NhRJxbrhp0lJH5YiOXnbzibo0EA9lq04G5nkBh3D6Yzo2JampYHYElqx-FMl1a-9ieNk1Rnn9pgAzW4CfTVuzuhpwKAXD3yfKMl_4N6v9t81unX0V-bUiIWng/s320/west1.jpg" width="210" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>West Side Story (Robert Wise, Jerome Robbins, 1961)</b> - Primera adaptación cinematográfica del musical homónimo que revolucionó el subgénero. A día de hoy mantiene toda su fuerza gracias a canciones y coreografías inmortales, una puesta en escena vibrante y enormes intérpretes.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXlOytEZ_zzmyub59C8PsvuHlXJvD62SwLfm7azfVJyiK3RQsiFJ3Va9sNkWIB2xVH8DORWG8avF8sx8gIqjS0U4W69CUXThwb30ngW2crfknXj8XLHRnoXR14Qr_Yyv0nZrASJtunEv_BsxZYx-MsAiid0u2TS4CAmG4OgfpbuvdNaU_gunMZOvLALA/s755/west2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="509" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXlOytEZ_zzmyub59C8PsvuHlXJvD62SwLfm7azfVJyiK3RQsiFJ3Va9sNkWIB2xVH8DORWG8avF8sx8gIqjS0U4W69CUXThwb30ngW2crfknXj8XLHRnoXR14Qr_Yyv0nZrASJtunEv_BsxZYx-MsAiid0u2TS4CAmG4OgfpbuvdNaU_gunMZOvLALA/s320/west2.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>West Side Story (Steven Spielberg, 2021)</b> - La fuerza sobrenatural de un Spielberg pletórico detrás de las cámaras al servicio de una relectura excesivamente respetuosa con el material original. Atención a los secundarios devorando impunemente a la descafeinada pareja protagonista.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOHX-aXgZP6l7dHvsgGOU8i0fr8Vyw5fkPnhN2fJ_OZPz4sKAkld48eh9K_8PzwlgIbxAWeOVkU9HW_v3Xft0jzn-uN__KoJNnGLoC7VODbIOl5sydYpIzcYHuawnjzTPgl0dPJ8YgxQ5PyIMe9DOHGEE4SNynW3UG6ra4juez8e-_qg7HK-zCJ52CA/s1200/scream4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOHX-aXgZP6l7dHvsgGOU8i0fr8Vyw5fkPnhN2fJ_OZPz4sKAkld48eh9K_8PzwlgIbxAWeOVkU9HW_v3Xft0jzn-uN__KoJNnGLoC7VODbIOl5sydYpIzcYHuawnjzTPgl0dPJ8YgxQ5PyIMe9DOHGEE4SNynW3UG6ra4juez8e-_qg7HK-zCJ52CA/s320/scream4.jpg" width="213" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Scream (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2022)</b> - Continuista y autoparódica es solo otra entrega en la saga, pero su violencia es más explícita, juega bien con el metalenguaje, carga las tintas contra el terror elevado o el fandom tóxico y muestra sus respetos a Wes Craven.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9S9cYgBueAFSZiAHOLCr1HG6Ug0jj4krLlHgC3cIRhO7_7HDAVeDc5jPyYwIdsAWFqBgEnVO9MEKnaNUwCVomsxcd-Ar4qCQuNt6qc5OTkQBry-mK0qlcg6vK7LWKFhGN3qvWuDhjARxxEEEVV53RMJNa2cOmDNZEt9JABJeQZal0F2XKP1g7IwxOA/s1200/potter2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="830" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9S9cYgBueAFSZiAHOLCr1HG6Ug0jj4krLlHgC3cIRhO7_7HDAVeDc5jPyYwIdsAWFqBgEnVO9MEKnaNUwCVomsxcd-Ar4qCQuNt6qc5OTkQBry-mK0qlcg6vK7LWKFhGN3qvWuDhjARxxEEEVV53RMJNa2cOmDNZEt9JABJeQZal0F2XKP1g7IwxOA/s320/potter2.jpg" width="221" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>HarryPotter: Regreso a Hogwarts (Joe Pearlman, Eran Creevy, Giorgio Testi, Casey Patterson, 2022)</b> - Emotiva y elaborada reunión en la que Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint hablan de sus experiencias rodeados por muchos de los implicados en la icónica saga cinematográfica inspirada en los libros de J.K.Rowling.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl2jVo57o-eWQoPxT2Ss6u028skXYN_zTXcdkAfc8g-qDz-PQVlb5ukUr-P9lYjAQ01shfBW9XF-KVgGTMzf-YMnsTKTECOtkNRFMNiDyAJ-GzDf_F3pwqwNQ4dzu34BxRvbB2s9tasYSopaoqdYhnACTeH1MeR7ON7Ayif64RIXN6TreoJKA4_3FNDw/s1200/mamapapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="834" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl2jVo57o-eWQoPxT2Ss6u028skXYN_zTXcdkAfc8g-qDz-PQVlb5ukUr-P9lYjAQ01shfBW9XF-KVgGTMzf-YMnsTKTECOtkNRFMNiDyAJ-GzDf_F3pwqwNQ4dzu34BxRvbB2s9tasYSopaoqdYhnACTeH1MeR7ON7Ayif64RIXN6TreoJKA4_3FNDw/s320/mamapapa.jpg" width="222" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Mamá o Papá (Dani de la Orden, 2022)</b> - Mediante un equilibrado timing cómico, mordacidad a la hora de abordar las relaciones familiares y actores tocados por el don de la naturalidad este remake de la francesa <i>Papa Ou Maman</i> ofrece 103 minutos de puro entretenimiento.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUb_iq4ELh5asMvVpWbme5NLBus2qrjrRfzjWuA-VXs9-0cB9jllvba9LpBbO_PjaHmoQ44kz68jcF6VzTIwivHlzF5xd1HED4sXvidu6kpam3b0xd0T5grzeJpAIVGvNttyRdVza1_-djvYqFDXfsMse_XaVajybrx80WG_cyHtq-eHrB9jhqqvCKug/s1080/paramo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="729" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUb_iq4ELh5asMvVpWbme5NLBus2qrjrRfzjWuA-VXs9-0cB9jllvba9LpBbO_PjaHmoQ44kz68jcF6VzTIwivHlzF5xd1HED4sXvidu6kpam3b0xd0T5grzeJpAIVGvNttyRdVza1_-djvYqFDXfsMse_XaVajybrx80WG_cyHtq-eHrB9jhqqvCKug/s320/paramo.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Páramo (David Casademunt, 2022)</b> - Folk horror con cuerpo de western sustentado en la brillante puesta en escena del debutante David Casademunt y la hercúlea labor interpretativa de su trío protagonista encabezado por una Inma Cuesta superlativa.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFI9aYWHqh4BzMGY7VDE6HSEyV2a7emrGOr424QY_MptH-9uKsknuAoRAPbS0HTi9t8YGhc4lQkEfHhTxQ_Br66XTz3pDNRrg7Oq9jzyMz1s5QKjE7vlz_3kW8MXzS8lg9LsUm7q-ZBGafFcYyPsX3ELY0NLWd5yeb1g2Pb9lVZHbmgz3DW-tejvCdug/s450/zombie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFI9aYWHqh4BzMGY7VDE6HSEyV2a7emrGOr424QY_MptH-9uKsknuAoRAPbS0HTi9t8YGhc4lQkEfHhTxQ_Br66XTz3pDNRrg7Oq9jzyMz1s5QKjE7vlz_3kW8MXzS8lg9LsUm7q-ZBGafFcYyPsX3ELY0NLWd5yeb1g2Pb9lVZHbmgz3DW-tejvCdug/s320/zombie.jpg" width="213" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Yo Anduve Con Un Zombie (Jacques Tourneur, 1943)</b> - Vudú, amor y muerte para un clásico transfigurado en prematura génesis del subgénero zombie. Todo ello al servicio de un Jacques Tourneur descomunal en su elegancia formal y talento para amalgamar onirismo y exotismo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpwo2s_kfHHfeiSUjGRum4ruoNwwCpXAjMTj-UIPXr6aEa6fFvl-9HQvEul_8Ac8TTMC2U7P-mowJIPi03QQtIgBbn4460VEEmu-6REySoFUsXejHiTm02aA5MsDt9B8lFhJ0OctzyyJt8E935-YxsYvhB0z9NfvVC6W4voTrki24OXHBSFkKTUZUlIQ/s422/secrero.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="282" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpwo2s_kfHHfeiSUjGRum4ruoNwwCpXAjMTj-UIPXr6aEa6fFvl-9HQvEul_8Ac8TTMC2U7P-mowJIPi03QQtIgBbn4460VEEmu-6REySoFUsXejHiTm02aA5MsDt9B8lFhJ0OctzyyJt8E935-YxsYvhB0z9NfvVC6W4voTrki24OXHBSFkKTUZUlIQ/s320/secrero.png" width="214" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Secreto del Lago (Brian Trenchard-Smith, 1986)</b> - Más melancólica que aventurera <i>Frog Dreaming (The Quest)</i> es casi una rara avis dentro de los sucedáneos de <i>The Goonies</i> de mediados de los 80. Henry Thomas eclipsa a unos secundarios elegidos entre los peores actores de Australia.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqVE--OP5QK40EauSl8PNS8efLIhQm8OTpwutP3WarLQXP8RuVHFldJZo0BjZs_rS6pqdC_2yZsFe89plQLiecW5opbeiDjF5NP41QGO37F1PxdGfsg8jJGgTroXE1fp88ZqywKAGL92mH8c67-M53IM5tvVodB70XckaCZyFavdUPPnsk_ENlaKwBA/s1200/sucesion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqVE--OP5QK40EauSl8PNS8efLIhQm8OTpwutP3WarLQXP8RuVHFldJZo0BjZs_rS6pqdC_2yZsFe89plQLiecW5opbeiDjF5NP41QGO37F1PxdGfsg8jJGgTroXE1fp88ZqywKAGL92mH8c67-M53IM5tvVodB70XckaCZyFavdUPPnsk_ENlaKwBA/s320/sucesion.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Succession: Temporada 1 (Jesse Armstrong, 2018)</b> - <i>El Rey Lear</i> en los Estados Unidos de Donald Trump, la prosa de Shakespeare según Coppola y Scorsese, el capitalismo agresivo como alimento para una familia de carroñeros, un tótemico Brian Cox al frente de un casting de ensueño.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1jAS2fx9cbYRkkbvD4TFb2A-MoYc7k6ptKraMs_nHQXKMPWlTMvaOgTWS9I-Z04sneXKXWZYsg8Jkdox-ezh3RYhwIzdy6Ac-vqkYB8LvblSpoQHnOqWuf9_GXLQvQ-0nRwBuxwg6Bflp7hsYB4PKmdihg943sFLvQ5Lpqgdcr_LOzko4SCSAZ82a1A/s1600/suecesion1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1jAS2fx9cbYRkkbvD4TFb2A-MoYc7k6ptKraMs_nHQXKMPWlTMvaOgTWS9I-Z04sneXKXWZYsg8Jkdox-ezh3RYhwIzdy6Ac-vqkYB8LvblSpoQHnOqWuf9_GXLQvQ-0nRwBuxwg6Bflp7hsYB4PKmdihg943sFLvQ5Lpqgdcr_LOzko4SCSAZ82a1A/s320/suecesion1.jpg" width="240" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Succession: Temporada 2 (Jesse Armstrong, 2019)</b> - <i>Julio César</i> en los tiempos del Me Too, abuso de poder y corporativismo pisoteando a la clase trabajadora, conspiraciones contra un emperador que disfruta jugando a ser Dios y Jeremy Strong ganando terreno al resto del reparto.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgieSSWeVTrpc6HVI4Ls9vd6yRIulLRO2XRhirc-4Sah4z7j8ow4Nl8YIDBdVAT_JIA-bB9JpCOWET5AnWRcSP3M2fsuiKZWe4jqe9gGHMupU8FI8QMkAjKMZ9BLw6ivcnB2fWWbTeEd7S_xMWdTlg57M8qdBIz0iITmdRRJEN_GRTk6oIhodFDedYFMw/s1280/sucesion2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgieSSWeVTrpc6HVI4Ls9vd6yRIulLRO2XRhirc-4Sah4z7j8ow4Nl8YIDBdVAT_JIA-bB9JpCOWET5AnWRcSP3M2fsuiKZWe4jqe9gGHMupU8FI8QMkAjKMZ9BLw6ivcnB2fWWbTeEd7S_xMWdTlg57M8qdBIz0iITmdRRJEN_GRTk6oIhodFDedYFMw/s320/sucesion2.jpg" width="256" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Succession: Temporada 3 (Jesse Armstrong, 2021)</b> - La <i>Guerra de las Rosas</i> en el mundo de la sobreinformación y la posverdad, arribistas traicionandose los unos a los otros por un imperio decadente y Kendall Roy como un Macbeth moderno acosado por sus fantasmas personales.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwXI061_FdRrxsgclEUb9K9JHFqzCXyTbHc_VH531fUeG4xy3JKzpgbARY-BL52hIvx7Cgx5UKmfzKQNpK66SCZakn-2o-yZEAInTuF59NatxWktc3YWrC51g1MZ8fQO5sD3ZyLQKLKsI735Rge00Lf8PwjtiZ8NpnhGHsj3BwpOb3iDw4j6mVf43hRQ/s1350/kai1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwXI061_FdRrxsgclEUb9K9JHFqzCXyTbHc_VH531fUeG4xy3JKzpgbARY-BL52hIvx7Cgx5UKmfzKQNpK66SCZakn-2o-yZEAInTuF59NatxWktc3YWrC51g1MZ8fQO5sD3ZyLQKLKsI735Rge00Lf8PwjtiZ8NpnhGHsj3BwpOb3iDw4j6mVf43hRQ/s320/kai1.jpg" width="256" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Cobra Kai: Temporada 4 (Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, Josh Heald, 2021)</b> - Más condescendiente con el espectador y complaciente consigo misma que nunca, todavía funciona gracias a su híbrido entre serie adolescente y revival nostálgico. Enorme Thomas Ian Griffith como Terry Silver.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/O0coLMyaoPg" width="320" youtube-src-id="O0coLMyaoPg"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-73804543453313167502022-02-22T13:06:00.000+01:002022-02-22T13:06:14.774+01:00El Pacificador (Peacemaker), it's only rock 'n' roll (but I like it)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTR6xpID7rF7L1nONPoLqS6J8REKxjFYDvSIVXPF28hL7zTZfTMtkwDb4X97d0ro267KfIS1CltdZ3B7uyV4usQ9wPZ_-uKxGXReFMY8nV5GmAGrzZD7c8AhOqdvr057b99r2MqDzPQoE2BsSTsCJhzkwtuY9P8hRgVsNUjdPBmVD9w9X0PnWFpQRdUQ=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTR6xpID7rF7L1nONPoLqS6J8REKxjFYDvSIVXPF28hL7zTZfTMtkwDb4X97d0ro267KfIS1CltdZ3B7uyV4usQ9wPZ_-uKxGXReFMY8nV5GmAGrzZD7c8AhOqdvr057b99r2MqDzPQoE2BsSTsCJhzkwtuY9P8hRgVsNUjdPBmVD9w9X0PnWFpQRdUQ=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: center;"><i>"¡Comed paz, hijos de puta!"</i></p><p style="text-align: center;"><i><br /></i></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hdGQIi7rXJE" width="320" youtube-src-id="hdGQIi7rXJE"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/08/el-escuadron-suicida.html">The Suicide Squad</a></i>, la secuela/reboot del famoso grupo de DC escrita y dirigida por James Gunn (<i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2014/09/guardianes-de-la-galaxia.html">Guardianes de la Galaxia Vol. 1</a></i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/05/guardianes-de-la-galaxia-vol-2.html">2</a></i>), supuso toda una agradable sorpresa el pasado 2021. Antes de que pudiéramos verla y disfrutarla en pantalla grande como una de las mejores y más divertidas cintas del DCEU nos enterábamos de que Warner Bros y DC Entertainment encargaban al director de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2020/02/transgresion-continua-express-2020_22.html">Slither (2006)</a></i> poner en marcha una serie protagonizada por Peacemaker, el personaje creado por Joe Gill y Pat Boyette para Charlton Comics, que más tarde pasaría a ser propiedad de DC, interpretado en pantalla grande por el famoso actor y luchador profesional estadounidense John Cena convirtiéndose en uno de los personajes más recordados del largometraje. Recuperando a varios de los secundarios que pudimos ver en el film de 2021, a los que se sumerían otros nuevos, y narrando hechos posteriores al mismo, desde el pasado día 13 de enero ya podemos disfrutar en HBO Max de los tres primeros episodios de esta nueva ficción.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidvdbOy81dEwxSx9Hsa7aKApA0b0Tfyj1hEnLFy6n1Vq6FXCBQT0fyiNuawa8i9lmp2zGw_0INRuMcMv96TdfhL-lyAihgSibRO7V5sWVevzUxjwgE30R5PjoYEFcKBp-B_sXRFf3eewe5_hXQuP8OPIcdXq4V768Gp4A5-SaEi_1UL5rtyrpHpZV0pg=s780" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidvdbOy81dEwxSx9Hsa7aKApA0b0Tfyj1hEnLFy6n1Vq6FXCBQT0fyiNuawa8i9lmp2zGw_0INRuMcMv96TdfhL-lyAihgSibRO7V5sWVevzUxjwgE30R5PjoYEFcKBp-B_sXRFf3eewe5_hXQuP8OPIcdXq4V768Gp4A5-SaEi_1UL5rtyrpHpZV0pg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Después de un cold opening en el que se nos presenta la actual situación del personaje principal y unos divertidísimos títulos de crédito que marcan perfectamente el tono de la serie, convirtiéndose en la comidilla del fandom durante estos días con todo merecimiento, lo que podemos encontrar es un proyecto con una calidad de producción, y es algo que sucede también con las series de Marvel Studios para Disney Plus, que en poco debe envidiar a los estrenos en pantalla grande del DCEU. Hablamos de una ficción 100% James Gunn en la que asisistimos una versión algo blanqueada de Peacemaker en comparación a lo que nos era revelado al final de <i>The Suicide Squad</i>, pero siempre jugando son su instinto asesino o prejuicios sexuales y raciales. Ahí es donde el producto encuentra algunas de sus mayores virtudes, en su choque entre lo políticamente correcto e incorrecto haciendo sorna con las dos vertientes de pensamiento y con la línea que los separa difuminándose continuamente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHtDtIWEMXf-vduDGctNEoaDlEQtN9v-NdhauYl2HhhpobApW2OH6VOTvb0YlUMbGe1H6JzyGcvTYncRQyTcGH_rhGwtdDEvFkfqdiJdWueXlf7JR5LYzmkyor-RWk61H0_LO4Ad5jemP1jQWck67613vNmDt8HMqKJuGDHI7UwN9r2CflsbdCYhacuw=s1584" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="1584" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHtDtIWEMXf-vduDGctNEoaDlEQtN9v-NdhauYl2HhhpobApW2OH6VOTvb0YlUMbGe1H6JzyGcvTYncRQyTcGH_rhGwtdDEvFkfqdiJdWueXlf7JR5LYzmkyor-RWk61H0_LO4Ad5jemP1jQWck67613vNmDt8HMqKJuGDHI7UwN9r2CflsbdCYhacuw=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El primer episodio, <i>A Whole New Whirled</i>, es el más compacto en cuanto a guion y presenta de manera harto eficiente a los personajes secundarios que se codearán con el alter ego "superheróico" de Christopher Smith. En esos poco menos de 45 minutos que dura el capítulo se condensa el humor cafre y en ocasiones zafio, muy hermanado con el de la reividicable <i>M.O.D.O.K</i> de Marvel Television y Hulu, con unas secuencias de acción rodadas con rotundidad y fiereza por parte de un James Gunn alejándose del tono algo más ligero de sus incursiones en el MCU, heredando el de su ya citada <i>The Suicide Squad</i> o el de piezas previas de su filmografía como <i>Super</i> o sus incursiones primigenias en la Troma Entertainment de Lloyd Kaufman. Todo un desfille de salvajadas y chifladuras que, como en todo trabajo salido de la mano de su autor, siempre contiene en su interior un poso dramático o trágico que vascula el relato.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEje5gYkoLnsd5F81lXm6DEfN8qno19r8-W_HHz42gIt7bC6iaYDWBobS8GNqEDV8Kb5Wgv6-MOaCZJTmXVQYw5X-sWza3_gIvPpZh9ONbDTRU8Ni3YMA5mN7CtR-BM2S5_3gO-z9ToZ7b2AIBjiyAfWD8Uhz_FT-D4qaOepPG4OHPTGONt6XD8Fr0sjXw=s2780" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1564" data-original-width="2780" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEje5gYkoLnsd5F81lXm6DEfN8qno19r8-W_HHz42gIt7bC6iaYDWBobS8GNqEDV8Kb5Wgv6-MOaCZJTmXVQYw5X-sWza3_gIvPpZh9ONbDTRU8Ni3YMA5mN7CtR-BM2S5_3gO-z9ToZ7b2AIBjiyAfWD8Uhz_FT-D4qaOepPG4OHPTGONt6XD8Fr0sjXw=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el segundo episodio, <i>Best Friends, For Never</i>, el guion de James Gunn tropieza a la hora de intentar alargar algunos gags cómicos que no funcionan o no tienen el timing adecuado, cayendo en ocasiones en cierto ridículo, pero afortunadamente el desarrollo de la trama, la presenteción de personajes como el Vigilante y la acción subsanan cualquier fallo. El tercer capítulo, <i>Better Goff Dead</i>, encarrila la máquina y ofrece momentos desopilantes una vez el rol reimaginado en las viñetas por Marv Wolfman y George Pérez se establece como recurrente en el casting. Pero si hay un motivo de peso que me hace tener esperanza en esta serie y lo que tenga que ofrecernos en el futuro es un John Cena pletórico, carismático y exprimiendo al máximo una vis cómica, hasta hoy desaprovechada o poco explotada, que a lo largo de esta <i>Peacemaker</i> seguro nos deperará momentos memorables, ya que solo en una película y tres episodios nos ha regalado más de uno para el recuerdo. A la espera de ello quedamos hasta la próxima semana.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2CSPkPbjFQUywmDp8OwKmOp5puQr2Ig55DpSvzxG0-9hsGZ-mHkxqEP0cVh3Lj5jhGnyZ3mYWd3hTe2i36xjqYRvQ0SpCZhpF6QIrKQ9NFcsTuyOwazSEsSeyc1fvzESJnUOhq6_tBq7muckU17qxbM1s9HFoX0wtjvFhTyONUltQQ6bg7OeKbI-GvA=s2858" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1592" data-original-width="2858" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2CSPkPbjFQUywmDp8OwKmOp5puQr2Ig55DpSvzxG0-9hsGZ-mHkxqEP0cVh3Lj5jhGnyZ3mYWd3hTe2i36xjqYRvQ0SpCZhpF6QIrKQ9NFcsTuyOwazSEsSeyc1fvzESJnUOhq6_tBq7muckU17qxbM1s9HFoX0wtjvFhTyONUltQQ6bg7OeKbI-GvA=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>The Choad Less Traveled</i>, alucinógenamente traducido en España como <i>Cipote Se Hace al Andar</i>, suponemos que por un fan de Antonio Machado en HBO Max España, marca la cuarta entrega de esta <i>Peacemaker</i> que mantiene a James Gunn al guion, pero ya cuenta en la dirección con el realizador Jody Hill (<i>Observe & Report</i>) no solo consolidando todas sus virtudes mostradas en los tres primeros episodios, sino acrecentándolas notablemente y reduciendo al máximo las carencias. La trama central se ve beneficiada gracias todo lo relacionado con el Auggie Smith de un brillante Robert Patrick, al que hacía años no veíamos tan resuelto delante de la cámara, dando vida a un nazi bastardo de manual. Toda la parte del capítulo desarrollada en la cárcel y sobre todo la de la "infiltración" depara momentos memorables con pasajes de violencia rodados de manera brutal.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5NZ6yRiNeXBs02L_KzszXVPNMqvEDPWW7-AOI7wotQSbNax4sk4L3_YFtPoZBwFpcFCX_hJii7N6MCLYcWJdOL0dK5_J3A5i7omselmVTTQRgUHF-dGlhYdA3YmWjWvJkrniAQMgQXiqVPGxPza-6xiJ-ws4ZUMYz56xaXRHkqOY-u_oDCiVvrIkN_Q=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5NZ6yRiNeXBs02L_KzszXVPNMqvEDPWW7-AOI7wotQSbNax4sk4L3_YFtPoZBwFpcFCX_hJii7N6MCLYcWJdOL0dK5_J3A5i7omselmVTTQRgUHF-dGlhYdA3YmWjWvJkrniAQMgQXiqVPGxPza-6xiJ-ws4ZUMYz56xaXRHkqOY-u_oDCiVvrIkN_Q=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En este sentido James Gunn ya marcó en los tres primeros episodios el tono de una propuesta que no se corta un pelo a la hora de mostrar situaciones salvajes desde un plano físico en consonancia a lo visto en <i>The Suicide Squad</i>. Por ello Jody Hill toma el relevo de su predecesor con la máxima fidelidad y ejecuta alguna que otra secuencia memorable como la de la pelea en el parking en la que John Cena y Nhut Le dan lo mejor de sí mismos para goce del espectador. Pero además de ello no solo la construcción de los gags humorísticos es más sólida, salvo alguna excepción, es que el drama comienza a abrirse paso y todo apunta a que impactará directamente en el personaje principal exgiendo a Cena adentrarse en terrenos interpretativos que hasta ahora mismo le eran ajenos. Las primeras muestras de ello, que pueden verse en los úlitmos minutos de este episodio, dejan vislumbrar algo que podría llegar a ser memorable.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl2R_jEGAy3fSRASwwXrUVQ_Q9XK9NCJsYNLiLu8HekKlNDJ1v31rCo2OGntebBwJb3Bf5Q1baXyFu8vNbWnlaeV3xz6ymsRCbkE4whdagaYX5k8QLzpYFBFWuHaSU9ZN0-QdQUjli4pNc6OORbunKMb-wWi4nuUoZ3CXs7k7tRh1WmJjb7hDzDPOYOw=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl2R_jEGAy3fSRASwwXrUVQ_Q9XK9NCJsYNLiLu8HekKlNDJ1v31rCo2OGntebBwJb3Bf5Q1baXyFu8vNbWnlaeV3xz6ymsRCbkE4whdagaYX5k8QLzpYFBFWuHaSU9ZN0-QdQUjli4pNc6OORbunKMb-wWi4nuUoZ3CXs7k7tRh1WmJjb7hDzDPOYOw=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Con <i>The Choad Less Traveled</i> llegamos al prematuro ecuador de <i>Peacemaker</i> y por ahora las impresiones de un servidor no pueden ser mejores ante lo que en ningún momento deja de ser un divertimento alocado y desprejuiciado en el que se pueden apuntar ideas tan locas como usar el racismo de un supremacista blanco para que ayude a eliminar aliemígenas por el simple hecho de que "odia a los extranjeros" o adentrarse en terrenos más trágicos al ir recuperando hechos del pasado del protagonista. Con Christopher Smith comenzando a tocar fondo desde un punto de vista psicológico y una revelación importante como la que podemos ver en el último plano del capítulo nos quedamos a la espera de que la semana que viene la serie de James Gunn no solo siga manteniendo el tipo, sino que se supere a sí misma una vez más como lleva haciendo desde que irrumpió con su ya prometedor episodio piloto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEht5knLmKqJQBE0LGuyknUjq0Mvsx6aybXmJ6L1YwSRTV6QmjJIW9GNme5MBBKSMTF4qLW_3yc3ux0-Xb41t0fDpqqXHA7ie3Z2bTmtHOiARuVaJZrQ3lutmim1E9Q3AXPTCFMr8GenEMORzBKvT0Gbt_LBHQqTWQAANipwAOyK1G2NvltOjz-VUIn4jw=s2858" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1666" data-original-width="2858" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEht5knLmKqJQBE0LGuyknUjq0Mvsx6aybXmJ6L1YwSRTV6QmjJIW9GNme5MBBKSMTF4qLW_3yc3ux0-Xb41t0fDpqqXHA7ie3Z2bTmtHOiARuVaJZrQ3lutmim1E9Q3AXPTCFMr8GenEMORzBKvT0Gbt_LBHQqTWQAANipwAOyK1G2NvltOjz-VUIn4jw=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Con malas vibraciones da sus primeros compases este <i>Monkey Dory</i>, que supone el quinto episodio de la temporada, cuando vemos a James Gunn alargar hasta la extenuación el gag del protagonista enumerando celebridades, idea que más condensada hubiera quedado impecable, pero que tan extendida en el tiempo no solo pierde su gracia, sino que se antoja agotadora recordando a los peores tiempos de <i>Padre de Familia</i> y la manía de Seth MacFarlane de repetir hasta el vómito bromas que él y sus colaboradores creían merecedoras de más metraje. Por suerte este pasaje es breve y solo una mácula dentro de otro episodio memorable que recupera todo el punch con el asalto al "nido de mariposas" en el que la directora Rosemeray Rodriguez (<i>The Walking Dead, <a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/search/label/Jessica%20Jones">Jessica Jones</a></i>) despliega todo el abanico de violencia explícita ya indisociable tanto al personaje principal como a la serie con momentos brillantes y homenajes explícitos a <i>La Invasión de los Ultracuerpos </i>y sus variantes.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4WB8Yq1aLky8jiptGnmJ_unv2rgk7FXmxGrgLDjGhxlWYx9naPx3nAnbAJMDU96Jejij0_7gp8xCj0WZdX8-H5biYGmBQjfmUH2koVbhlXPI25iDoDsafmMtJAwNfZNXg2VKrN91hY96lFE-0X2HYDFPJrw5sU3Snpd-glXdJjdz28VvV2Na_r7IW1Q=s780" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="780" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4WB8Yq1aLky8jiptGnmJ_unv2rgk7FXmxGrgLDjGhxlWYx9naPx3nAnbAJMDU96Jejij0_7gp8xCj0WZdX8-H5biYGmBQjfmUH2koVbhlXPI25iDoDsafmMtJAwNfZNXg2VKrN91hY96lFE-0X2HYDFPJrw5sU3Snpd-glXdJjdz28VvV2Na_r7IW1Q=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Después de la adrenalínica dosis de acción el episodio levanta el pie del acelerador para recurrir a una de las mejores virtudes de James Gunn como guionista, estrechar lazos entre unos personajes que son un dechado de defectos, carencias afectivas y problemas mentales. La dinámica entre los distintos roles se afianza, comienzan a limarse asperezas entre unos y otros y el culmen de este devenir de acontecimienos desemboca en la memorable secuencia de la creación del <a href="https://twitter.com/jennlholland/status/1487132870208593926?s=20&t=NOHF7WoH2yoFG9kWehqj1g">grupo de WhatsApp </a>que, como hemos podido ver estos días en redes sociales, ha tenido lugar también en el mundo real con los actores de la serie implicados. Desgraciadamente y conociendo la carrera previa de James Gunn esta concesión a los sentimientos es muy probable que sea la antesala de una escabechina en los próximos episodios con la integridad física de varios de los secundarios en peligro. Solo el tiempo nos dirá si acierto con mis elucubraciones.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEIpDXmfqvJxGqrhwEt2F5-wTlcaf-5k7cKzatY0pk71KLExADTVPzYp1AaE5OTi9sxM-htC-IPaz8nr8oVm7TpXPr1I9xr9kXf9YTgo1-NOkNlXrGDEPOe9lDbjm3cfZ36V86W8chxih72sqcmeoEZM_RsFyDr58063t5BKM21v_jGjq9ttgcsHEv4w=s2000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="2000" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEIpDXmfqvJxGqrhwEt2F5-wTlcaf-5k7cKzatY0pk71KLExADTVPzYp1AaE5OTi9sxM-htC-IPaz8nr8oVm7TpXPr1I9xr9kXf9YTgo1-NOkNlXrGDEPOe9lDbjm3cfZ36V86W8chxih72sqcmeoEZM_RsFyDr58063t5BKM21v_jGjq9ttgcsHEv4w=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Aunque no es el mejor episodio de la temporada, ese honor ahora mismo lo detenta el <i>The Choad Less Traveled</i> de la pasada semana, sí mantiene el alto nivel de una ficción que está gustando a propios extraños gracias a su descaro, naturaleza iconoclasta y carisma en sesión continua. <i>Peacemaker</i> se mantiene como un proyecto que encapsula todas las virtudes de James Gunn como escritor o cineasta y casi ninguna de sus carencias, que aun habiéndolas no empañan un ápice el buen trabajo del autor y sus colaboradores delante y detrás de las cámaras. Con un cliffhunger muy potente, dejando el povenir de la serie pendiente de un hilo, todo apunta a que el sexto capítulo del próximo jueves será clave para encarrilar la recta final de una temporada que hasta el momento no ha hecho otra cosa que darnos una satisfacción tras otra. Ojalá sigamos así hasta el cierre de la tanda de episodios, esperando que estos no sean los últimos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYC4y34iCN5P-VdDcsaPAKjceAcbCfANdkfxBnzE6IShCeSGyJiDFf5_qJ3tEZ4T8VgkJTxIDUA0me8WPOPvL4ChlHJCt-RLc2kxJKdgoR4eF6WpqUMClJbiIZh5s-A5MI5E5MSPEai136Lj5QD4GvNaIUZdEM1n2g9ri9Z8Z9Gb7-wtPSqzFDGxxdaA=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1200" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYC4y34iCN5P-VdDcsaPAKjceAcbCfANdkfxBnzE6IShCeSGyJiDFf5_qJ3tEZ4T8VgkJTxIDUA0me8WPOPvL4ChlHJCt-RLc2kxJKdgoR4eF6WpqUMClJbiIZh5s-A5MI5E5MSPEai136Lj5QD4GvNaIUZdEM1n2g9ri9Z8Z9Gb7-wtPSqzFDGxxdaA=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El de este sexto episodio titulado <i>Murn After Running</i>, en referencia a la divertida película <i>Burn After Reading</i> de los hermanos Coen, es un caso curioso. Después de la escalada de calidad y desarrollo de personajes, sobre todo en la cuarta y quinta entrega, ahora nos encontramos con lo que aparenta ser un capítulo visagra o de transición en el que James Gunn, recuperando su puesto de director, y sus colaboradores comienzan los preparativos de la traca final que tendrá lugar a partir de la semana que viene. De esta manera encontramos aquí todas las carcaterísticas audiovisuales y narrativas que han carecterizado a <i>Peacemaker</i> como serie desde su mismo arranque, pero centrándose más en una acción que para en seco esa profundidad dramática que el futuro director de <i>Guardianes de la Galaxia Vol. 3</i> había construido con suma eficiencia en <i>The Choad Less Traveller</i> y <i>Monkey Dory</i>. De manera que durante sus primeros treinta minutos nos encontramos con un episodio menos trascedente que sus predecesores.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUh0NkQ-vAClc0r0iKgTH3f7ZnByQNhefpzObF7-D9hHnNwTPOdqkZHEreb9TJqkt56D274fpaoWIMtzNznM19HR3idbL-Z4KzQAuXnW7PwNwDmyteFsSSS8mh6nBH9nib8XNJgUWZAQoAgWu1PhDZXPQPuzbzqvNgXmnC_Y3M4kIdKztv00aq5a0Lgg=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUh0NkQ-vAClc0r0iKgTH3f7ZnByQNhefpzObF7-D9hHnNwTPOdqkZHEreb9TJqkt56D274fpaoWIMtzNznM19HR3idbL-Z4KzQAuXnW7PwNwDmyteFsSSS8mh6nBH9nib8XNJgUWZAQoAgWu1PhDZXPQPuzbzqvNgXmnC_Y3M4kIdKztv00aq5a0Lgg=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Pero todo cambia en el último acto, cuando Gunn y su equipo ponen definitivamente las piezas sobre la mesa para dejar la maquinaria lista de cara a la batalla final, con esa memorable secuencia paralela protagonizada por la Detective Sophie Song de Annie Chang y el Auggie Smith de Robert Patrick, volviendo a un plano mucho más intimista en el que Christopher Smith, y no Peacemaker, interpreta al piano <i>Home Sweet Home</i> de Motley Crue con un John Cena que el mismo Gunn ha confirmado como ejecutor real del tema. Aquí es donde la serie revela sus verdaderas intenciones, no sólo dar una profundidad dramática a un personaje en apariencia plano gracias a la excelente labor de escritura propuesta por sus autores, sino también por la entrega de un actor protagonista que como aventurábamos previamente se está revelando como un intérprete brillante después de haber explotado su vis cómica en los primeros capítulos encontrándose ahora muy cómodo en un dramatismo nunca tremendista o lacrimógeno, pero sí emotivo y cercano.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSM5wZPKJc05F8maNWF-N0vS3RCZOHoKXeNNKPevZvZvapR5q2z7RyrMLaif2bM1RqEW8NIQKbefkTTmwZG14oPTDa9j87y1RreezOB2oEKR552xlLBLCSU8iKoOFEZL9eoTxTVPID8SyN0NGeo2TNCwcoLozjRRN3G1tfySsBFGK83gx46pgVf6w-HA=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1200" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSM5wZPKJc05F8maNWF-N0vS3RCZOHoKXeNNKPevZvZvapR5q2z7RyrMLaif2bM1RqEW8NIQKbefkTTmwZG14oPTDa9j87y1RreezOB2oEKR552xlLBLCSU8iKoOFEZL9eoTxTVPID8SyN0NGeo2TNCwcoLozjRRN3G1tfySsBFGK83gx46pgVf6w-HA=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Solo dos episodios quedan para que ponga fin <i>Peacemaker</i>. El séptimo lo podremos ver la próxima semana en HBO Max con el título <i>Stop Dragon My Heart Around</i>, un juego de palabras con el tema <i>Stop Draggin’ My Heart Around</i> de Stevie Nicks, y mucho se tiene que torcer la cosa para que la serie ideada por James Gunn y protagonizada por John Cena no se convierta en una de las mejores basadas en personajes de cómics que vayamos a ver este 2022. Este es el camino que deben seguir DC Entertainment y Warner Bros a la hora de llevar a sus iconos de las viñetas al medio audiovisual, apelar a la convivencia entre productos de distintos tonos y géneros sin problema a que visiones más oscuras alternen recorrido con otras luminosas o como en el caso que nos ocupa una amalgama entre comedia cafre repleta de humor negro con personajes que se adentran sin problema en terrenos más humanos con los que los espectadores podamos indentificarnos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimAqCqyaU8oQ2Yd5OtC1-K2a2SxbP-YdLo77mxkYw2GK4IV04uW13v_fhbLjzAPoHBw6ZU3CMJascNiYa7OmKGEzef_Kyp0vndcOOLK041zzUyjW9UVVFA954bIOPhYC4jW_YkUCZmAlsjiSF6msyetcYm94ooMLpha-QXJZxmYpsmO_umxp2HeEOglA=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimAqCqyaU8oQ2Yd5OtC1-K2a2SxbP-YdLo77mxkYw2GK4IV04uW13v_fhbLjzAPoHBw6ZU3CMJascNiYa7OmKGEzef_Kyp0vndcOOLK041zzUyjW9UVVFA954bIOPhYC4jW_YkUCZmAlsjiSF6msyetcYm94ooMLpha-QXJZxmYpsmO_umxp2HeEOglA=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Como ya vaticinaba un servidor el pasado<i> Murn After Reading</i> daría paso a la traca final de <i>Peacemaker</i> que comienza con el séptimo y penúltimo episodio <i>Stop Dragon My Heart Around</i>. Porque James Gunn al guion y Brad Anderson (<i>Session 9, El Maquinista</i>) a la dirección iban a poner toda la carne en el asador de cara a la season finale y esta semana nos hemos encontrado con la primera parte de la misma centrándose en uno de los villanos de la temporada. Porque como era inevitable nuestro protagonista y su equipo de colaboradores tarde o temprano iban a verse las caras con Auggie Smith, ya con el traje de White Dragon enfundado, y su grupo de supremacistas blancos de mierda. La batalla consiguiente da como resultado la salida del personaje de Robert Patrick de la producción y la puesta apunto para el enfrentamiento con las mariposas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUPacDVB9-ISvj4P95iXZIBkQJN72lCmS3hEu0PKl_ogK5hk5glVh_l0sg23hLJnXc782tekweI4VHZFOg30dNkycH_nlLzO4EJQI9v5PHnJI3eMTvvICuHIJR_hc7DqOrsPNFoB8V-QDKsuqB01pxwkdPqBWsMILf2IysU-DmU_57pPcd_EjLyLxx-A=s620" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="620" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUPacDVB9-ISvj4P95iXZIBkQJN72lCmS3hEu0PKl_ogK5hk5glVh_l0sg23hLJnXc782tekweI4VHZFOg30dNkycH_nlLzO4EJQI9v5PHnJI3eMTvvICuHIJR_hc7DqOrsPNFoB8V-QDKsuqB01pxwkdPqBWsMILf2IysU-DmU_57pPcd_EjLyLxx-A=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Este séptimo capítulo vuelve a hacer uso de la mezcolanza de tonalidades propia de lo que hasta ahora habíamos visto de la serie creada por James Gunn. Por un lado el humor negro que no se corta un pelo en cuanto a explicitud y cafradas y por otro un trasfondo emocional que se extiende por todos los personajes, pero que hace especial hincapié en el magnífico Christopher Smith de un John Cena encontrándose muy cómodo con un personaje brutalmente incómodo al que él ha sabido darle corazón. A eso sumamos una puesta en escena que luce mejor que nunca en las secuencias de acción y aunque Brad Anderson es un director con bastante talento que en más de una ocasión ha mostrado cierta personalidad detrás de las cámaras aquí se amolda al look visual impreso por el autor de <i>PG Porn</i> y el resultado es impecable.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWgXbQu2te9NtIoFilM3whg-m0JKI3aq8QZgaGrEBjiyhBB1CVxGsmTKjGIVbdubWkdKEyjK3p4VicldSPq-LH91gsYQLxYqIdgmbbqKT0scVe-vi3j54wVQApeQoEIenftyWD-bQWGMe5-agj1wwVpqogoKIGNiphe_gr0U68sQW4jD4hb7pJgw638w=s780" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWgXbQu2te9NtIoFilM3whg-m0JKI3aq8QZgaGrEBjiyhBB1CVxGsmTKjGIVbdubWkdKEyjK3p4VicldSPq-LH91gsYQLxYqIdgmbbqKT0scVe-vi3j54wVQApeQoEIenftyWD-bQWGMe5-agj1wwVpqogoKIGNiphe_gr0U68sQW4jD4hb7pJgw638w=s320" width="320" /></a></div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Penúltimo episodio y la maquinaria sigue funcionando a pleno rendimiento. Vamos a por la conclusión y <i>Peacemaker</i> se reafirma en cada capítulo como una ficción brillante que no solo mantiene la esencia de lo planteado por James Gunn en <i>The Suicide Squad</i>, sino que en un inesperado efecto retroactivo enriquece aquella visión que se nos ofreció del grupo de DC Comics en general y de El Pacificador en particular. La semana que viene <i>It’s Cow or Never</i>, esta vez le ha tocado al Rey del Rock, pondrá final a esta esperemos que primera tanda de episodios centrados en el personaje creado por Joe Gill y Pat Boyette en 1966 dentro de la editorial Charlton Comics. Al igual que afirmé la pasada semana una gran catástrofe tendría que acontecer en esta última entrega para que <i>Peacemaker</i> no se despida siendo una de las mejores producciones audiovisuales superheróicas del presente año.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJOO2XC9lIrjnoOYWMKJGPwjf3-eX9P7RNQiJi0g-Sn2zqBZ0ntoGfZlXnJDLJk2NF4ANnnSPxBkUuQEa5TJIL5s2lF5xKxP_5rELEXrg3vi9soDOY-SAiUincc9iheytyhoh_qCvFa98xqOX1ntVCIAvvrbz8MCcIlW39AzW1JyVZPxkls9ibqrgwkQ=s750" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJOO2XC9lIrjnoOYWMKJGPwjf3-eX9P7RNQiJi0g-Sn2zqBZ0ntoGfZlXnJDLJk2NF4ANnnSPxBkUuQEa5TJIL5s2lF5xKxP_5rELEXrg3vi9soDOY-SAiUincc9iheytyhoh_qCvFa98xqOX1ntVCIAvvrbz8MCcIlW39AzW1JyVZPxkls9ibqrgwkQ=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Finalmente se han cumplido los vaticinios y <i>Peacemaker</i> se despide a lo grande con <i>It’s Cow or Never</i>, traducido genialmente como <i>Esto se Avaca en España</i>, el último episodio de la temporada centrada en el personaje de DC Comics encarnado en imagen real por al actor y luchador profesional John Cena. Si en la anterior entrega Christopher Smith eliminaba a Auggie Smith, su propio padre enfundado en el traje del villano y supremacista blanco White Dragon, ahora le tocaba al equipo formado por john Economos, Vigilante/Adrian Chase, Emilia Harcourt, Leota Adebayo y el mismo Peacemaker acabar con los planes de las mariposas, los extraterrestres venidos del espacio exterior que habían usurpado los cuerpos de todas las fuerzas de la ley local para custodiar "la vaca" que les proporcionaba alimento para mantenerse con vida en nuestro planeta.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhonfMVqwH040LWQV1dFpBrwH9BN8giYkahX2TqX4O1OLSi9o1BtUWw4pv6ywvi0Xtfzu8tCgTeLDvv2Zzakb53b1CxFXTOKjDAaHjgVJ-2K0yTTMx2u3GBJe4iGZYLFf0YFHxFMlPAZEGuvwGMIy6smZZDfJw0dCPFB1ZoasulpHFhlWFSyv-gdFYRIg=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhonfMVqwH040LWQV1dFpBrwH9BN8giYkahX2TqX4O1OLSi9o1BtUWw4pv6ywvi0Xtfzu8tCgTeLDvv2Zzakb53b1CxFXTOKjDAaHjgVJ-2K0yTTMx2u3GBJe4iGZYLFf0YFHxFMlPAZEGuvwGMIy6smZZDfJw0dCPFB1ZoasulpHFhlWFSyv-gdFYRIg=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Un último capítulo que sirve como muestra quintaesencial de todas las características de la serie de HBO Max producida por DC Entertainment y Warner Bros. Humor negro, violencia explícita, personajes descerebrados pero con buen fondo, rock de los años 80 y referencias al cine de invasiones alienígenas más pulp por obra y gracia de un James Gunn que recupera aquí su doble labor como guionista y director para poner punto y seguido a una serie que se ha ganado el corazón de gran parte del fandom y el público generalista. Detrás de la batalla campal en el granero, ese clímax final con la vaca que nos remite al de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2012/01/starship-troopers-theyll-keep-fighting.html">Starship Troopers</a></i>, el comentadísimo cameo o un cierre para todos los personajes subyace un poso de amargura sobre todo en lo concerniente a un personaje principal que John Cena acometió con inusitada profesionalidad desde el primer episodio.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJwvrUnAbarhSfXgKXZQ3gJ0MMnkKb5hsqzJ1u2rSdbGUJMT11eTKcudV2DVH6apu1xpi4wion8-n2kBk8vyI3gmS2ZKOugGaIUy0jfquGt6zmsNrakaI4yJyHHbsvdLnCZLAM7iriyeJ8FIkcv6mlS6NsYhgLl0dxS1wRvmLZc8FjKeWsRnYWd-A0Sw=s480" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="480" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJwvrUnAbarhSfXgKXZQ3gJ0MMnkKb5hsqzJ1u2rSdbGUJMT11eTKcudV2DVH6apu1xpi4wion8-n2kBk8vyI3gmS2ZKOugGaIUy0jfquGt6zmsNrakaI4yJyHHbsvdLnCZLAM7iriyeJ8FIkcv6mlS6NsYhgLl0dxS1wRvmLZc8FjKeWsRnYWd-A0Sw=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sé que es algo que he mencionado todas las semanas que hemos ido comentado los episodios de la serie de HBO Max, pero no quiero perder la oportunidad de reafirmarme en que este es el camino que debe seguir el DC Extended Universe si quiere convertirse en un microcosmos en el que pueda caber una polifonía de voces a la hora de llevar la gran o pequeña pantallas las andanzas en viñetas de sus personajes célebres y no tan célebres. Ahora lo importante es que los productores no cometan la equivocación de dejar escapar a James Gunn como showrunner del proyecto, porque él y John Cena son el alma de <i>Peacemaker</i> y ninguno de ellos debería desvincularse de esa ya confirmada segunda temporada que esperaremos con muchas ganas. Un servidor ha disfrutado la serie de <i>El Pacificador</i> más que el 90% de las series de Disney Plus y Marvel Studios y ahora solo me queda esperar que la nueva tanda de episodios tarde poco en llegar y nos depare nuevas sorpresas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_mrr3UNALww" width="320" youtube-src-id="_mrr3UNALww"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-48973581737948247612022-02-05T19:47:00.001+01:002022-02-05T19:47:32.037+01:00Masters del Universo: Revelación Parte 2, ladies of power<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjTP5oRXt946i4oj4QKB7yHo0HV1MrNHtUJhkAy73xh59YYiLNmV2oe8O1-KTAsCfEeLBql32wlkcullzqOGrUPweaIuR5JQP7dalK_ma3a8Femw6QdEyavsTcYFR8udpfqOJ8OOikxNjG7VKJNoBi9z5IW8OsfKG8XOXU38pv_4rjvhWj0_NLx-C0hmQ=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjTP5oRXt946i4oj4QKB7yHo0HV1MrNHtUJhkAy73xh59YYiLNmV2oe8O1-KTAsCfEeLBql32wlkcullzqOGrUPweaIuR5JQP7dalK_ma3a8Femw6QdEyavsTcYFR8udpfqOJ8OOikxNjG7VKJNoBi9z5IW8OsfKG8XOXU38pv_4rjvhWj0_NLx-C0hmQ=s320" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><i>"La única manera de parar a una Hechicera, es con otra Hechicera"</i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zYDjYKk8kf8" width="320" youtube-src-id="zYDjYKk8kf8"></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El día 23 de noviembre del pasado año llegaba por fin a Netflix la Parte 2 de <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/08/masters-del-universo-revelacion-sword.html">Masters of the Universe: Revelation</a></i> la muy controvertida y comentada nueva serie animada producida por Mattel Television y Powerhouse Animation Studios junto a la plataforma de streaming y que ya en agosto de 2021 hizo correr ríos de tinta digital a favor y en contra de un proyecto que cuenta con el cineasta y guionista estadounidense Kevin Smith como showrunner. El fandom se dividió entre aquellos que renegaron de un producto que dejaba a He-Man y Skeletor en un segundo plano para dar más protagonismo a personajes como Teela o Evil-Lyn afirmando que lo ideado por Netflix no era un producto fiel a la franquicia nacida como colección de figuras a principios de los 80 y los agradecidos por una producción que, aun manteniendo la esencia y gran parte del lore de MOTU, miraba hacia adelante permitiendo a su microcosmos evolucionar y transitar territorios hasta ese momento inexplorados por las series animadas de los Amos del Universo. Recordemos que <i>Masters of the Universe: Revelatio</i>n se une a otras dos piezas animadas relacionadas con la misma saga y producidas por Netflix como la reivención, tampoco exenta de polémica, de <i>She-Ra: The Princess of the Power</i> ya consolidada con cinco temporadas en su haber y <i>He-Man y los Masters del Universo</i>, más dirigida al público infantil y con una reformulación estilística de los personajes que, por supuesto, también disgustó a cierto sector de los aficionados. Como ya me despaché a gusto, no con aquellos a los que no les gustó la serie de Kevin Smith y que lo argumentaban con sentido común, sino con los que la vilipendiarion de mala manera por motivos extra audiovisuales, para esta Parte 2 me voy a centrar en hablar del producto en sí y dejar de lado, en la medida de lo posible, controversias varias.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9oUdXvozPz8QnmBnjjD_5DdMhuWx_y5fEmQIykhC9sGo1TlpPp3xzfqlW1X_xc06GWclEd2sC33MM5KxvTxgu10THA8-Rkwg25hPYhIKEzJ2yZ3mkSda43Coz-2sF-CgvHrOcQHTKiLH1PBxKQ7MiZFmCfd-P2l26Gwsu241Zs_06ryjA5lAeNKPEvg=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9oUdXvozPz8QnmBnjjD_5DdMhuWx_y5fEmQIykhC9sGo1TlpPp3xzfqlW1X_xc06GWclEd2sC33MM5KxvTxgu10THA8-Rkwg25hPYhIKEzJ2yZ3mkSda43Coz-2sF-CgvHrOcQHTKiLH1PBxKQ7MiZFmCfd-P2l26Gwsu241Zs_06ryjA5lAeNKPEvg=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><i>Masters of tne Universe: Revelation Parte 2</i> comienza justo donde acabó la primera parte, con Skeletor convertido en Sekelegod después de supuestamente matar a un recién resucitado Príncipe Adam y haberse hecho con el Poder de Grayskull gracias a la espada de poder. A partir de este planteamiento, que se desarrollará a lo largo de cinco episodios, recuperaremos a los dos personajes masculinos copando mucho más protagonismo que en la Parte 1, mientras Teela y sobre todo Evil-Lyn seguiran siendo los pilares maestros sobre los que se construirá lo que no deja de ser una temporada dividida en dos partes que se hubiera ahorrado muchos problemas de haber sido subida a la plataforma de una sola vez. Si en los cinco episodios que pudimos ver en el mes de agosto era Teela la que centraba la atención de Kevin Smith y sus colaboradores, esta vez será la asociada de Skeletor la que se convierta no sólo en el rol más importante, sino en el más interesante por cómo es abordado su perfil psicológico.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJoeww-2hrMXRqjk2_eFqD6_lIM6kIwnRqGkYd8-FiDALROON-Fa1RB54THeDIsn8FkibY8jFmCSCmoZ5A2gUq5ku0lnMcbmZN3c8BbRAjbIsWJcObQcyEM8FQQSKFrKiGGMcxdHhvWcuMm3CT0idekR_D_3fas0-ZfyjFeArxvE_iUTbAMAke7KVkEQ=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJoeww-2hrMXRqjk2_eFqD6_lIM6kIwnRqGkYd8-FiDALROON-Fa1RB54THeDIsn8FkibY8jFmCSCmoZ5A2gUq5ku0lnMcbmZN3c8BbRAjbIsWJcObQcyEM8FQQSKFrKiGGMcxdHhvWcuMm3CT0idekR_D_3fas0-ZfyjFeArxvE_iUTbAMAke7KVkEQ=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Como acabamos de apuntar los dos personajes protagonistas vuelven y ocupan roles relevantes en la historia planteada por Kevin Smith y sus guionistas, pero aquí voy a dar la razón a algunas de las quejas que se han vertido sobre la serie y su máximo responsable. El director de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2010/06/persiguiendo-amy-whos-that-girl.html">Persiguiendo a Amy</a></i> o <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2011/09/red-state-even-though-i-walk-through.html">Red State</a></i> estaba en todo su derecho de reducir el papel protagonista de He-Man y dar relevancia a muchos de los secundarios que enriquecen Masters of the Universe, pero lo que nunca debió hacer es faltar a la verdad afirmando que tendríamos a lo largo de Revelation mucho de él cuando en cierta manera esto no es cierto. Si en la primera parte de la serie el Hombre Más Poderoso del Universo desaparecía del mapa tras el primer episodio para aparecer solo en flashbacks y en la recta final con la forma del Príncipe Adam en esta segunda casi siempre lo volvemos a ver como el hijo de los reyes Randor y Marlena e incluso como el Savage He-Man, del que ahora hablaremos, y ya en la recta final como el verdadero He-Man, eso sí, protagonizando algunos de los mejores momentos de la serie.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnwa-hw0ZG2MoMQUmURS9KU5SkdmqVL8dPZEAtZVGRzLDLSOeWoqdVkRhIAci1fOMgSGTA-9Aq7vwTQOb1NC2ek2ZMkMtooCuXlmQKw8yvNEe7T-e3molUGWHK7sfsIXG7aReRc1IyK_KB1X2WB3BR6xx4RhiOZXbZlZzXRyZuY3GlPIgaQzz_cZ5DIg=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnwa-hw0ZG2MoMQUmURS9KU5SkdmqVL8dPZEAtZVGRzLDLSOeWoqdVkRhIAci1fOMgSGTA-9Aq7vwTQOb1NC2ek2ZMkMtooCuXlmQKw8yvNEe7T-e3molUGWHK7sfsIXG7aReRc1IyK_KB1X2WB3BR6xx4RhiOZXbZlZzXRyZuY3GlPIgaQzz_cZ5DIg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Más allá de esta cuestionable argucia por parte de Kevin Smith un servidor no tiene más quejas con respecto al cineasta nacido en New Jersey en lo concerniente a su labor al frente de <i>Masters of the Universe: Revelation</i>. Como ya dejé patente en la reseña de la Parte 1 de esta misma serie o en la entrada que dediqué hace unos años del primer tomo de los cómics de la franquicia editados por DC, y que en algún momento me gustaría seguir reseñando, soy fan de MOTU desde niño, he consumido todos los productos audiovisuales relacionados con su mitología y lo expuesto en esta última producción no me parece en absoluto la blasfemia afirmada por algunos seguidores que hasta hace poco tenían a personajes como Teela o Evil-Lyn entre sus favoritos y ahora no los ven con aptitudes para ejercer papeles protagónicos en una sola de las series animadas facturadas alrededor de las figuras de acción diseñadas por Mattel.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAkF8q4ZHzgntJ_go_ij53Zu8Rgr0ddl4LkX2JfSN_hDLpxd4dLctFtoeCH4Yex4ThBtLXbJZ0cWqDmVQ9f4toFTp_qeX64VsQ5VIhvQJ7kRND8bpvJzsBzVVw7gQJQCqIcdxo5n3ghL52WX6b_0oBz_xUuV-xC_EoB_IPa006QoZMC0q0A2-Lzhn-Fw=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAkF8q4ZHzgntJ_go_ij53Zu8Rgr0ddl4LkX2JfSN_hDLpxd4dLctFtoeCH4Yex4ThBtLXbJZ0cWqDmVQ9f4toFTp_qeX64VsQ5VIhvQJ7kRND8bpvJzsBzVVw7gQJQCqIcdxo5n3ghL52WX6b_0oBz_xUuV-xC_EoB_IPa006QoZMC0q0A2-Lzhn-Fw=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Como previamente hemos afirmado en esta ocasión es Evil-Lyn el personaje que se convierte en el más relevante a lo largo de los cinco episodios de la Parte 2. Aunque pudiera parecer algo alejado de su esencia primigenia el arco dramático en el que se ve envuelta hunde sus raíces en la relación que esta mantiene con Skeletor como su subordinada; una interacción de abuso, poder y potencial traición que cristaliza en pasajes como el de la lugarteniente de Skeletor volviendo a su lado después de habe colaborado con el bando de los guerreros heróicos o el de la seducción con la que engaña a su líder para arrebatarle la espada de poder y con ella convertirse en un Master del Universo. No negaré que la visión de Smith y su equipo de Evil Lyn pueda ser polémica, pero desde una perspectiva psicológica es atractiva, poliédrica y da a su esencia una entidad que hasta ese momento no había tenido en ningún producto audioviusal relacionado con MOTU.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrmerMDWPttLwERDitfzuOMvJdeiGE4FmZCxabWHqnxktT9PKKyi6jfajYUw7Pi1qAsJpcSen8RdCtJCfA_2YwU1DtAeIWAylK6ULZbt9-tehb1DIPrkNr7gW6bqEK1R1wVLX7ihjH72um3CQkn6ZkqfhGpor7t39P7T9G-LCVyFiACMB38dooa1aGOw=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrmerMDWPttLwERDitfzuOMvJdeiGE4FmZCxabWHqnxktT9PKKyi6jfajYUw7Pi1qAsJpcSen8RdCtJCfA_2YwU1DtAeIWAylK6ULZbt9-tehb1DIPrkNr7gW6bqEK1R1wVLX7ihjH72um3CQkn6ZkqfhGpor7t39P7T9G-LCVyFiACMB38dooa1aGOw=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">A pesar de lo previamente apuntado con respecto a que He-Man no ocupa mucho metraje en esta Parte 2 sí es cierto que Smith se saca un as de la manga muy potente y con buen resultado. En el momento en el que Adam invoca el poder de Grayskull sin la espada de poder como conductora vemos que el resultado es el príncipe tomando la forma del Savage He-Man, como si el autor de <i>Batman: Cacofonía</i> quisiera inlcuir en la mitología de la serie este personaje que nació como el He-Man primigenio en los minicómics antes de que se afianzara en la franquicia la identidad doble del protagonista. Ese pasaje concreto en el que esta antigua variante surgida de las viñetas se enfrenta a Skelegod es uno de los puntos álgidos en los que el acabado estilístico de <i>Masters of the Universe: Revelation</i> alcanza sus mayores cotas de espectacularidad y eficacia con un pasaje memorable en el que el enfrentamiento entre los dos titanes ofrece la mejor cara de la labor de los animadores de la serie.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEionrEA7xZI54VWFFyyvA2lqMJMiuup1o1R1rNn-o97LodHQiYwnbpejmw0FtDUxuxAo2JKyfSMx5fGF7GdLc6bAxV8RzVXQttS95_8Ck7eHjEQNTa4u0LAQE2IXetyujoBX0cEl4aFjRVmAqZEHZ7i1uk2VVtcQobCRwg5uF5Lcmdm7vSOVWFHZXDlmQ=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="600" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEionrEA7xZI54VWFFyyvA2lqMJMiuup1o1R1rNn-o97LodHQiYwnbpejmw0FtDUxuxAo2JKyfSMx5fGF7GdLc6bAxV8RzVXQttS95_8Ck7eHjEQNTa4u0LAQE2IXetyujoBX0cEl4aFjRVmAqZEHZ7i1uk2VVtcQobCRwg5uF5Lcmdm7vSOVWFHZXDlmQ=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Desgraciadamente, y como ya sucedía en la Parte 1, el trabajo global de la gente de Powerhouse Animation Studios queda empañado por un resultado irregular. Una vez más la animación de la serie nunca cae en lo vergonzoso o reprobable, pero sí es cierto que hay una diferencia bastante clara entre los medios más exiguos usados para las secuencias estáticas o calmadas y los puestos a disposición del proyecto cuando la acción y el dinamismo son el centro de atención. Por eso hay conversaciones o interacciones entre personajes pecando en ocasiones de acartonadas y rígidas mientras que los combates cuerpo a cuerpo o las batallas campales lucen con la potencia visual esperable de un producto ideado por los responsables de <i>Castlevania</i>. El último episodio, al igual que el primero de la Parte 1, es solo una muestra de hasta dónde podía haber llegado <i>Masters of the Universe: Revelation</i> si hubieran depositado en ella una animación más minuciosa que abarcara todo su apartado técnico.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTT0iikyg8s7yVl4kRrR7s7zMTGmve4mYDKqCjyW97aqf1W2TR2AKZFecnTxEF9ADh0x6WL7QTRJMihnMfv4xRQiRcQXKx3ZYfmRsqZ-_r4B8uNeuHZN__3yeN3imZCdPuLZEeSqC_6t9SYzLM3cN4t1emRrHvhP8SP_xjCLEYvHbjUKjyEHvBuVbyGA=s963" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="963" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTT0iikyg8s7yVl4kRrR7s7zMTGmve4mYDKqCjyW97aqf1W2TR2AKZFecnTxEF9ADh0x6WL7QTRJMihnMfv4xRQiRcQXKx3ZYfmRsqZ-_r4B8uNeuHZN__3yeN3imZCdPuLZEeSqC_6t9SYzLM3cN4t1emRrHvhP8SP_xjCLEYvHbjUKjyEHvBuVbyGA=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">A pesar de la polvareda levantada a su alrededor un servidor queda muy satisfecho con la visión ofrecida por Kevin Smith de <i>Masters of the Universe</i> y si bien es cierto que en ocasiones comete errores reprobables con respecto al legado de MOTU por otra parte siempre ha estado predispuesto a llenar de easter eggs y referencias el proyecto para buscar conexiones con el seguidor veterano de la franquicia. Pero es un hecho que <i>Masters of the Universe: Revelation</i> ha dividido al fandom de manera visceral, más que ningún otro producto audiovisual de MOTU, aunque en eso también puede que haya influido la gran presencia de redes sociales en la actualidad que no existían cuando se emitieron las versiones de los 80, 90 y 2000. Smith y sus colaboradores dejan las puertas abiertas para una segunda tempora con la presencia de la Horda del Terror comandada por Hordak, pero por ahora nada sabemos de si llegará a producirse, ojalá que sí y podamos ver incluso a She-Ra codearse con su hermano dentro de esta nueva serie animada.</p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L8KuaOUm3vI" width="320" youtube-src-id="L8KuaOUm3vI"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-17295920844284805932022-01-31T19:17:00.001+01:002022-04-05T19:18:19.482+02:00Trangresion Continua Express 2021 - Diciembre II<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj410JCkPwJWOZ7ITmMDvYCc3M5HSq8VlUYt3iBVJQ-Duzo1SFLAxIrDUu_3pyFibMP_bGwWs87Qv2mY8JLlq7r_85NPrXExU693ZsSR54_117uNa8XagH9gBNFqohXGivCx-pCuOkLhzE7IHb70P7ohnuLnPFbIwBCB88OPSP6ZKAdGL6CMJ9xzZAvg/s444/perro3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj410JCkPwJWOZ7ITmMDvYCc3M5HSq8VlUYt3iBVJQ-Duzo1SFLAxIrDUu_3pyFibMP_bGwWs87Qv2mY8JLlq7r_85NPrXExU693ZsSR54_117uNa8XagH9gBNFqohXGivCx-pCuOkLhzE7IHb70P7ohnuLnPFbIwBCB88OPSP6ZKAdGL6CMJ9xzZAvg/s320/perro3.jpg" width="216" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El Poder del Perro (Jane Campion, 2021)</b> - Mediante la letra de Thomas Savage se adentra Jane Campion en los terrenos del western para deconstruir su visión de la masculinidad amalgamando crudeza y elegancia con el respaldo de una fotografía excelsa y un casting superlativo.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRACibrvSxg_BLcvJDVCPBHF_lkpw_l3Qnp-jbedncQ6i8C_1ILX0-PC_gi9w6-z1xi6PxVUljPkpyHfaou-dOo0hn9MtXwAoFUAI4W2w_QiGGG8kpWA9Ne6w98JKobn6B1DH89CyB0oLCPRu3LbUc858Rgh1quk96TwW9xzUHV0YOUZ1q3fF_mB8_YQ/s1200/mires.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="828" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRACibrvSxg_BLcvJDVCPBHF_lkpw_l3Qnp-jbedncQ6i8C_1ILX0-PC_gi9w6-z1xi6PxVUljPkpyHfaou-dOo0hn9MtXwAoFUAI4W2w_QiGGG8kpWA9Ne6w98JKobn6B1DH89CyB0oLCPRu3LbUc858Rgh1quk96TwW9xzUHV0YOUZ1q3fF_mB8_YQ/s320/mires.jpg" width="221" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>No Mires Arriba (Adam McKay, 2021)</b> - La llegada de un meteorito a la Tierra como parodia del género de catástrofes e inesperado reflejo de la actual situación pandémica. Por desgracia el humor de trazo grueso y la tendencia al subrayado limitan la labor de un excelente reparto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJl4NzqB29jnvfKXE6dy3e6u3fR8OfT0kpsptiNbydnryeSvn7RIr5lX3P9B5ZeIeSinyZIbxE2M0JSS0ncg_gEg5h8573vNyoZxpfDt795kxnaCp4If349TKQgIy5axCkEp8g6OpFerZ6bCLG4KZK7RzBa4coQP9SuWLchp9m4AcREjwif71-sP6pQ/s1200/anette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="818" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJl4NzqB29jnvfKXE6dy3e6u3fR8OfT0kpsptiNbydnryeSvn7RIr5lX3P9B5ZeIeSinyZIbxE2M0JSS0ncg_gEg5h8573vNyoZxpfDt795kxnaCp4If349TKQgIy5axCkEp8g6OpFerZ6bCLG4KZK7RzBa4coQP9SuWLchp9m4AcREjwif71-sP6pQ/s320/anette.jpg" width="218" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Annette (Leos Carax, 2021)</b> - Pese a lo original de su propuesta, el recital de su pareja protagonista y los brillantes temas compuestos por Sparks, Leos Carax desfallece una vez pasado el ecuador de Annette, justo cuando su celuloide debería ser puro magma volcánico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKVmV8d3IpGLP92S2_tEDtc0edk3n2rI1KGbyX_sjy2G6LRQu559gzCbWzWMQdYxmgwzlvDkqJYVaWRl6B90k2RWMberPMEQ3hBHX5OEatYUzgVUeab9SjERAIF5HvAykohh7wIBswkuTQsN_IxRU1BEjXBMOHQLqf8KgRdn9C4pdvfZ8LEXz5MHUlA/s1200/boom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKVmV8d3IpGLP92S2_tEDtc0edk3n2rI1KGbyX_sjy2G6LRQu559gzCbWzWMQdYxmgwzlvDkqJYVaWRl6B90k2RWMberPMEQ3hBHX5OEatYUzgVUeab9SjERAIF5HvAykohh7wIBswkuTQsN_IxRU1BEjXBMOHQLqf8KgRdn9C4pdvfZ8LEXz5MHUlA/s320/boom.jpg" width="216" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Tick Tick Boom (Lin-Manuel Miranda, 2021)</b> - Lin-Manuel Miranda dirige este biopic del compositor Jonathan Larson protagonizado por un voluntarioso Andrew Garfield. Emotivo y con grandes temas musicales, se precipita hacia el final y obvia la etapa más interesante del biografiado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR8na_xvqGc98xxthsO_pw2SMLAVHSAaBHiH3n-WW12IgaoZbsYX-yH4XjE5sHkIUYcl133oYKagIT_WdhQtn90D0LK_zP2kha3Vix9EEBDsRjlvqzS7Po-N4vvr5I31yTd1jolc2TRLann_WNFsewqjdE6yj0Eu6_yLOqfIMNFoCKn5ybbqGpLE-gLw/s371/manodio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR8na_xvqGc98xxthsO_pw2SMLAVHSAaBHiH3n-WW12IgaoZbsYX-yH4XjE5sHkIUYcl133oYKagIT_WdhQtn90D0LK_zP2kha3Vix9EEBDsRjlvqzS7Po-N4vvr5I31yTd1jolc2TRLann_WNFsewqjdE6yj0Eu6_yLOqfIMNFoCKn5ybbqGpLE-gLw/s320/manodio.jpg" width="216" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Fue la Mano de Dios (Paolo Sorrentino, 2021)</b> - Autobiografía que al abandonar al Federico Fellini de Amarcord de su primera mitad se adentra en el drama con desigual fortuna en la segunda. Brillante dirección y enormes actores al servicio de lo mil veces visto y oído.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ud1ilJwniFJc5Ztdkq5llPaGeCeBmW0Q224j7ybYGz-imoX9Vbsg7-9xeXF0dFfeENMNeMfX5cYw8IGXFRNnYiPCLW7_jBFpBdtoQj-JSm9_vcJ3kWjaH8zlFH34f4W8LVZg8fgEkMv6yONHDR3z1j6hc31kRjZS2DgFpXY90_xdSOeeqxW0Uc6Mng/s1024/pueblo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="718" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ud1ilJwniFJc5Ztdkq5llPaGeCeBmW0Q224j7ybYGz-imoX9Vbsg7-9xeXF0dFfeENMNeMfX5cYw8IGXFRNnYiPCLW7_jBFpBdtoQj-JSm9_vcJ3kWjaH8zlFH34f4W8LVZg8fgEkMv6yONHDR3z1j6hc31kRjZS2DgFpXY90_xdSOeeqxW0Uc6Mng/s320/pueblo3.jpg" width="224" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El Pueblo: Temporada 3 (Alberto Caballero, Julián Sastre, Nando Abad, 2021)</b> - La tercera temporada de <i>El Pueblo</i> mantuviere la esencia de las anteriores, pero potenciare la vis cómica de las almas sin tino que poblaren Peñafría y por eso se revelare como la mejor hasta el momento</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Rq0gKAu40XlpulvSgNIxqCm4jqWEfdbdhHrbj4gD5Mdfk37AoWjXjY1QoRRCJRIfdIQlRrLFJzbMJGhDcQ1aG52g1SOQKINbIfYsCU5voFEoHWofsugd2LG8dVDMIlpo7ZdyZkccqsWLJ69LgdSZ9Mv-wvMht60UGaSwB51WenBvBz-hQr_I-26n_A/s1080/tiempo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="729" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Rq0gKAu40XlpulvSgNIxqCm4jqWEfdbdhHrbj4gD5Mdfk37AoWjXjY1QoRRCJRIfdIQlRrLFJzbMJGhDcQ1aG52g1SOQKINbIfYsCU5voFEoHWofsugd2LG8dVDMIlpo7ZdyZkccqsWLJ69LgdSZ9Mv-wvMht60UGaSwB51WenBvBz-hQr_I-26n_A/s320/tiempo1.jpg" width="216" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El Tiempo Que Te Doy (Nadia de Santiago, Inés Pintor Sierra, Pablo Santidrián, 2021)</b> - Disección de una ruptura en clave de miniserie con ingeniosa construcción narrativa y unos Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes enamorando a la cámara a base de naturalidad, química y complicidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OamLatA8t30" width="320" youtube-src-id="OamLatA8t30"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-22859664723822238682022-01-31T18:35:00.005+01:002022-04-05T19:02:23.312+02:00Trangresion Continua Express 2021 - Diciembre I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh9mIZQWwmxgI64hgG7KhcqmBmVm_Eb6NHClRGEBPBH7Avwaxu8jNKc-EihvlDbLOSJiXLWhlmrb0IR68v0lYbcc1Tt4IejqjBDAikCR4fmYeg8NCuos3YzN7Sc4P_PtI5CJrkLOEpWd7Mz11gAUQu_b2MW1ekFgk-MRtI1hRLKSC7r80NbHyKQUHgUg/s4096/matrix6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4096" data-original-width="2764" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh9mIZQWwmxgI64hgG7KhcqmBmVm_Eb6NHClRGEBPBH7Avwaxu8jNKc-EihvlDbLOSJiXLWhlmrb0IR68v0lYbcc1Tt4IejqjBDAikCR4fmYeg8NCuos3YzN7Sc4P_PtI5CJrkLOEpWd7Mz11gAUQu_b2MW1ekFgk-MRtI1hRLKSC7r80NbHyKQUHgUg/s320/matrix6.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021)</b> - Entre la metaficción concomitante con la autoparodia y la reivindicación de la esencia primigenia de la Matrix original, <i>Matrix Resurrections</i> se configura como un proyecto tan irregular y desmesurado como osado y autoconsciente.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifA6GUHEiGsDNAZvJTwNe952lzKsdbcqdEov5h1DSc0uCiW2PB9h3hjgFUE8iQP2cDpjy3x78pojZPL9paG8YpuHZM8sEOqyvxyPjGGvXwrG2UHH0s60f1D5l5Ig4oBkxCJNv1arxAj0c6OUkJHngycLSUa6ODkDbjt_waBVIWqae9T77L6o_JF8wnMg/s1262/soho1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1262" data-original-width="851" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifA6GUHEiGsDNAZvJTwNe952lzKsdbcqdEov5h1DSc0uCiW2PB9h3hjgFUE8iQP2cDpjy3x78pojZPL9paG8YpuHZM8sEOqyvxyPjGGvXwrG2UHH0s60f1D5l5Ig4oBkxCJNv1arxAj0c6OUkJHngycLSUa6ODkDbjt_waBVIWqae9T77L6o_JF8wnMg/s320/soho1.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Última Noche en el Soho (Edgar Wright, 2021)</b> - La nostalgia como un caramelo envenenado cuyo envoltorio replica las constantes estilísticas y narrativas del giallo mientras la poderosa cámara de Edgar Wright captura la magia que emanan Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie y Matt Smith.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3fgclJSRpdBnN4I5uViFnnusKT050djxm2lcmYwOBmRbHeXxiR3KBGLKa7mzLjyUfxh9AkHu6UHEcS9ZnL6huQiC1elVxczLonTYEgJkVjRCdLDB7Tc5TsKuxaC3NXVFpeuIvu0YDs06AABcr-rD5P6MAyMiSAn_QoVlFXeHXSu9grP_VYG72gbsE4w/s432/after.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3fgclJSRpdBnN4I5uViFnnusKT050djxm2lcmYwOBmRbHeXxiR3KBGLKa7mzLjyUfxh9AkHu6UHEcS9ZnL6huQiC1elVxczLonTYEgJkVjRCdLDB7Tc5TsKuxaC3NXVFpeuIvu0YDs06AABcr-rD5P6MAyMiSAn_QoVlFXeHXSu9grP_VYG72gbsE4w/s320/after.jpg" width="222" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dqIWdxZDLSk&t=151s">Cazafantasmas: Más Allá (Jason Reitman, 2021)</a></b> - Jason Reitman hereda el equipo de protones de su padre y evoca el humor juguetón, los apuntes de terror y la imaginería visual de la saga original para gozo de nostálgicos y nuevos acólitos. Precioso homenaje a Harold Ramis.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrmvKdwHrERcYPfb79jDbK1xvCAtV97H4Xz3iCdWr_8DkGHZarZ50W9FXzvi2tK0B7ppSDcJIJ3urxKWYrC9bmim4n8-gNcdk-wIFlzC8wYzxcWsUzoLEd4r1XunyIpLdo4bGJlNTVO147Zl4nCY_GGv1UzhqyJm1R5muQ81-rAN16MxzY4p1HdLIvw/s1097/resident.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="740" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrmvKdwHrERcYPfb79jDbK1xvCAtV97H4Xz3iCdWr_8DkGHZarZ50W9FXzvi2tK0B7ppSDcJIJ3urxKWYrC9bmim4n8-gNcdk-wIFlzC8wYzxcWsUzoLEd4r1XunyIpLdo4bGJlNTVO147Zl4nCY_GGv1UzhqyJm1R5muQ81-rAN16MxzY4p1HdLIvw/s320/resident.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Johannes Roberts, 2021) </b>- Aproximación mucho más fiel a la famosa saga de videojuegos que la ideada por Paul W.S. Anderson. Pese a su humildad formal deviene en un entretenido pastiche con varios momentos reseñables y una lograda atmósfera.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfbd4CG5X_-_5wPzwZSakx01W9Mqf6syy__6ON-BknvINfXnORY7r0qtsK2iFV69lOhfe3LgE1FMt-eFZ4ULq1Gl6eD4Yv-y620ctJP-fiQEBKRdUoTKI2_scwWoCXaZrZ8n7gq6_ot8at_pm-pmkpWKSB3T_EDTN-iUkt97xjbHtq0QEeIzNs_Odag/s971/waydown1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="971" data-original-width="680" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfbd4CG5X_-_5wPzwZSakx01W9Mqf6syy__6ON-BknvINfXnORY7r0qtsK2iFV69lOhfe3LgE1FMt-eFZ4ULq1Gl6eD4Yv-y620ctJP-fiQEBKRdUoTKI2_scwWoCXaZrZ8n7gq6_ot8at_pm-pmkpWKSB3T_EDTN-iUkt97xjbHtq0QEeIzNs_Odag/s320/waydown1.jpg" width="224" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Way Down (Jaume Balagueró, 2021)</b> - La destreza detrás de las cámaras de Jaume Balagueró es la mayor virtud de esta película de robos original en su planteamiento y procedimental en su desarrollo. Del reparto internacional son los actores españoles los que más destacan.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmFLXADIlCrKEmbjo1uaidaxsLbRrotpRFCqwKIAMasdWn8jt1l4-9Re2Nz8HglB_0S3JyKBwQXuaI13vLkv5jKk_2NjPPynFU_u1hQGyNgNA3hbLfb-L-OQb3cTK67Q7YKu82iLjrO7FvzXiI7SBgAS1D3VvNXG_pOmS5s7K_6gS1wp_i3hEk6EBxGw/s1200/hpuse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmFLXADIlCrKEmbjo1uaidaxsLbRrotpRFCqwKIAMasdWn8jt1l4-9Re2Nz8HglB_0S3JyKBwQXuaI13vLkv5jKk_2NjPPynFU_u1hQGyNgNA3hbLfb-L-OQb3cTK67Q7YKu82iLjrO7FvzXiI7SBgAS1D3VvNXG_pOmS5s7K_6gS1wp_i3hEk6EBxGw/s320/hpuse.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>The Night House (David Bruckner, 2020)</b> - Casi una adaptación apócrifa de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/01/transgresion-continua-express-2020.html">Bag of Bones</a></i>, de Stephen King, con apuntes de <i>The Entity (Sidney J. Furie, 1982)</i> que a pesar de una magnífica Rebecca Hall, buenas intenciones y cierta atmósfera todo en ella suena a redundancia y ya visto.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Uu5Dc-pf0u6hnuPjWXLcZ_HYtF4nFqheBvigHcDSvelC9NWpLrD399CwklgLnCMZc2o6aFa4wGpz_glYciZM_zCWdEDUMtBfvH5OVzUfXbYYN3yCjRJ4qrF5I_iWU43Vfz7lXEpOVyoY5-ux_iC1_DGzF_2wxBDWeZsZp3livAhnaPe3Pj41TtV4tw/s1482/violation2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1482" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Uu5Dc-pf0u6hnuPjWXLcZ_HYtF4nFqheBvigHcDSvelC9NWpLrD399CwklgLnCMZc2o6aFa4wGpz_glYciZM_zCWdEDUMtBfvH5OVzUfXbYYN3yCjRJ4qrF5I_iWU43Vfz7lXEpOVyoY5-ux_iC1_DGzF_2wxBDWeZsZp3livAhnaPe3Pj41TtV4tw/s320/violation2.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Violation (Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli, 2021)</b> - Farragosa y pretenciosa propuesta canadiense que en un intento por reformular el rape and revenge plagia descaradamente la estética de <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2009/09/anticristo-las-ruinas-del-eden.html">Antichrist (Lars Von Trier, 2099</a></i>) y finalmente no aporta nada interesante al subgénero</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0GrFZeKS1tqXBq3W-X7D1mczBNWYWAuD_sjv8mSvHeJJQhCn411f_IbKaSjO_PnGAgVzx7PnZz39qbAg6uf2IUYjKrzua2vGZxe2_0J5otvUCE8rTAX_VpSnEvTybbjjPcse7AuD-8o3ZwImS-1Y7H41CZcAq7DZvBxhUK6nzzHoxHTwnxT0aNg0TzQ/s712/casa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0GrFZeKS1tqXBq3W-X7D1mczBNWYWAuD_sjv8mSvHeJJQhCn411f_IbKaSjO_PnGAgVzx7PnZz39qbAg6uf2IUYjKrzua2vGZxe2_0J5otvUCE8rTAX_VpSnEvTybbjjPcse7AuD-8o3ZwImS-1Y7H41CZcAq7DZvBxhUK6nzzHoxHTwnxT0aNg0TzQ/s320/casa1.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La Casa de Papel Parte 5 Vol. 2 (Álex Pina, 2021)</b> - <i>La Casa de Papel</i> se despide levantando el pie del acelerador, centrándose en sus personajes y cayendo en cierta autocomplacencia, pero siendo siempre consecuente consigo misma, con todo lo bueno (mucho) y malo (poco) que ello conlleva.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dOpJXzUpZ80" width="320" youtube-src-id="dOpJXzUpZ80"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-74937498316002034592022-01-17T14:33:00.000+01:002022-01-17T14:33:15.398+01:00The King's Man: La Primera Misión<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOHfrHC4sWcAS2WeYc67qlduvNCtwkTQnE4UWSjeElw1ABBZzBehNQ1sW9IDTzwLd7RPTwGrS-OfVfwd2GvxPX23Rj3sto2gyX6ULG3m7tAulvhJhIgskgWxm3QWl-BP2S0CXHWFnoDPp0agxK4tfIAmlmf2FdSSzYpOWL2-BIlzggPHSfc2SBrwq5gg=s768" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="503" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOHfrHC4sWcAS2WeYc67qlduvNCtwkTQnE4UWSjeElw1ABBZzBehNQ1sW9IDTzwLd7RPTwGrS-OfVfwd2GvxPX23Rj3sto2gyX6ULG3m7tAulvhJhIgskgWxm3QWl-BP2S0CXHWFnoDPp0agxK4tfIAmlmf2FdSSzYpOWL2-BIlzggPHSfc2SBrwq5gg=s320" width="210" /></a></div><br /><b><br /></b><div><b>Título Original</b> <i>The King's Man</i> <b>(2022)</b><div><b>Director</b> <i>Matthew Vaughn</i><br /><b>Guion</b> <i>Jane Goldman, Karl Gajdusek y Matthew Vaughn, basado en el cómic de Mark Millar y Dave Gibbons</i><br /><b>Reparto</b> <i>Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Djimon Hounsou, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Charles Dance, Tom Hollander, Matthew Goode, Daniel Brühl, Aaron Taylor-Johnson, Stanley Tucci, David Kross, Alison Steadman</i><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_0vKejp3rvA" width="320" youtube-src-id="_0vKejp3rvA"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Después de haber visto pospuesta su fecha de estreno en numerosas ocasiones, algo a lo que nos estamos habituando por culpa de los estragos que la pandemia está haciendo en la taquilla internacional, por fin llegaba a la cartelera española <i>The King’s Man</i>, subtitulada en nuestro país como <i>La Primera Misión</i>, la tercera entrega de la franquicia cinematográfica inspirada en la serie de Icon Comics creada por el guionista escocés Mark Millar (<i>The Ultimates</i>) y el dibujante inglés Dave Gibbons (<i>Watchmen</i>) en 2012 y que cuenta ya con tres miniseries. Dos años después de la publicación del primer arco, <i>The Secret Service</i>, el cineasta Matthew Vaughn produjo, co escribió y dirigió <a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2015/03/kingsman-servicio-secreto.html">una adaptación</a> protagonizada por Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Michael Caine o Sofia Boutella que contó con una continuación tres años después titulada <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/10/kingsman-el-circulo-de-oro.html">Kingsman: The Golden Circle</a></i> reclutando a Jeff Bridges, Halle Berry, Chaning Tatum o Pedro Pascal para su casting. Cuando todo apuntaba que se cerraría la trilogía de las aventuras en el mundo del espionaje de Gary «Eggsy» Unwin el autor de <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2011/06/x-men-primera-generacion.html">X-Men: First Class</a></i> o <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2010/05/kick-ass-quien-vigila-los-fanboys.html">Kick-Ass</a></i> anunciaba una precuela en la que se narraría el origen de la agencia de espionaje que da nombre a la franquicia. <i>The King’s Man</i> está escrita por Jane Goldman, Karl Gajdusek y Matthew Vaughn además de dirigida por este último y cuenta en su reparto con los rostros de Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Djimon Hounsou, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Charles Dance, Tom Hollander, Matthew Goode, Daniel Brühl, Aaron Taylor-Johnson o Stanley Tucci entre otros.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgIy_uU4WAIL5hbJOKG5xKi5OOeWzYrP0vLMPmatyFXGs3dJvX1za7nLmPuVNkbjW5lCvhdaDzASLlwYjedsgo_4WnUjxjeQSW2vwyx3sQdN_gbCegtZFBpe21BS1HsSI_ae-ddCGAcOpCNK-1FmuvZhRABUS_hZ5zv5q12-ppfFDQ5HI4sNY5EfkRIg=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgIy_uU4WAIL5hbJOKG5xKi5OOeWzYrP0vLMPmatyFXGs3dJvX1za7nLmPuVNkbjW5lCvhdaDzASLlwYjedsgo_4WnUjxjeQSW2vwyx3sQdN_gbCegtZFBpe21BS1HsSI_ae-ddCGAcOpCNK-1FmuvZhRABUS_hZ5zv5q12-ppfFDQ5HI4sNY5EfkRIg=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La época y el contexto histórico elegidos para desarrollar la trama y lo que vendría a ser la génesis de Kingsman como organización es la Primera Guerra Mundial y todos los hechos que llevaron a dicha contienda son expuestos en pantalla, pero con la ficticia implicación de los personajes ideados por Matthew Vaughn y sus colaboradores comandados por Orlando, el Duque de Oxford, interpretado por Ralph Fiennes. Tomando este punto de partida el director de <i>Layer Cake</i> factura una nueva entrega de la saga que respeta la esencia de las anteriores películas de Kingsman, pero esta vez adentrándose de manera más o menos ortodoxa en otros géneros como el bélico, que cobra gran protagonismo a lo largo del metraje. De esta manera nos encontramos nuevamente con una versión hiperbólica y con sobredosis de anabolizantes del cine de James Bond con su acción desmesurada, dramatismo y un humor más dosificado que en los trabajos previos, pero funcionando al 100% cuando la obra apela a él.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-HFtrT6tmusW7YONdiYxGulyytVGIAK__XtRr7c7_36nvmS0hHcV_Dyrdmd8KwH_ImUC5S0s5atkN0xWe2cyQE7YEpsoSPa6qACBJ9aowOnLhiNhfXdzghnqf7-cHWbjBYjnyXByh-LPwX84tVR-eBM4N5Dxxa2PGBgsINPjCKUX0xjugi6YQVQsLuw=s640" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="640" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-HFtrT6tmusW7YONdiYxGulyytVGIAK__XtRr7c7_36nvmS0hHcV_Dyrdmd8KwH_ImUC5S0s5atkN0xWe2cyQE7YEpsoSPa6qACBJ9aowOnLhiNhfXdzghnqf7-cHWbjBYjnyXByh-LPwX84tVR-eBM4N5Dxxa2PGBgsINPjCKUX0xjugi6YQVQsLuw=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El atentado contra el archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo, la mala influencia de Grigori Rasputín en el zar Nicolás de Rusia y su posterior asesinato mediante los medios más rocambolescos o los mismos combates en el frente durante la Gran Guerra sirven de material para que Matthew Vaughn construya una película profundamente británica en la que el patriotismo y el honor de morir en el cumplimiento del deber se convierten en el epicentro de un relato con tendencia al trazo grueso desde unas perspectiva política y el subrayado algo zafio con respecto a los distintos implicados en la Primera Guerra Mundial cayendo en tópicos manidos, pero siempre con la intencionalidad de dar empaque a una trama que no da un respiro al espectador mediante el habitual pulso del autor de Stardust que en esta ocasión no se revela tan desaforado como en <i>Kingsman: El Círculo Dorado</i>, que ya con su secuencia de apertura sobrepasaba cualquier pasaje exagerado de la primera entrega estrenada en 2014.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUI2hbm1H-_g-JjGtOeavqxRLn2_macEVim6y7USZ3gY1rKdbQW3d6cQUitCJWFoo2tpFGDq5TmL3sMyQ3_EjNPzNv9n1uS3-m_THoNDmPkkhJgWa9d53arFoPFBi4pZalxuIciG51F-EsDEkr-gwsPrQ5MhQYM1MUkTEfJDSAuyjIJ5bAu6AMU5wkEg=s864" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="864" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUI2hbm1H-_g-JjGtOeavqxRLn2_macEVim6y7USZ3gY1rKdbQW3d6cQUitCJWFoo2tpFGDq5TmL3sMyQ3_EjNPzNv9n1uS3-m_THoNDmPkkhJgWa9d53arFoPFBi4pZalxuIciG51F-EsDEkr-gwsPrQ5MhQYM1MUkTEfJDSAuyjIJ5bAu6AMU5wkEg=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como previamente hemos afirmado <i>The King’s Man</i> incide más en el drama que sus predecesoras y es que los estragos producidos por la guerra y la incursión de Conrad Oxford (Harris Dickinson) en el frente o la matanza encarnizada a la que allí asiste permiten a Vaughn jugar en un terrenos más predispuesto a la tragedia y la pérdida mientras configura secuencias de gran fuerza audiovisual como el enfrentamiento silencioso en tierra de nadie entre británicos y alemanes. Pero seguimos encontrándonos ante una película inspirada en el mundo secuencial creado por Mark Millar y Dave Gibbons, de manera que el humor negro y la violencia desaforada son de vital importancia en el discurrir de acontecimientos desarrollados a lo largo de la obra, llegando a su cénit con el enfrentamiento contra el Rasputín de un enorme Rhys Ifans que pedía a gritos, si no un spin off protagonizado por él mismo, al menos más metraje en pantalla.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheBoRcFjRXrdnmO4qc3LKdOE8UNU3UYCYrwZEhgELoZjrDcB1yoOJXV94-FuEQHEmUmdMt9IFQpOOS6C3sDHH3KQDFGhWwBupMtqcyae75PRsm9HxNXcct3-kvj0DLhitRz3Y53-FRwc_zNUiIS5gdcWm4xlhWWBo6TAs8y20zPA3dW75g2a65tsmj8g=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1200" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheBoRcFjRXrdnmO4qc3LKdOE8UNU3UYCYrwZEhgELoZjrDcB1yoOJXV94-FuEQHEmUmdMt9IFQpOOS6C3sDHH3KQDFGhWwBupMtqcyae75PRsm9HxNXcct3-kvj0DLhitRz3Y53-FRwc_zNUiIS5gdcWm4xlhWWBo6TAs8y20zPA3dW75g2a65tsmj8g=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Previsiblemente se ha renovado todo el reparto con respecto a las otras dos Kingsman, lógico si tenemos en cuenta que los hechos de aquellas ocurren 90 años después de los de la presente, pero en este sentido Matthew Vaughn y sus guionistas han pecado de conservadores y solo han sustituido a unos actores por otros para ejercer casi los mismos roles. Si el Orlando de Raplh Fiennes toma el relevo del Harry Hart de Colin Forth, el Harris Dickson el del Eggsy de Taron Egerton o Djimon Honsou hace lo propio con Mark Strong sería en el bando de los villanos donde no se respeta esa regla. Como era de esperar el actor de <i>La Lista de Schindler</i> o la saga Harry Potter sobresale por medio de carisma y elegancia, viéndose escoltado por sus ya citados aliados a los que se suman Gemma Arterton, Matthew Goode, Charles Dance, Daniel Brühl, Valerie Pachner o Tom Hollander, así como Aaron Taylor-Johnson o Stanley Tucci con intervenciones más breves conformando un casting imponente al que también pertenece el anteriormente citado y alabado Rhys Ifans.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfOtd_bSxYM1eeSzW5ghSBT4q9XKb3qtAbp7Fyj9Ll86zUN6Xjb2x7U2pYOB0Nh4puCWXWGXM9C5Qt60-7gsqld64FF8IT-l8iWHXZ25TSKzJLPCAAVCT_d9jbFc2xN6hNuL-bWfjzzcvPy2odtdDjtZV1u0tR3r9QWG2GFGyxkgiucehcZGnQG8bxdQ=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfOtd_bSxYM1eeSzW5ghSBT4q9XKb3qtAbp7Fyj9Ll86zUN6Xjb2x7U2pYOB0Nh4puCWXWGXM9C5Qt60-7gsqld64FF8IT-l8iWHXZ25TSKzJLPCAAVCT_d9jbFc2xN6hNuL-bWfjzzcvPy2odtdDjtZV1u0tR3r9QWG2GFGyxkgiucehcZGnQG8bxdQ=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Aunque mueva sus piezas con soltura y eficiencia en un tablero diferente al de <i>Kingsman: Servicio Secreto</i> o <i>Kingsman: El Círculo Dorado</i> esta precuela comete el fallo de ser demasiado continuista y poco original cuando podía haber explorado nuevas posibilidades para una franquicia que comienza a dar síntomas, puede que no de cansacio, pero sí de desgaste. <i>The King’s Man</i> es un proyecto 100% Matthew Vaughn, un divertimento frenético, violento y ligero que da lo que promete respetando las constantes planteadas por Mark Millar y Dave Gibbons en el cómic primigenio. Como la mayoría de blockbusters de este 2021 tampoco ha funcionado bien en taquilla, pero no dudamos que Disney y 20th Century Studios nos ofrecerán al menos una nueva película dentro de este microcosmos ficcional que cierre la trilogía de Eggsy en la actualidad antes de que su máximo responsable comience ese reboot de Kick-Ass ya anunciado que podría centrarse en los cómics protagonizados por Patience Lee, la sustituta de Dave Lizewski en la cabecera creada por Mark Millar y John Romita Jr.</div></div></div><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ejrG_5DnbVI" width="320" youtube-src-id="ejrG_5DnbVI"></iframe></div><br /><i><br /></i></div></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-47141626671667144902021-12-31T10:45:00.001+01:002022-01-04T11:09:55.341+01:00Trangresión Continua Express 2021 - Noviembre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbgQ_QEhcix4UGBebIRxAClOnjG5i_aOBGsMhyIgyqYlYw3RmoGWHVXI5HG5ivU0mUBFEvyDOG_TWsWbZyYLJx3umqQ5dcP_GQ3rtuyoy5D6WkP--ifsFfNWMYRGBFBABGgqg_MU2s001IbevHm_4bLH0ueZSMFB6bTIV_Ftxrb7hqtt0nIIHh8XeD_w=s1100" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="743" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbgQ_QEhcix4UGBebIRxAClOnjG5i_aOBGsMhyIgyqYlYw3RmoGWHVXI5HG5ivU0mUBFEvyDOG_TWsWbZyYLJx3umqQ5dcP_GQ3rtuyoy5D6WkP--ifsFfNWMYRGBFBABGgqg_MU2s001IbevHm_4bLH0ueZSMFB6bTIV_Ftxrb7hqtt0nIIHh8XeD_w=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Último Duelo (Ridley Scott, 2021)</b> - La <i>Rashomon</i> de Ridley Scott es un sanguinolento tapiz en el que la Baja Edad Media dialoga con el presente mediante la masculinidad tóxica y la cultura de la violación en el Hollywood post MeToo. Todo el casting brilla, pero Jodie Comer refulge</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0GkXtU5CB9gJHoEmoByQ49Iihb1fVH9n0j1kWFvQynFSnfPbcGMGgEcBna_iyrNfcr_jUURakIo4016Sy0HvrOW3mjIqf1SUYFn6VAfMdWFjWIp66exL5yNF-KZIyFz5uCEF3I3IADZb020r73kg1xn_sGqttg2NPueS7RrKVV7IlwdRMdygsTp7sEw=s741" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="477" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0GkXtU5CB9gJHoEmoByQ49Iihb1fVH9n0j1kWFvQynFSnfPbcGMGgEcBna_iyrNfcr_jUURakIo4016Sy0HvrOW3mjIqf1SUYFn6VAfMdWFjWIp66exL5yNF-KZIyFz5uCEF3I3IADZb020r73kg1xn_sGqttg2NPueS7RrKVV7IlwdRMdygsTp7sEw=s320" width="206" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La Crónica Francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)</b> (Wes Anderson, 2021) - Divertido y alocado libro pop up en movimiento con Wes Anderson llevando al paroxismo su obsesión por el manierismo audiovisual entre Jacques Tati, Jacques Demy o Hergé. Se recomienda la abstención a detractores del director.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_AE5LtbHx6wqQ5CvMLz380jiIKkMPAm0CiN4JJfPoG2ggil9UuaTb5O0LJ1TC117sJuQ9afssGiWZ-laTGkzpfdSRHcvfLZr0JdwXSemlneOtAN1RFGidQt0lX1dvMkvBeiaU9czrApg5MDEQ1XiYxrNJIKgtvPLhhZXItticC7N8f4IemDHoFK8EFA=s960" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="655" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_AE5LtbHx6wqQ5CvMLz380jiIKkMPAm0CiN4JJfPoG2ggil9UuaTb5O0LJ1TC117sJuQ9afssGiWZ-laTGkzpfdSRHcvfLZr0JdwXSemlneOtAN1RFGidQt0lX1dvMkvBeiaU9czrApg5MDEQ1XiYxrNJIKgtvPLhhZXItticC7N8f4IemDHoFK8EFA=s320" width="218" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Caballero Verde (David Lowery, 2021)</b> - David Lowery pone su prodigioso lenguaje audiovisual al servicio del poema Sir Gawain y el Caballero Verde en una inusual reformulación de los mitos artúricos de belleza superlativa, pero no apta para todos los espectadores.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiH2FTcZ5A7Ot8uaxGsDi8ckQJwsYvCYPr66AjZaO6xnjVqU4EybjwFZrpNI5HPIWcYp9dhmbz0yB5qMR3g07E75oO6CvyuCSmInZYOg38z7X_gvvCbP6yHo4Dyzc8GzADU_80FASQH8uwloiQyeTB0bzHJtVJ14m4ehDQZ-mvqcnehy6XoS4IlLrGr2A=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="959" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiH2FTcZ5A7Ot8uaxGsDi8ckQJwsYvCYPr66AjZaO6xnjVqU4EybjwFZrpNI5HPIWcYp9dhmbz0yB5qMR3g07E75oO6CvyuCSmInZYOg38z7X_gvvCbP6yHo4Dyzc8GzADU_80FASQH8uwloiQyeTB0bzHJtVJ14m4ehDQZ-mvqcnehy6XoS4IlLrGr2A=s320" width="256" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Santos Criminales (Alan Taylor, 2021)</b> - Eludiendo la nostalgia gratuita y la referencia fácil David Chase encapsula la esencia de <i>Los Soprano</i> en dos horas de metraje. Espectacular Alessandro Nivola y estimable Michael Gandolfini honrando con dignidad la memoria de su padre.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhqVbrcSzHQe79EI9RYDuXHxMwz0qnBm_h-FHlmZAFKnrjTJtVE8LqM68WSH4qdvy1X0FYWXjIfAsJDxDBsK4zgDdmm5oy5b1jcON5SN4Zqcnzy7ZADdxHy0b-L25yeVx74Al9yp7nHrJ_n1IHU1DmCRAAyBSj4mDkPMLaWzpn8bJ8t3CqxTKc3iN_qQ=s1111" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhqVbrcSzHQe79EI9RYDuXHxMwz0qnBm_h-FHlmZAFKnrjTJtVE8LqM68WSH4qdvy1X0FYWXjIfAsJDxDBsK4zgDdmm5oy5b1jcON5SN4Zqcnzy7ZADdxHy0b-L25yeVx74Al9yp7nHrJ_n1IHU1DmCRAAyBSj4mDkPMLaWzpn8bJ8t3CqxTKc3iN_qQ=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hWveocn0uWk&t=42s">Alerta Roja (Rawson Marshall Thurber, 2021)</a></b> - Cruce entre <i>Ocean's Eleven</i> y los derivados de la saga Indiana Jones que pese a su holgados medios no puede sobreponerse a la nula química entre sus tres estrellas y a un guion repleto de forzadas casualidades.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNW35o4B53Mm8Y-9qb6uy9GxsTbmZ4piGTFTy4hu8lzb8ulr4GVvER_fvF4hFEHeVlMAQys8MTsvqup_4EkSresKQf_rgc7AR3nMb4okVBi8w59BTpnKSfLDjaolPSUKFW3aE9DDy_lN6WGBVEtp5TCHQfP-3F3W4d6dOOP5HaTF6Gc0obiXi-QjMbzw=s1481" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNW35o4B53Mm8Y-9qb6uy9GxsTbmZ4piGTFTy4hu8lzb8ulr4GVvER_fvF4hFEHeVlMAQys8MTsvqup_4EkSresKQf_rgc7AR3nMb4okVBi8w59BTpnKSfLDjaolPSUKFW3aE9DDy_lN6WGBVEtp5TCHQfP-3F3W4d6dOOP5HaTF6Gc0obiXi-QjMbzw=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zd4xX6UXGzQ&t=193s">Fauces de la Noche (Adam Randall, 2021)</a></b> - Paupérrimo cruce entre <i>Collateral</i> y <i>Fright Night 2</i> que se suma a la galería de películas de Netflix cuyo aceptable acabado técnico o competente reparto no pueden salvar un guion desastroso de desarrollo redundante y moroso.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGQKCF00Kd6Oi5W18gaGYB3LM1_Sw-WAwvCo1LeoYFKjwhRVzdwwkwHdti6LGqjpSJTPEi_GWKxU3cYnRe6BIZU0xUt8zBrnyw7NfVbh2BebH8V4vzu8vlDbMMzX_2deLD-1Tf8Fjmj8dp-qqvlpAO8QYpuATVe69tScf_mWIFeVHS-1iLHOotKRCtew=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGQKCF00Kd6Oi5W18gaGYB3LM1_Sw-WAwvCo1LeoYFKjwhRVzdwwkwHdti6LGqjpSJTPEi_GWKxU3cYnRe6BIZU0xUt8zBrnyw7NfVbh2BebH8V4vzu8vlDbMMzX_2deLD-1Tf8Fjmj8dp-qqvlpAO8QYpuATVe69tScf_mWIFeVHS-1iLHOotKRCtew=s320" width="213" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Chapelwaite (Jason Filardi, Peter Filardi, 2021)</b> - Libre adaptación del relato corto <i>Jerusalem's Lot</i> de Stephen King que pese a su corrección formal y resuelto casting no engancha por culpa de una historia sobre vampirismo, fatalidad y muerte mil veces vista.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-4bNlOT7jMM" width="320" youtube-src-id="-4bNlOT7jMM"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-16353999115877199232021-12-30T21:38:00.001+01:002021-12-30T21:38:53.441+01:00Berserk (2016-2017)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWZQjz6i-4HVateCL8dElueJj3IE8feNLOjOqXfGFVTUqpJVPWZhvbSqtjiP8pFT28s9H2vWgNtcWSvjYVY1z5Y34mBj7QRN0vjbsSqdnUKCBSVYEFdhTdUyhxRJFkSwJqKmBH59p493hLRe5bTbWG_yz0PyzA_Ll-bFJOtv8TnzvytrClXbWgS2sp_Q=s918" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWZQjz6i-4HVateCL8dElueJj3IE8feNLOjOqXfGFVTUqpJVPWZhvbSqtjiP8pFT28s9H2vWgNtcWSvjYVY1z5Y34mBj7QRN0vjbsSqdnUKCBSVYEFdhTdUyhxRJFkSwJqKmBH59p493hLRe5bTbWG_yz0PyzA_Ll-bFJOtv8TnzvytrClXbWgS2sp_Q=s320" width="223" /></a></div><br /> <p></p><b>Título Original</b> <i>Berserk (ベルセルク Beruseruku?) </i><b>(2016-2017)</b><br /><b>Dirección</b> <i>Shin Itagaki</i><br /><b>Guion</b> <i>Makoto Fukami, Takashi Yamashita. Manga: Kentaro Miura</i><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0MIw4xzxcTU" width="320" youtube-src-id="0MIw4xzxcTU"></iframe></div><br /><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">A finales del año 2015 en la editorial Hakusensha de la revista Young Animal daban la noticia que millones de fans de <i>Berserk</i> en todo el mundo llevaban décadas esperando. En 2016 se estrenaría un nuevo anime en la cadena de televisión de pago y plataforma streaming japonesa WOWOW que adaptaría el resto del manga de MIURA Kentaro posterior a<i> La Edad Dorada</i> y a los terribles hechos acontecidos durante la saga <i>El Eclipse</i>. De la producción se encargaría el estudio de animación Liden Films con GEMBA y Millepensee y del diseño de personajes el estudio Hisashi Abe. Se asignó a Shin Itagaki como director, Makoto Fukami y Takashi Yamashita como guionistas y Susumu Hirasawa se ocuparía nuevamente de la banda sonora como ya hizo en el anime original y parte de la trilogía cinematográfica. El mismo MIURA Kentaro ejercería de supervisor ejecutivo de las dos temporadas de las que más tarde constó el proyecto. En esta ocasión la animación supuso un extraño híbrido de 2D y 3D mucho más invasivo que en la trilogía de la Edad de Oro con resultados que causaron un enorme polémica a la que volveremos cuando hablemos del muy cuestionable apartado técnico del producto.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbtI1ILNYKuZBdibZSx9kq3xvjnbOdDtQNYmSBH_haBATajdFjxsjrGH401RR_Eom1wpqZwtqCsxqBlMAbnyBMy5Cl5N2fyI-_E3QpMGEqZyB2K9ea5ee3JBPN_F6t8u_NZSvf7Q0Gq3jmNpK8MLL-Skl1nH45Tf-ZcaQYqpHS0aSjCmVJeHZiChllSA=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbtI1ILNYKuZBdibZSx9kq3xvjnbOdDtQNYmSBH_haBATajdFjxsjrGH401RR_Eom1wpqZwtqCsxqBlMAbnyBMy5Cl5N2fyI-_E3QpMGEqZyB2K9ea5ee3JBPN_F6t8u_NZSvf7Q0Gq3jmNpK8MLL-Skl1nH45Tf-ZcaQYqpHS0aSjCmVJeHZiChllSA=s320" width="320" /></a></div><div><br /></div><div style="font-style: italic;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Las dos temporadas que compusieron este segundo anime constaron de doce episodios cada una de ellas y son consideradas las secuelas oficiales de la trilogía <i>La Edad Dorada</i> de 2012-2103, aunque también podrían serlo casi del anime original ya que aquel abarcaba en gran parte la misma etapa del manga. En la primera temporada se desarrolla el arco argumental <i>Condena</i> y en la segunda parte de <i>El Halcón Milenario</i>, de manera que por fin debutan en imagen en movimiento personajes como Puck, Isidro, Farnese de Vandimion, Serpico, Schierke o Evarella, así como villanos del rango de Lord Mozgus que, por motivos obvios, no habíamos visto en las dos versiones audiovisuales de <i>Berserk</i>. Como era de esperar todas estas noticias fueron bien recibidas por los fans aficionados, ya que si bien es cierto que el manga nunca volvió a alcanzar las cotas de calidad de la famosa era en la que Guts conoció a la Cuadrilla del Halcón no fueron pocas las historias narradas por Miura que siguieron acrecentando la fuerza narrativa de su obra más representativa.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbtOna3Lt5jLMeh26zmu7zIfY1iRsAM9btB4gz6gpg2zdv7e-UyWUwSEaYwtbOOl6MbSptmMTuhwsRn_w7FiAy4ij2LdHInNpBkBNBiTSEDOmsMQVljew4VlMtwj0jUM1WH2CEU8EIGjaIxiEZNjU1W9syfAfotvHe1tMW5RBvwC428qCiwRtcLdm4PQ=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbtOna3Lt5jLMeh26zmu7zIfY1iRsAM9btB4gz6gpg2zdv7e-UyWUwSEaYwtbOOl6MbSptmMTuhwsRn_w7FiAy4ij2LdHInNpBkBNBiTSEDOmsMQVljew4VlMtwj0jUM1WH2CEU8EIGjaIxiEZNjU1W9syfAfotvHe1tMW5RBvwC428qCiwRtcLdm4PQ=s320" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Desgraciadamente los malos augurios llegaron con los primeros adelantos y trailers del anime. Una vez estrenados los capítulos iniciales se pudo confirmar que nos encontrábamos ante la versión en imagen animada de <i>Berserk</i> con peor calidad. Por un lado es de recibo mencionar que la fidelidad al diseño de los personajes del manga era la más fiel que habíamos tenido hasta el momento, consiguiendo capturar hasta el más mínimo detalle de la fisionomía de los protagonistas y secundarios con un detallismo destacable, algo que debería haber hecho ganar muchos puntos al proyecto , pero que finalmente causó graves problemas de renderización al estudio GEMBA optando por simplificar algunos aspectos para poder llegar a tiempo del estreno de la serie. El resultado es una aparatosa mezcla de 2D y 3D, alternándose aleatoriamente, convirtiendo el acabado artístico del producto casi en la interminable cinemática de un videojuego con no muy reseñable calidad.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjURXzZ9KkW5kLasdT3dKgTCWJV-tf-WjsHPy6ADe_67qTy1WijFarLmE8-vNhzFVS2yFY_UxVvBqHeknfEJ5akHem_v7VWZ4mLJmml2Nkl3CfW5qFppHwqtUb5-e8AhMBeaLggdprpk0zZey1X6G6r6bHRmwVwhiNl0DuK42DwNO8HLIh1m5tOMh-NUg=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjURXzZ9KkW5kLasdT3dKgTCWJV-tf-WjsHPy6ADe_67qTy1WijFarLmE8-vNhzFVS2yFY_UxVvBqHeknfEJ5akHem_v7VWZ4mLJmml2Nkl3CfW5qFppHwqtUb5-e8AhMBeaLggdprpk0zZey1X6G6r6bHRmwVwhiNl0DuK42DwNO8HLIh1m5tOMh-NUg=s320" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En uno de los pocos aspectos en los que la animación funciona y posiblemente con más contundencia que en las adaptaciones previas del manga es a la hora de capturar con eficiencia los efectos que causaría Guts haciendo uso de su matadragones. Como es lógico que un guerrero de fuerza sobrehumana con una espada de mayores dimensiones que su propia fisionomía la utilice en pleno campo de batalla debe causar una devastación, la misma que se ve con todo lujo de detalles en el manga, y en este anime así acontece, con el protagonista destrozando de un solo mandoblazo cuerpos enteros de caballeros de la Santa Cadena, monstruosidades o criaturas sobrenaturales varias convertidas en amasijos sanguinolentos. Con todo se mantiene la tradición de reducir en mucho el grafismo de las viñetas, un mal endémico de las tres adaptaciones de <i>Berserk</i> que en este en concreto alcanza momentos de sonrojo con la censura en cuanto a sexo, con cuerpos desnudos carentes de algunas zonas erógenas y cualquier tipo de genital.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibOurwyPQxNczpSckmRSLDCCoB0qcDzXJA6pDKldvHXGmHprQSQQSVilsz530YIRhY4gSX42spqapVD5oyG5itvP7cJmkRGRclYcqBY33Yn1eVvGKeKoTJVnlUaI9fJ6KSEPWMlxVuZwdll2SAHh2UMP7cfxhjBF3GD08KitqMwHGu_Bi8zL1O4f9aNg=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibOurwyPQxNczpSckmRSLDCCoB0qcDzXJA6pDKldvHXGmHprQSQQSVilsz530YIRhY4gSX42spqapVD5oyG5itvP7cJmkRGRclYcqBY33Yn1eVvGKeKoTJVnlUaI9fJ6KSEPWMlxVuZwdll2SAHh2UMP7cfxhjBF3GD08KitqMwHGu_Bi8zL1O4f9aNg=s320" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En lo referido al ritmo narrativo tenemos notorias luces y sombras. El mismo es notablemente acelerado, por lo tanto no da un sólo respiro al espectador que lo tendrá muy difícil para aburrirse con la sesión continua de combates cuerpo a cuerpo, batallas campales, persecuciones, magia negra, satanismo e intrigas palaciegas con las que Shin Itagaki, Makoto Fukami y Takashi Yamashita y su séquito de acompañantes nos asedian desde la pantalla. En el lado negativo este cúmulo de situaciones en cascada reducen al mínimo exponente el desarrollo de personajes y las relaciones interpersonales compartidas entre los mismos, saltándose pasajes importantes del manga y menoscabando el perfil psicológico de los roles protagónicos y capitulares, esto último, junto al apartado gráfico, la mayor virtud de MIURA Kentaro con respecto a su trabajo en <i>Berserk</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNubGIpFcrvtnY1YoS8gyGkwmxS3yxQ67oPzAfCI-zmahONQIiyDbmqNvVTogOjlplIpp417wDa_xRlskLpPgB0qa_6pGeaP5lhnfNgrpn6jMLUFuXUqbypINKv-FhEWVV_rbZW8_Lp-IW8egUstQDRZV87-zpNBnshyfxnY1sXNWyd9uh4f4oVP5fUA=s1171" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1171" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNubGIpFcrvtnY1YoS8gyGkwmxS3yxQ67oPzAfCI-zmahONQIiyDbmqNvVTogOjlplIpp417wDa_xRlskLpPgB0qa_6pGeaP5lhnfNgrpn6jMLUFuXUqbypINKv-FhEWVV_rbZW8_Lp-IW8egUstQDRZV87-zpNBnshyfxnY1sXNWyd9uh4f4oVP5fUA=s320" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque el ritmo espídico no deja demasiado tiempo al espectador para pararse a pensar en lo muy cuestionable que es el producto, la presencia de personajes que nunca habíamos visto adaptados a la pantalla grande o pequeña es un estímulo notable y la banda sonora plagada de temas heavy metal sienta como un guante al tono de la propuesta, este segundo anime de <i>Berserk</i> es una mediocridad con pasajes bordeantes en el sonrojo. Cada vez que comenzamos a disfrutar de algún momento potente repleto de animalismo descarnado algún movimiento o acción de los personajes, como esa manera tan paupérrima de recrear los pasos de Guts, se convierten en un meme que nos hacen lamentar no haber sido testigos de lo que pudo ser y no fue. Quedamos a la espera de que se revisen estas dos temporadas con los medios necesarios y los profesionales adecuados o una continuación que acometa con respero el resto de de la obra hasta donde MIURA Kentaro la dejó antes de fallecer prematuramente. Que la tierra le sea leve, maestro.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uwdq-B7J7n0" width="320" youtube-src-id="uwdq-B7J7n0"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-44368686750419779902021-12-30T21:09:00.001+01:002021-12-30T21:41:38.827+01:00Berserk. La Edad de Oro I,II,III – El Huevo del Rey Conquistador/La Batalla de Doldrey/El Advenimiento<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwFtr2PS0WG817LSLuD_YPw3ixi9_CmcStN1EIRxRPalkW6J4RXe0gy5pKJMINFS3-iEFuk6igsP9WZ2dJRBB1_LISYgrQfy_wfG3I9PPdz72Xl9EG_hzr1-ZYK2rp3yKE-Id2docrB_2Nyv_6q8gDpByrD_dvDeMmmp1gZqJ-cllYOSaZscc3hkWJDQ=s355" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwFtr2PS0WG817LSLuD_YPw3ixi9_CmcStN1EIRxRPalkW6J4RXe0gy5pKJMINFS3-iEFuk6igsP9WZ2dJRBB1_LISYgrQfy_wfG3I9PPdz72Xl9EG_hzr1-ZYK2rp3yKE-Id2docrB_2Nyv_6q8gDpByrD_dvDeMmmp1gZqJ-cllYOSaZscc3hkWJDQ=s320" width="225" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Título Original</b> <i> Berserk: The Golden Arc </i>(<i>ベルセルク 黄金時代篇, Hepburn: Beruseruku Ōgon Jidai-hen)</i> <b>(20212-2013)</b></div><b>Dirección</b> <i>Toshiyuki Kubooka</i><br /><b>Guion</b> <i>Ichiro Okouchi. Manga: Kentaro Miura</i><br /><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZXjaTICqRf8" width="320" youtube-src-id="ZXjaTICqRf8"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">Aunque la decisión de abarcar con el primer anime de 1997 <i>La Edad Dorada</i>, considerada de manera casi unánime la mejor etapa del manga por los lectores del mismo, fue bien recibida y todo un éxito tanto para los fans de la obra de MIURA Kentaro como para los espectadores casuales que se quedaron prendados con aquellos 25 episodios repletos ruido y furia, la imposibilidad de ver adaptada la extensa etapa posterior a <i>El Eclipse</i> transmitió cierta decepción generalizada. Durante muchos años se esperó que un nuevo anime continuara las aventuras de Guts, Casca, Grifiith y compañía posteriores a la ofrenda de este último a los componentes de la Mano de Dios, suponiendo la brutal destrucción de la Cuadrilla del Halcón y la mayoría de sus miembros. Por fin en 2010 comenzaron a correr por redes sociales y distintas publicaciones especializadas las noticias sobre un nuevo anime que daría continuación a lo narrado en el de finales de los 90 partiendo del volumen 35 del manga, algo que alegró a los muchos seguidores del famoso seinen. Un año después se confirmó que ni sería un anime serializado, ni una continuación del original, sino una trilogía de películas que revisarían, una vez más, <i>La Edad Dorada</i>.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQkiN8U-BItvaQVx5_Kb36xnRBy61QKgAEyGcB6sxlcXpHPU_-WiSrFFV1avfQvwx-ul1M2wOvlY_VVQ9NbwGVAE67aZLRIz35SUKj7Qw6WcK_V7khjISSNZN4I9764cYDDO_82rrpAZu3QWvlgpBqVRZeIddfj5pbtjlNF_n4LhpE_N84ZuqMkH5oRw=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="600" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQkiN8U-BItvaQVx5_Kb36xnRBy61QKgAEyGcB6sxlcXpHPU_-WiSrFFV1avfQvwx-ul1M2wOvlY_VVQ9NbwGVAE67aZLRIz35SUKj7Qw6WcK_V7khjISSNZN4I9764cYDDO_82rrpAZu3QWvlgpBqVRZeIddfj5pbtjlNF_n4LhpE_N84ZuqMkH5oRw=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Con producción de Studio 4°C y dirección de Toshiyuki Kubooka las tres películas se titularon <i>Hao no Tamago</i> (<i>El Huevo del Rey Conquistador</i>), <i>Doldrey Kōryaku</i> (<i>La Batalla de Doldrey</i>) y <i>Kōrin</i> (<i>El Advenimiento</i>). Las dos primeras llegaron a los cines nipones en febrero y junio de 2012 respectivamente y la tercera se exhibió en febrero de 2013. En la mayoría del resto de países fue estrenada directamente en formato doméstico y plataformas digitales. La excusa que la productora puso para volver a adaptar el mismo arco que ya pudimos ver en el anime fue la de mejorar la animación que en esta ocasión mezclaría el el 2D y el 3D. Con respecto a esta afirmación el resultado es irregular, como más tarde pasaremos a mencionar, pero es ineludible que este "remake" de The Golden Arc en formato largometraje es un producto de notable calidad con muchas más virtudes que carencias.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiC0m07i1nRXXpW9RhaxGECqVbRZqPUpHhpByI0aHyAgsFjlaiUSWgSYy7BWrnDFKt-R98Gbpgd0kIp5E4V9ViijpmqY9JcNWsyE5tHuIO-Tqxfk8mHDBsmcoeMwPWtLU0CD-t49IyMMU2pUkO4jkIXCLlkozINAORcbQmaUszpQ4iwXwHkpb64kbzXuA=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiC0m07i1nRXXpW9RhaxGECqVbRZqPUpHhpByI0aHyAgsFjlaiUSWgSYy7BWrnDFKt-R98Gbpgd0kIp5E4V9ViijpmqY9JcNWsyE5tHuIO-Tqxfk8mHDBsmcoeMwPWtLU0CD-t49IyMMU2pUkO4jkIXCLlkozINAORcbQmaUszpQ4iwXwHkpb64kbzXuA=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>El Huevo del Rey Conquistador</i> abarca desde el encuentro y posterior reclutamiento de Guts en la Cuadrilla del Halcón hasta que este se ve obligado a matar a Adonis y descubre mediante una conversación con Charlott, la princesa del reino de Midland, la idea poco altruista que tiene Griffith sobre la amistad y los componentes de su banda. <i>La Batalla de Doldrey</i>, como su propio nombre indica, toma como epicentro el famoso enfrentamiento bélico que termina por encumbrar a la Cuadrilla del Halcón con Griffith hecho prisionero por el rey de Midland en la Torre del Renacimiento después de haber sido sorprendido manteniendo relaciones sexuales con la princesa. <i>El Advenimiento</i> narra los hechos acontecidos en El Eclipse con Griffith liberado por Guts después de un año de encierro repleto de torturas y ofreciendo en sacrificio a la Cuadrilla del Halcón, mediante el beherit, para convertirse en el quinto dedo de la Mano de Dios.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhabOl9j7DnWvvfiFlyetPGHoeiqMLsdK3NYHc7Ap_ipPDrv7CgA3-9PhVpQhq1UeR5aP2mhVfKakwF_fp2DYRCgTJ38BUDVDK0oioLLqmqrR6J6VSM_51CNQYa84-e-vMYoB-eahF93NcOwN2WPZ76Fokhsn4DBe0vf0Gj-j2NhdaQO87MrAIycF_XQ=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="600" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhabOl9j7DnWvvfiFlyetPGHoeiqMLsdK3NYHc7Ap_ipPDrv7CgA3-9PhVpQhq1UeR5aP2mhVfKakwF_fp2DYRCgTJ38BUDVDK0oioLLqmqrR6J6VSM_51CNQYa84-e-vMYoB-eahF93NcOwN2WPZ76Fokhsn4DBe0vf0Gj-j2NhdaQO87MrAIycF_XQ=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Lo primer que llama la atención de esta trilogía de la largometrajes es que quince años después del primer anime todavía sigue siendo una adaptación del manga que reduce en mucho las cantidades de violencia y sexo. Es cierto que en ese aspecto muestra más que aquella producción de Oriental Light And Magic de 1997, pero aun así queda lejos de extrapolar de manera verdaderamente fidedigna lo descarnado del manga. Esta afirmación no es una queja, más si cabe teniendo en cuenta que <i>Berserk</i> posiblemente sea una de las obras más estilísticamente sádicas del arte secuencial nipón y que llevar todas las enfermizas situaciones planteadas por MIURA Kentaro se antoja harto difícil, pero sigue llamando la atención cómo otros animes sí se han atrevido a adentrarse en terrenos más complicados que cualquiera de las adaptaciones de <i>Berserk</i>. Con esto no queremos decir que en esta nueva versión de <i>La Edad Dorada</i> no haya sangre, vísceras y sexualidad, pero es exigua con respecto a su fuente de origen.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwYIoKmTwHLt_mWUjGo0O8m2AmL2vddUtU6agOQ0aX4LJ4Ny3y_9n__G7ljNkmOMedCqSDfiD1EpsOK3yj3WyZ98e90-9EDFbSv1cLCJkzkNHr4h-bBurVRf2e0UXIMmbtGcpoc_4n5YppOMrC4uCuJM3NxbGP8ieq7wqT8hG26YjK1iSW1MRCBE0Hgg=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="600" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwYIoKmTwHLt_mWUjGo0O8m2AmL2vddUtU6agOQ0aX4LJ4Ny3y_9n__G7ljNkmOMedCqSDfiD1EpsOK3yj3WyZ98e90-9EDFbSv1cLCJkzkNHr4h-bBurVRf2e0UXIMmbtGcpoc_4n5YppOMrC4uCuJM3NxbGP8ieq7wqT8hG26YjK1iSW1MRCBE0Hgg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Solo con visionar la primera de las tres películas salimos de dudas sobre aquella afirmación por parte de la gente de Studio 4°C con respecto a que una mejoría en la animación era el motivo principal para adaptar de nuevo la famosa etapa del manga. Ciertamente Toshiyuki Kubooka y su equipo técnico ejecutan una labor excelsa en lo referido al diseño de personajes, la fluidez con la que se mueven en pantalla y el desarrollo de secuencias dinámicas con especial hincapié en unas batallas campales de factura casi impecable o lo que viene a ser lo mismo, toda la animación en 2D es de un nivel casi sobresaliente. No así ocurre con el 3D, focalizado principalmente en los paisajes y fondos que como suele suceder choca frontalmente con la técnica tradicional y no sólo eso, sino que al poco tiempo de su estreno envejece de manera alarmante. Esta idea de mezclar el 2D con el pixel se ha convertido en un mal endémico en el anime que ha hecho mermar las virtudes de productos tan destacables como <i>Ghost in the Shell 2: Innocence</i> entre otros. La presente trilogía de <i>Berserk</i> no es una excepción a esa regla.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNUWQDoxhtRkqSvOXQ_0FzzTiL3uGuMxLkwrtoGTHqKTkZflppO2EUIinOYuvxeAcipwfPERGJNm0JsNGEng-qSITST4dNeD05-u1QFz-abdv4zSnxPbMBaIbYY7ShGmKhQ2eHPsUgIZ0wjYpaX3j7v9pFo1bgfniEFV7PTIhJhRNFlhWPIru4x596DA=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNUWQDoxhtRkqSvOXQ_0FzzTiL3uGuMxLkwrtoGTHqKTkZflppO2EUIinOYuvxeAcipwfPERGJNm0JsNGEng-qSITST4dNeD05-u1QFz-abdv4zSnxPbMBaIbYY7ShGmKhQ2eHPsUgIZ0wjYpaX3j7v9pFo1bgfniEFV7PTIhJhRNFlhWPIru4x596DA=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">La trilogía cinematográfica de <i>La Edad Dorada</i> funciona donde el anime de los 90 fallaba, pero cae en algunas carencias que aquel sabía esquivar con acierto. Por suerte sus responsables son lo suficientemente profesionales para diseñar un producto muy estimable que dejó notoriamente satisfechos a los fans del manga de MIURA Kentaro, aunque una vez más se quedaron sin ver en la pantalla grande o la pequeña las aventuras posteriores del Guerrero Negro. Por suerte la recompensa mereció la pena y si es cierto que <i>El Huevo del Rey Conquistador</i> y <i>La Batalla de Doldrey</i> son dos cintas con numerosos aciertos y hallazgos es <i>El Advenimiento</i>, con su traslación de <i>El Eclipse</i>, la que mejor partido saca a la fuerza narrativa inyectada por el autor de <i>Japan</i> en su obra de más relevancia en el mundo del arte secuencial, aunque una vez más el 3D juegue en contra del conjunto de la obra. Con todo, los seguidores de <i>Berserk</i> siguieron añorando ver una pieza audiovisual que se acordara de las historias de Guts post Edad Dorada y tres años después la espera terminó, para bien o para mal.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fr_tyIorq2Y" width="320" youtube-src-id="fr_tyIorq2Y"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-46923484965985968852021-12-30T14:04:00.000+01:002021-12-30T14:04:31.319+01:00Berserk (1997-1998)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-I5AJjCV2yCEeOxbd6mCVFUQA-cyidaLgcv-0X4M4rBsqRJMblRKB7_dyHcs-lnTcscPFM9DyZc2Jy7aJcekF2ts8-CmdAvekrv8NKjb5gPdxv1urYP68dDe_3HNgYvjzy6eWksJNhyj43BLNoCq7lwdjsAdzz-gXcf5F84tmgv4EFC2QfUoX_fT8eA=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="429" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-I5AJjCV2yCEeOxbd6mCVFUQA-cyidaLgcv-0X4M4rBsqRJMblRKB7_dyHcs-lnTcscPFM9DyZc2Jy7aJcekF2ts8-CmdAvekrv8NKjb5gPdxv1urYP68dDe_3HNgYvjzy6eWksJNhyj43BLNoCq7lwdjsAdzz-gXcf5F84tmgv4EFC2QfUoX_fT8eA=s320" width="229" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><b>Título Original</b> Berserk (剣風伝奇ベルセルク Ken fū Denki Beruseruku)<br /><b>Dirección</b> Naohito Takahashi<br /><b>Guion</b> Yasuhiro Imagawa, Shinzo Fujita, Makoto Itakura, Shoji Yonemura, Yukiyoshi Ôhashi, Atsuhiro Tomioka. Manga: Kentaro Miura<p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IXL5r3n862U" width="320" youtube-src-id="IXL5r3n862U"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">Conociendo a día de hoy la repercusión internacional de un manga tan famoso como <i>Berserk</i> se antoja difícil de creer que el anime no llegara a realizarse y estrenarse hasta ocho años después del inicio de su publicación en la revista japonesa Animal House, posteriormente renombrada como Young Animal, allá por el lejano 1989. Vio la luz por primer vez en 1997 a manos del estudio Oriental Light And Magic, por aquel entonces con un currículum no muy extenso a sus espaldas con adaptaciones de <i>Wedding Peach</i> o <i>Mojacko</i>, pero todo cambiaría aquel mismo año con el descomunal éxito de <i>Pokémon</i> que se convertiría en su franquicia estandarte. Del desarrollo del anime se ocupó el hoy disuelto equipo de Shōji Ōta (TEAM OTA) que operaba junto a otros dentro de la compañía. De la dirección de los 25 episodios que conformaron la serie se encargó Naohito Takahashi y este contó con la colaboración del mismo MIURA Kentaro que estuvo muy vinculado con el proyecto ejerciendo labores de supervisión. Con el titulo original de <i>Berserk</i> (<i>剣風伝奇ベルセルク Ken fū Denki Beruseruku</i>), también conocido como <i>Kenpuu Denki Berserk</i> o <i>Kenfu Denki Berserk</i>), o <i>Berserk: Historias de la Ráfaga de Espada</i> en español, se emitió por primera vez desde el 7 de octubre de 1997 al 31 de marzo de 1998.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiu5VftI8It3KTz8ZZlMQlYRdNemoTrT_DqwxcqmWPU0mtDRCM-6kFMrf49Ntn1t5LzbOXJbBf5rW7qsz1tj1hAo6h3Qv5dwg0T1p3MGrIT59SkDzJGs8DX4UktK2Xd7CULV-aFPBeEywsHhqrBtAEj4t168dlNCobR6G1MVX1CIl3ZbEEHQxgw_pwh2g=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiu5VftI8It3KTz8ZZlMQlYRdNemoTrT_DqwxcqmWPU0mtDRCM-6kFMrf49Ntn1t5LzbOXJbBf5rW7qsz1tj1hAo6h3Qv5dwg0T1p3MGrIT59SkDzJGs8DX4UktK2Xd7CULV-aFPBeEywsHhqrBtAEj4t168dlNCobR6G1MVX1CIl3ZbEEHQxgw_pwh2g=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Los ya citados 25 episodios que conforman el anime de <i>Berserk</i> abarcan los dos arcos argumentales que dieron arranque al manga hace más de 30 años, <i>El Guerrero Negro</i> y <i>La Edad Dorada</i>. Aunque la fidelidad a las viñetas diseñadas por MIURA Kentaro es notablemente reseñable se obviaron personajes secundarios relevantes y se incluyeron otros en historias que en el manga no contaban con su presencia. Por otra parte y como era de esperar la violencia y el sexo, que en la obra en papel es del todo desmesurada, se vieron notablemente suavizados con la intención de no tener problemas con la censura y así ser mucho más accesible para casi todo tipo de público. El resultado fue satisfactorio y el anime no sólo desembocó en un notable éxito, sino que también acercó a no pocos potenciales lectores a la obra primigenia de MIURA Kentaro.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7PwzWWvYnyH4ByCBzmtwBFnXUoUdNr24v4DQ7vaOs6V44UUAVVIieW4GVXHENrojb5J-3eX6ElV49dJWr95LUdE822JD8Lj4L_ZdZGaX4x-jZJEkXtunXQ7774Q5Qz1rB7wxjETHizV6ffci0jRJB2XitcFeZAmnkOXVBEeKn9iWteVwcZBv89KIa9w=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="600" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7PwzWWvYnyH4ByCBzmtwBFnXUoUdNr24v4DQ7vaOs6V44UUAVVIieW4GVXHENrojb5J-3eX6ElV49dJWr95LUdE822JD8Lj4L_ZdZGaX4x-jZJEkXtunXQ7774Q5Qz1rB7wxjETHizV6ffci0jRJB2XitcFeZAmnkOXVBEeKn9iWteVwcZBv89KIa9w=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Lo primero que llama la atención de este primer anime de <i>Berserk</i>, y es algo que sobre todo a los lectores del manga debió desconcertar notablemente en su momento, es el tono liviano y hasta cursi de su opening. No sólo por las imágenes que lo conforman, muy alejadas de lo que debería ser un seinen tan salvaje como este, sino por el tema musical elegido para complementarlo. El corte <i>Tell Me Why</i>, interpretado por la banda de rock japonesa Penpals, pareciera tener poco que ver con las sanguinolentas aventuras medievales de Guts, algo que se acentúa con la terrible versión española de la canción que pareciera tener autoría del inefable grupo Pignoise. Por suerte el resto de la banda sonora, compuesta por Susumu Hirasawa, no transmite esa sensación debido a su capacidad para adecuarse con más eficiencia al material de partida con cortes como <i>Beherit</i>, <i>Gattsu</i> o <i>Ghosts</i> mezclando sonidos clásicos con electrónica y una épica que alcanza su cénit con la memorable <i>Forces</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPaxZxaIzdOpxwovqeicNBdusoLYLkcZpNOKFGlFlxgIUjzh4eUO79oNFjA9CfpXPwtP1fn4yIdCqcxf3S0f5PbX7_UySwPyfjJQIIilJ9HBRGGlQOaptHgvtTo05hQMOEO8xc97LPbQ0xuNNriarf9rxciOyhIt7qiTvQRC2YM1tH5jRNbrqpOCapwA=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="600" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPaxZxaIzdOpxwovqeicNBdusoLYLkcZpNOKFGlFlxgIUjzh4eUO79oNFjA9CfpXPwtP1fn4yIdCqcxf3S0f5PbX7_UySwPyfjJQIIilJ9HBRGGlQOaptHgvtTo05hQMOEO8xc97LPbQ0xuNNriarf9rxciOyhIt7qiTvQRC2YM1tH5jRNbrqpOCapwA=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Una vez incursionamos en el primer episodio, con ese arranque forjando la espada de Guts que pareciera un homenaje al de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2011/09/conan-el-barbaro-let-me-tell-you-of.html">Conan, el Bárbaro (John Millius, 1982)</a></i>, certificamos con alivio que Naohito Takahashi, Shōji Ōta y el resto de su equipo creativo mantienen la oscuridad y la sordidez tonal o conceptual del manga. Esa influencia tanto de largometrajes como <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2012/05/los-senores-del-acero-inglorious.html">Los Señores del Acero (Flesh + Blood, Paul Verhoeven 1985)</a></i> o <i>The Blood of Heroes (David Webb Peoples, 1989)</i> se dejan notar desde las primeras imágenes. En lo referido a la animación a pesar de ser de mayoritariamente notable muestra ciertas carencias que no redondean adecuadamente el conjunto de la obra. Mientras los personajes principales están diseñados y animados con la profesionalidad exigida los que podemos encontrar en segundo término muestran un acabado desganado que ensombrece la labor de un 2D en ocasiones brillante que sabe capturar la esencia del trazo de MIURA Kentaro.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1bGwIAvl7IoN80hOrDoE2mu__aEpjaV32hf3FmrTpvekbvEANCOMOs7EmIPzHEwBy4FFNxs2AAcDIFytJSl1btw-szqad0BhsC563uOc2SDhnvzndGHn_ZrWpUgd3Hcdx2jj2Sg2s0EMMFmkSu8IA0h8rPXwZeCaIibmtHkj3y2Ulw7j_xaFG3psNXQ=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1bGwIAvl7IoN80hOrDoE2mu__aEpjaV32hf3FmrTpvekbvEANCOMOs7EmIPzHEwBy4FFNxs2AAcDIFytJSl1btw-szqad0BhsC563uOc2SDhnvzndGHn_ZrWpUgd3Hcdx2jj2Sg2s0EMMFmkSu8IA0h8rPXwZeCaIibmtHkj3y2Ulw7j_xaFG3psNXQ=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Como era de esperar la serie da lo mejor de sí misma a nivel visual y narrativo cuando se abarca el arco <i>La Edad Dorada</i> que sobrevuela casi todo el anime. Desde que Guts conoce a la Cuadrilla del Halcón, un batallón de soldados de fortuna comandados por el misterioso Griffith y su segunda al mando, Casca; hasta la saga del Eclipse la fidelidad con la que está trasladado el arte de MIURA Kentaro es encomiable. Cuando la ofrenda de Griffith acontece en pantalla mediante los últimos capítulos la sombra de los mitos de H.P. Lovecraft en las monstruosidades multiformes venidas del averno y la influencia de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2016/09/hellraiser-una-gota-de-sangre-para.html">Hellbound Heart</a></i>, de Clive Barker, con esos miembros de la Mano de Dios que fácilmente podían haber pasado por los cenobita comandados por Pinhead, se apoderan del metraje. Evidentemente se reduce la violencia explícita y el sexo, pero es una traslación impecable que sabe extrapolar toda la visceralidad e impotencia del manga.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijjjdo-DUHPd1wzCh5HW4dkZGO9eB5X3QVOmQD4ymi_MDZhwegwmpcVboPSNnVc-e8o4rHgZs4VfMrs-bYQnx8swcJ8-HkeT1xzR8gTT79aRF6Q1QoIhvq0AFWB048uoPp3XgRW-u8xN9VYlUfZ-sz-4UcjeyAaZ9A6LUUzhSA4UP7dGz0LF0r_FWJvQ=s724" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="724" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijjjdo-DUHPd1wzCh5HW4dkZGO9eB5X3QVOmQD4ymi_MDZhwegwmpcVboPSNnVc-e8o4rHgZs4VfMrs-bYQnx8swcJ8-HkeT1xzR8gTT79aRF6Q1QoIhvq0AFWB048uoPp3XgRW-u8xN9VYlUfZ-sz-4UcjeyAaZ9A6LUUzhSA4UP7dGz0LF0r_FWJvQ=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Evidentemente podemos achacar algunas carencias a este primer anime de <i>Berserk</i>, como no haber arriesgado más con la violencia explícita, por aquel entonces la animación generalista japonesa era bastante más descarnada, haciéndolo formalmente más cercano al manga de MIURA Kentaro o haber homogeneizado la labor de los animadores para que el resultado alcanzara la excelencia visual que le queda lejos. Más allá de eso el diseño de personajes y localizaciones, las relaciones interpersonales de los protagonistas, las dinámicas de grupo dentro de la Cuadrilla del Halcón o la fuerza narrativa de los mejores pasajes de la obra secuencial son capturados con esmero y eficiencia gracias a los profesionales de Oriental Light And Magic que se atrevieron a mantener este primer contacto con <i>Berserk</i> alumbrando una pieza de culto que cada año gana nuevos adeptos y en ocasiones supone el encuentro inicial del espectador casual con la obra de Miura.</p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/23lkwns65_E" width="320" youtube-src-id="23lkwns65_E"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-61027732191266779742021-12-19T21:20:00.000+01:002021-12-19T21:20:19.050+01:00Spider-Man: No Way Home<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7Sfmi9QsiOIzoIhh7iRjEO9YLeodJeZq2Pem05LPWc-2yQRn2JA3hFi4T5srhTznQEbWSW8W_6wHMP_8FSX_jP9uXUoz3nWF3-w6GUKP_ADEleO9cN4jrmy4VHOC7jnIZJXHJbo-ShObNPJG5XIKQpijqLTm9BJwk2Q0kl7Mtsw0X336EPPQAXC7tmg=s1266" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1266" data-original-width="855" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7Sfmi9QsiOIzoIhh7iRjEO9YLeodJeZq2Pem05LPWc-2yQRn2JA3hFi4T5srhTznQEbWSW8W_6wHMP_8FSX_jP9uXUoz3nWF3-w6GUKP_ADEleO9cN4jrmy4VHOC7jnIZJXHJbo-ShObNPJG5XIKQpijqLTm9BJwk2Q0kl7Mtsw0X336EPPQAXC7tmg=s320" width="216" /></a></div><br /><br /><b>Título Original</b> <i>Spider-Man: No Way Home</i> <b>(2021)</b><br /><b>Director</b> <i>Jon Watts</i><br /><b>Guion</b> <i>Chris McKenna, Erik Sommers, basado en el cómic de Stan Lee y Steve Ditko</i><br /><b>Reparto</b> <i>Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Tony Revolori, Jon Favreau, J.K. Simmons, Angourie Rice, Alfred Molina, Jamie Foxx, Jacob Batalon, Harry Holland, Christopher Cocke, J.B. Smoove, Hannibal Buress, Martin Starr</i><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JfVOs4VSpmA" width="320" youtube-src-id="JfVOs4VSpmA"></iframe></div><i><br /></i><p style="text-align: justify;">Desde que Marvel Studios y Sony Pictures Entertainment llegaron a un acuerdo para introducir un nuevo Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico Marvel, interpretado este por el actor británico Tom Holland (<i>Lo Imposible</i>), lo hemos visto pulular como personaje secundario en <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/08/capitan-america-civil-war.html">Capitán América: Civil War</a></i>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2018/04/vengadores-infinity-war.html">Vengadores: Infinity War</a></i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2019/04/vengadores-endgame.html">Vengadores: Endgame</a></i>. Pero también hemos asistido a cómo protagonizaba sus dos películas en solitario, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/08/spider-man-homecoming.html">Spider-Man:Homecoming</a></i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2019/08/spider-man-lejos-de-casa.html">Spider-Man: Far From Home</a></i>, ambas con gran éxito de taquilla y una recepción entusiasta por parte de la prensa especializada. Poco después del estreno de largometraje en el que el alter ego superheróico de Peter Parker se enfrentaba al Mysterio de Jake Gyllenhall saltaba la noticia de que al no haber llegado a un acuerdo entre las dos productoras el flamante nuevo Hombre Araña abandonaba repentinamente el UCM para disgusto de casi todos los aficionados, el primero de ellos el actor que le daba vida. Por suerte finalmente ambas partes llegaron a un acuerdo económico para que el personaje permanecería dentro del microcosmos audiovisual diseñado por Kevin Feige y un servidor no puede dejar de pensar que mucho de lo visto en esta <i>Spider-Man: No Way Home</i> haya sido el motivo por el que decidieron que Tom Holland y su versión del superhéroe creado por el tándem Stan Lee/Steve Ditko siguiera formando parte de la maquinaria propiedad de Disney que actualmente se ve completamente inmersa en su Fase 4, la primera que alterna producciones para la gran pantalla con series dentro de su plataforma de streaming.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgae4n9325DwGj7lMaOHiaY1xaqNbONOqabWrluQDNHyqHl7lK6iEixS6NiPEtBrPizBjUSGrlGazJ8q77PEJMhHBc726CzW0OqKZx12aSeQDJtmQlXbJG3yaORh44qITsy6zlgCnInGBrfkn_4zG_geF4Arqwm3yA1RxILEOSPVBwdKbmcxEcIVbF1ag=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgae4n9325DwGj7lMaOHiaY1xaqNbONOqabWrluQDNHyqHl7lK6iEixS6NiPEtBrPizBjUSGrlGazJ8q77PEJMhHBc726CzW0OqKZx12aSeQDJtmQlXbJG3yaORh44qITsy6zlgCnInGBrfkn_4zG_geF4Arqwm3yA1RxILEOSPVBwdKbmcxEcIVbF1ag=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><i>Spider-Man: No Way Home</i> mantiene casi el mismo equipo de profesionales de las dos entregas anteriores. Jon Watts vuelve a encargarse de la dirección, Chris McKenna y Erik Sommers se ocupan del guion, de la partitura Michael Giacchino y en el reparto repiten viejos conodicos de <i>Homecoming</i> y <i>Far From Home</i>, se unen otros actores que dan vida a personajes del Universo Cinematográfico Marvel y, como ya todo el mundo sabe, hacen su aparición otros vinculados con las dos primeras encarnaciones cinematográficas de Spider-Man. Por lo tanto tenemos un casting en el que encontramos a Tom Holland (Spider-Man/Peter Parker) Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Marisa Tomei (May Parker), Jon Favreau (Happy Hogan), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) del lado del bando superheróico y a Willem Dafoe (Duende Verde/Norman Osborne), Alfred Molina (Doctor Octopus/Doctor Otto Octavius) o Jamie Foxx (Electro/Max Dillon) entre otros de parte de los villanos. Un reparto impresionante a la altura de un proyecto de enorme envergadura como el que nos ocupa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCvCfiwxeoOtPZx7-BjzJol-1wiBytvmDTGyyE8CzVnbI7KjefmCId6L5zjooqUP3BoVny4a1YMIKKxG9uKdfZzvdEetKLtbBh8Morfm-ixqPU1Ifay_2wB6x75FIsDJAYgsPdqWJ3jKB4L4Z37DV8KUowXIeIIGtKhJ2mVIxJepcNGTQxudOFs5bnmg=s847" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="847" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCvCfiwxeoOtPZx7-BjzJol-1wiBytvmDTGyyE8CzVnbI7KjefmCId6L5zjooqUP3BoVny4a1YMIKKxG9uKdfZzvdEetKLtbBh8Morfm-ixqPU1Ifay_2wB6x75FIsDJAYgsPdqWJ3jKB4L4Z37DV8KUowXIeIIGtKhJ2mVIxJepcNGTQxudOFs5bnmg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Vaya por delante que no soy el mayor fan del Spider-Man de Uiverso Cinematográfico Marvel, algo que ya dejé patente en mis reseñas para Zona Negativa, tanto en la de <i>Spider-Man: Homecoming</i> como en la de <i>Spider-Man: Lejos de Casa</i>. Me gusta Tom Holland como Peter Parker y Spider-Man, creo que hace un trabajo excelente como una versión juvenil del personaje, pero un servidor es uno de esos carcas puristas a los que no agradó su dependencia de Tony Stark indivisible a esta última versión del héroe, no sólo desde un punto de vista vital y emocional, sino también económico y logístico a la hora de proporcionarle la maquinaria para «esponsorizar» su carrera contra el crimen. Pasar del recuerdo de Ben Parker como brújula moral de Peter al de un, primero presente y luego desaparecido, Tony Stark nunca fue de mi agrado, por muy admirador que me considere del trabajo de Robert Downey Jr. y por mucha química que compartiera con Holland. Tampoco me convencía el tono demasiado ligero y adolescente que se ofreció en ambos films del entorno y los allegados del protagonista, con algunos momentos que me hicieron pasar bastante vergüenza ajena en sendas producciones.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVRf5YVSjvGTWhG69qhRaF8SO2szvSmow4mcOvedqykcm_hITYtg8RWp985ERjFUX4Q7JzqwQ2F3E0ro1YEteNVfPCJDqethOz40J2h9wGCqqehwol1OBmICL_cbgtBpVGJNm6fx05dTxFg9zOwB8Ptd9I64Y5lSI5VS0Fxk4koZX2JY6tuGrX6o6E8A=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVRf5YVSjvGTWhG69qhRaF8SO2szvSmow4mcOvedqykcm_hITYtg8RWp985ERjFUX4Q7JzqwQ2F3E0ro1YEteNVfPCJDqethOz40J2h9wGCqqehwol1OBmICL_cbgtBpVGJNm6fx05dTxFg9zOwB8Ptd9I64Y5lSI5VS0Fxk4koZX2JY6tuGrX6o6E8A=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Pero entonces llega <i>Spider-Man: No Way Home</i>, me rompe todos los esquemas y desmonta las no pocas ideas preconcebidas que arrastraba de las otras dos entregas. Sin adentrarnos en muchos spoilers solo mencionaremos de la trama lo que se ha visto en los tráilers, de manera que tenemos una continuación directa de lo acontecido en <i>Spider-Man: Lejos de Casa</i> cuyo epicentro es un Peter Parker desesperado localizando al Doctor Strange y pidiendole ayuda para que todas las personas que descubrierion su identidad como Spider-Man, mediante las declaraciones en video de Mysterio, la olviden mediante un conjuro. El hechizo sale mal, lo que repercute en el Multiverso, y tras ello comienzan a aparecer villanos de las dos franquicias cinematográficas anteriores del personaje protagonizadas por Tobey maguire y Andrew Garfield en el universo del Spider-Man del UCM. A partir de aquí se desarrolla una trama que adapta, de manera muy sui géneris, varias sagas de los cómics protagonizados por el arácnido, pero con los Seis Siniestros como epicentro y múltiples referencias a sus muchas encarnaciones.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7jH6Rm1zXUDdfXeiS5qYdp8Np3OHSo_MkjjPX-xS61r4FmuMsPpaDk5580b5_NVejFDPzUanrjfDDt_9FSLg_Y-w3xpNcMZljbGiwwWRmVmFhV2nSuwxYNOzDaoP7fyigXfvouw6wwZ42TdfyOhexBhltmwE8UOu3kFgJSBZtdsQAlGmKVhYdCn2Ibg=s1534" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1534" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7jH6Rm1zXUDdfXeiS5qYdp8Np3OHSo_MkjjPX-xS61r4FmuMsPpaDk5580b5_NVejFDPzUanrjfDDt_9FSLg_Y-w3xpNcMZljbGiwwWRmVmFhV2nSuwxYNOzDaoP7fyigXfvouw6wwZ42TdfyOhexBhltmwE8UOu3kFgJSBZtdsQAlGmKVhYdCn2Ibg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Era lógico pensar que toda la parafernalia alrededor del Multiverso y la aparición de villanos de las otras dos sagas cinematográficas podrían haber sido una distracción o un parche para disimular la inconsistencia del guion de <i>Spider-Man: No Way Home</i>. Inyectar dosis de nostalgia y fanservice al espectador, tanto al generalista como al conocedor del UCM o los cómics, para que no repare en las posibles carencias de una historia que por metareferencial y condescendiente fuera aceptada con entusiasmo por puro gozo, confirmando que el Spider-Man de Tom Holland no es suficiente para llevar toda el entramado sobre sus espaldas en solitario. Por suerta nada de esto llega a cristalizar, porque sí, es ineludible que la película está facturada para dar al fandom casi todo aquello que ansía, pero el Spider-Man del actor de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2020/11/transgresion-continua-express-2020.html">El Diablo a Todas Horas</a></i> no solo está a la altura de las circunstancias, sino que sale totalmente reforzado una vez termina la obra.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgA-jElgGQgixfUcTPjcTQbwzTdqM1goxbjSbiprqTnAMkssuPdE2aCMMK-17Njcd1urrQ8-iiVUj44I_EZNCqH9wop1XOwncg23Xu2TL0K-9Xq1Y63NWWWu3fdAXyA-TkV52z2XRMCr8X19Ln6hcY_P4F_OpmH8rH_bF-RRUHYV29uv8GcjQgcdNF-zA=s2207" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1241" data-original-width="2207" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgA-jElgGQgixfUcTPjcTQbwzTdqM1goxbjSbiprqTnAMkssuPdE2aCMMK-17Njcd1urrQ8-iiVUj44I_EZNCqH9wop1XOwncg23Xu2TL0K-9Xq1Y63NWWWu3fdAXyA-TkV52z2XRMCr8X19Ln6hcY_P4F_OpmH8rH_bF-RRUHYV29uv8GcjQgcdNF-zA=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Jon Watts y sus guionistas mantienen un inteligente equilibrio entre la lumonosidad propia de las dos anteriores películas y un tono más dramático, e incluso crudo, durante el último acto del largometraje. De esta manera <i>Spider-Man: No Way Home</i> se revela en principio como un producto continuista con respecto a sus predecesores, pero se adentra en unos terrenos dramáticos que casi ninguna otra película del UCM se había atrevido a transitar. El tono ligero, liviano y juvenil deja paso a una oscuridad impropia de lo que hasta ese momento habíamos visto con el personaje y con un Tom Holland que al ser consciente de que la fanfarria alrededor de la película podría minimizar su buen hacer se entrega al máximo para ofrecer la mejor versión de su Peter Parker/Spiderman, logrando algunos de los pasajes mejor ejecutados de su carrera interpretativa. Un compromiso inusual para este tipo de cine que muchos actores suelen abordar con el piloto automático activado y la idea preconcebida de que estos trabajos no suponen un reto para ellos.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDDk4weilkdfdECaLQJn51FOFUu5D1I3S_F1XNc6XyiCN2c9z1gg1ceXu2XKw-yWo7czqlXWIRNq8MARVTdaZqDtsf1e6jAUpOgwBT7SmUJvIYR_MTFkxqyk7tEmpYnePF3CFcyuQxToCLVvq2qFwNuLAGK0SBA8NWRVmi5OuSA4B-uc0VPAF74ZNLzw=s1400" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDDk4weilkdfdECaLQJn51FOFUu5D1I3S_F1XNc6XyiCN2c9z1gg1ceXu2XKw-yWo7czqlXWIRNq8MARVTdaZqDtsf1e6jAUpOgwBT7SmUJvIYR_MTFkxqyk7tEmpYnePF3CFcyuQxToCLVvq2qFwNuLAGK0SBA8NWRVmi5OuSA4B-uc0VPAF74ZNLzw=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Los personajes de MJ, Ned Leeds, Happy Hogan y May Parker mantienen el perfil dibujado para ellos en Homecoming o Far From Home y Stephen Strange tampoco desentona con lo visto anteriormente en el UCM, aunque su temeridad con respecto al uso del hechizo para ayudar a Peter sí es impropia de su persona. Por ello son más interesantes los personajes que debutan en el UCM venidos de los otros dos universos, sobre todo el Doctor Octopus de Alfred Molina y el Duende Verde de Willem Dafoe. Ha sido todo un acierto mantener la piscología que ambos adquirieron en la trilogía arácnida de Sam Raimi, el primero por facturar un Otto Octavius magnífico del que solo chirría su uso puntual como diana de algunos momentos cómicos cuestionables y el segundo por dar vida a un Norman Osborn que, contra todo pronóstico, no sólo supera al que dio vida en el film de 2002, sino que se acerca con más convicción al de los cómics exudando crueldad y salvajismo. Su enfrentamiento con el Spider-Man de Tom Holland es brutal y las escenas físicas que ambos comparten son de las más explícitas vistas en el UCM, cuya violencia ha sido casi siempre más inocua.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcI7_lQC58uTsSEolled_DDY5eab0LLdaIIRn46JYkth0ngnqILFK1yrds4JvQZPlpx5YEh-LNRV0D2JuhqOB5jZXZTCHydfhAWRwECkz-QFykvKeCnB0K-yB7lkuWbOTZ5Siw79GSjsV38v1x_TFVyURGvDPEFBGdnN5644HbX_pqgJGoQ7yM8FSapA=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcI7_lQC58uTsSEolled_DDY5eab0LLdaIIRn46JYkth0ngnqILFK1yrds4JvQZPlpx5YEh-LNRV0D2JuhqOB5jZXZTCHydfhAWRwECkz-QFykvKeCnB0K-yB7lkuWbOTZ5Siw79GSjsV38v1x_TFVyURGvDPEFBGdnN5644HbX_pqgJGoQ7yM8FSapA=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Jon Watts también ofrece una labor más elaborada que en los otros dos proyectos con su nombre en los títulos de crédito. Sin que podamos ver en pantalla un sello autoral reconocible, porque realmente no lo tiene, Kevin Feige y sus socios sí le han permitido juguetear más con la puesta en escena hibriando pasajes antagónicos, pero complementarios, como el plano secuencia de los primeros minutos de metraje usado como un recurso audiovisual cómico con resultado encomiable o delirios psicodélicos como el enfrentamiento entre Spider-Man y el Doctor Strange que hubiera hecho las delicias del Steve Ditko que se encargó de ilustrar algunas de las historias más recordadas protagonizadas por el Hechicero Supremo. Lo que sí es cierto es que no tienen tanto mérito las escenas más grandilocuentes, si tenemos en cuenta los holgadísimos medios al alcance de Watts, como las más íntimas que tienen a los personajes como centro neurálgico. Hay pasajes en <i>Spiderman: No Way Home</i> de una fuerte carga emocional que hablan muy bien de su labor como director de actores y, por supuesto, del ya citado reparto.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUN1dW-xJZKTHtbw2UT9MGrl-JSvO-8-hVwUNBZKON7mruCXbGBELgjFDz8-VdOFNXjlv7ZHWuiU88gsa30dZ3rBRmiMyaW80dVassCLRuS6BvLKQ1fTPN98xiHENKZP8Diouw5pfCpsGtlCSXdej3UPs37HA6WEV69JNjege9WzzZjj4zwp8N9D1mZA=s480" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUN1dW-xJZKTHtbw2UT9MGrl-JSvO-8-hVwUNBZKON7mruCXbGBELgjFDz8-VdOFNXjlv7ZHWuiU88gsa30dZ3rBRmiMyaW80dVassCLRuS6BvLKQ1fTPN98xiHENKZP8Diouw5pfCpsGtlCSXdej3UPs37HA6WEV69JNjege9WzzZjj4zwp8N9D1mZA=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Spider-Man: No Way Home</i> da todo lo que se espera de ella y mucho más y a un servidor le reconcilia con este Spider-Man inmerso en lo que no deja de ser una historia de paso a la madurez. Un producto que ha sabido muy bien jugar sus cartas subiendo notablemente el nivel con respecto a una irregular Fase 4 que después del gran evento que supuso la Saga del Infinito se encuentra ante la ardua tarea de construir una nueva estructrua para sustentar ese Universo Cinematográfico Marvel que ha perdido algunos de iconos más característicos, y aunque hasta el momento no es todo lo sólida que debería el pilar maestro que supone la película de Jon Watts ayudará en gran parte a que que la franquicia tenga un futuro próspero. Desde Transgresión Continua recomendamos encarecidamante ir a ver la última aventura de Spider-Man en cine, con sus correspondientes dos escenas post créditos, y dejar de lado las elucubraciones y teorías vertidas en redes sociales sobre quien aparece o deja de aparecer en ella que pudieran empañar la experiencia de disfrutarla en esas multisalas que ahora, más que nunca, necesitan resurgir de las cenizas, como siempre hace nuestro amigo y vecino Spiderman.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4RfV_aHv92AX5tlh6agfYFpOTxjwAJIacRj6qGwP7BA8eVvQCE4Xs1NRXpPluPofCbboa7_xAEn615o-gjcTS8kWKKi7rxNfVQH18whwGf9qEaO-3oolUBl_yaMsBWK4XpsBoyOAt5DB86ZZVL1hfoPsWduvLMd59rjEPSal1sf7D_3t_5dSEZzNQOw=s512" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="410" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4RfV_aHv92AX5tlh6agfYFpOTxjwAJIacRj6qGwP7BA8eVvQCE4Xs1NRXpPluPofCbboa7_xAEn615o-gjcTS8kWKKi7rxNfVQH18whwGf9qEaO-3oolUBl_yaMsBWK4XpsBoyOAt5DB86ZZVL1hfoPsWduvLMd59rjEPSal1sf7D_3t_5dSEZzNQOw=s320" width="256" /></a></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-13729085758817158652021-12-09T12:55:00.002+01:002021-12-10T11:37:36.261+01:00Eternals<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEha-PVl92Z8oHxRzrAuKFVD0j71u61r5zWEi85jq6r3YWHXSESkpXhqdYLQfp-T6jdawqRax-L46wioXHrpYUbV_2NVvHtbAcC9y90ZkYdTounQx_mnAL-pHaFI0pp4j8CavNkp6SVSbF5DnHS3VxbFxaUK7PwmMlAIO0hoXFAT9rCuJ9qosxStumpYwQ=s714" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEha-PVl92Z8oHxRzrAuKFVD0j71u61r5zWEi85jq6r3YWHXSESkpXhqdYLQfp-T6jdawqRax-L46wioXHrpYUbV_2NVvHtbAcC9y90ZkYdTounQx_mnAL-pHaFI0pp4j8CavNkp6SVSbF5DnHS3VxbFxaUK7PwmMlAIO0hoXFAT9rCuJ9qosxStumpYwQ=s320" width="224" /></a></div><br /><br /><br /><b>Título Original</b> <i>Eternals </i><b>(2021)</b><br /><b>Directora</b> <i>Chloé Zhao</i><br /><b>Guion</b> <i>Matthew K. Firpo, Ryan Firpo, Patrick Burleigh,Chloé Zhao, basado en el cómic de Jack Kirby</i><br /><b>Reparto</b> <i>Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Ma Dong-seok, Lia McHugh, Lauren Ridloff, Haaz Sleiman, Lucia Efstathiou, Harish Patel, Esai Daniel Cross, Alan Scott, Hannah Dodd, Adrià Escudero, Sebastián Capitán Viveros, Nikkita Chadha, Zain Al Rafeea, Jeff Mirza.</i><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/x_me3xsvDgk" width="320" youtube-src-id="x_me3xsvDgk"></iframe></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">No era una tarea sencilla llevar los Eternos a la pantalla grande, algo que tanto Disney como Marvel Studios sabían de antemano. Para dar vida en imagen real a los personajes creados por Jack Kirby la elección de Kevin Feige fue tan inusual como finalmente lógica. Chloé Zhao, que ganaba el Oscar a mejor directora por <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/04/transgresion-continua-express-2021-marzo.html">Nomadland</a></i> en plena producción de la última entrega del Universo Cinematográfico Marvel, era contratada para extrapolar de la viñeta al celuloide esta vertiente tan particular del Marvel Cósmico. Después de su rodaje o los pertinentes retrasos por culpa de la pandamia <i>Eternals</i> recibía una respuesta furibunda por parte de la prensa especializada, cebándose con ella como no lo habían hecho nunca antes con una producción salida de la factoría de la Casa de las Ideas tildándola de aburrida, estúpida, desagradable y hasta de mal gusto. El proyecto cuenta con un reparto internacional y acertadamente inclusivo en el que podemos encontrar los rostros de Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Ma Dong-seok o Lia McHugh entre otros y unos medios a la altura de una producción como la que conforma la tercera película de la Fase 4 del UCM después de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/07/viuda-negra.html">Viuda Negra</a></i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/11/shang-chi-y-la-leyenda-de-los-diez.html">Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos</a></i>.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipoiUNs5aqz_zIFua_MaJHAtKGMcM-E2JEhV8m2VR5i_NndUFHFz55E3yLKqGE4v2YpY8PtmFDszBt7n5TphabiutqZxlH-o1RFgo-YTxZlvoYxFJfJcwN7sWCdQcCnGpiBHWhwxiZV-4awj2WTIGcq7OOV58bnETiNihTWbsG0NIJYRprUhClgYsMFg=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipoiUNs5aqz_zIFua_MaJHAtKGMcM-E2JEhV8m2VR5i_NndUFHFz55E3yLKqGE4v2YpY8PtmFDszBt7n5TphabiutqZxlH-o1RFgo-YTxZlvoYxFJfJcwN7sWCdQcCnGpiBHWhwxiZV-4awj2WTIGcq7OOV58bnETiNihTWbsG0NIJYRprUhClgYsMFg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">En cierta manera era de esperar un recibimiento escéptico, que no hostil, para una propuesta tan alejada del tono de las producciones de Marvel Studios como <i>Eternals</i>, más todavía llegando a las pantallas después de la naturaleza más ligera y lúdica de las ya citadas cintas protagonizadas por Natasha Romanoff y el Maestro del Kung-fu. Un tempo diferente al del resto de proyectos del UCM y un tono en cierta manera más solemne entroncan con lo que la maquinaria industrial de Kevin Feige nos ha ofrecido hasta el momento. De hecho si la comparamos con las cintas más semejantes a ella, las dos entregas de los <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/search/label/Guardianes%20de%20la%20Galaxia">Guardianes de la Galaxia</a></i> de James Gunn, queda patente que hablamos de films muy diferentes a pesar de estar todos localizados en la vertiente cósmica de Marvel Cómics. Pero para lo que muchos ha sido una pieza fallida o directamente mala, para un servidor ha resultado ser una propuesta harto interesante y con no pocos aciertos audiovisuales y narrativos.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8-ZkKNlQT7c7TtJfBnnL4k2ziqIivw09Q993WpawpAz5MWQ5XZTRV2UnmoFL2Av_DcTt5XVMM4GLfg7ki9vioX9BjO5DkTNLlQepKAbyB9IFKgWffMKRv5EwnFBsG7cqTU2GX_KtHVrrYb2xhBMBi4Yc3fQTiNqQ1c9uStk4xsJhHazHI2uKTh2pwMg=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8-ZkKNlQT7c7TtJfBnnL4k2ziqIivw09Q993WpawpAz5MWQ5XZTRV2UnmoFL2Av_DcTt5XVMM4GLfg7ki9vioX9BjO5DkTNLlQepKAbyB9IFKgWffMKRv5EwnFBsG7cqTU2GX_KtHVrrYb2xhBMBi4Yc3fQTiNqQ1c9uStk4xsJhHazHI2uKTh2pwMg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Mi primer encontronazo con las declaraciones generalizadas que se han vertido sobre <i>Eternals</i> llega con esa primera hora, supuestamente soporífera y en la que teóricamente no acontece nada, que a un servidor le pasó en un suspiro. A lo largo de ese trayecto encuentro una presentación muy inteligente de los personajes principales y el nada complaciente contexto espaciotemporal en el que se moveran mientras Chloé Zhao despliega toda la maquinaria que en Marvel Stuidos han puesto a su disposición para dar envergadura de verdadero blockbuster a su primera incursión en las superproducciones hollywoodienses. Otra de las supuestas carencias de Eternals, que yo considero una de sus mayores virtudes, son los flashbacks que se alternan con la acción desarrollada en la actualidad, no solo perfectamente ensamblados en la narrativa para que esta discurra adecuadamente, sino necesarios para dar background a unos protagonistas a los que llegaremos a conocer en profundidad gracias a este recurso narrativo.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtoEALBDdgGRvdBsu3YFpvmAzzL3iOpQfwDQaggBhkbdgt0yNgmEHfO9rzyb3taouHLypIhU_MPMxQSZtlqmoJlKkpIdFMa4hC-iP2IeFdNE8P9pj3vi_w5JGAQHoqPNGEJT5fH4HoqmNilpez4pmz-fRK4Y2KiEOPOjI0-JY29e8QHfRX_sp5oSMqow=s1440" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtoEALBDdgGRvdBsu3YFpvmAzzL3iOpQfwDQaggBhkbdgt0yNgmEHfO9rzyb3taouHLypIhU_MPMxQSZtlqmoJlKkpIdFMa4hC-iP2IeFdNE8P9pj3vi_w5JGAQHoqPNGEJT5fH4HoqmNilpez4pmz-fRK4Y2KiEOPOjI0-JY29e8QHfRX_sp5oSMqow=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Las dinámicas entre los Eternos y las relaciones interpersonales que comparten entre ellos mismos o con otros personajes no pertenecientes a su entorno están tratados con mesura por Chloé Zhao y sus co guionistas Matthew K. Firpo, Ryan Firpo y Patrick Burleigh. Sería de necios afirmar que las criaturas creadas por Jack Kirby han sido trasladadas al cine con unos perfiles psicológicos muy elaborados, cuando es algo que no acontecía ni en los cómics originales, pero son lo suficientemente interesantes como para crear vínculos empáticos con un espectador viénsose atraido por el abanico de personalidades desplegado gracias a un reparto muy bien cohesionado sabiendo alternar pasajes dramáticos con otros cómicos que, como suele pasar con el humor marca Marvel Studios, en unas ocasiones funciona adecuadamente y en otras peca de excesivo e infantil. Sobre todo en un largometraje como <i>Eternals</i>, con aspiraciones más suntuosas dentro del UCM.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSWeh4FiSo351hbz91kXTBYhqx218KFzagrnVmozeMy6RMnHHrJdSuJt4ItdIfTjZeL-SxaG6_R37dTL2-ye9crMef27Gs0_i1sln3YtZZO7MVOti-eeFxwTtA9YWS9YZ3gDTwW9QnfXBefv4SmYPKihK1U4rsaJ0miJ8npfPbtp_c50AjAByYCRQpPA=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSWeh4FiSo351hbz91kXTBYhqx218KFzagrnVmozeMy6RMnHHrJdSuJt4ItdIfTjZeL-SxaG6_R37dTL2-ye9crMef27Gs0_i1sln3YtZZO7MVOti-eeFxwTtA9YWS9YZ3gDTwW9QnfXBefv4SmYPKihK1U4rsaJ0miJ8npfPbtp_c50AjAByYCRQpPA=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Aunque son los rostros de Angelina Jolie y Salma Hayek como Thena y Ajak los más conocidos de cara al público generalista es un hecho contrastado que el reparto ha sido un notorio acierto de casting. Richard Madden y Gemma Chan como la pareja sentimental formada por Ikaris y Sersi, Barry Keoghan y Lauren Ridloff destilando entrañable química como Druig y Makkari, Kumail Nanjiani y Ma Dong-seok alternando con sus Kingo y Gilgamesh comicidad con pasajes dramáticos, la delicadeza y naturalidad con la que está abordado el Phastos de Brian Tyree Henry o la dicotomía a la que se enfrenta la Sprite de Lia McHugh conforman un equipo artístico que aprovecha al máximo sus minutos en pantalla. Era una complicada tarea exponer a todos estos nuevos personajes en una sola película, pero el cast no sólo está a la altura, también se ve enriquecido por el guion y una inclusion en la que convergen distintas razas, géneros, sexualidades y diversidades funcionales jugando a favor de la historia al permitir sentirse representado a distinto tipo de espectadores.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqVAM1QJQElFl9ZndrP4q15s6shP93RnazpjNjdAcfMNH_Y-WNrniIc2tIUIh-84LzHbd8zpVpiXrHSpaWrgSjfRmtr5ivHUBd2R0fMjJ44-4KU5FuyTQl8w1OyjjRXXskTLbD9QaQqgoXwtAUkE6im1Mj4eWyysNODfDwJYAw5lp4xCqJfi71y0QxAg=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqVAM1QJQElFl9ZndrP4q15s6shP93RnazpjNjdAcfMNH_Y-WNrniIc2tIUIh-84LzHbd8zpVpiXrHSpaWrgSjfRmtr5ivHUBd2R0fMjJ44-4KU5FuyTQl8w1OyjjRXXskTLbD9QaQqgoXwtAUkE6im1Mj4eWyysNODfDwJYAw5lp4xCqJfi71y0QxAg=s320" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Las tres incursiones cinematográficas previas de Chloé Zhao no pueden encontrarse más en las antípodas de <i>Eternals</i> en cuanto a niveles de producción y temática se refiere. <i>Songs My Borther Taugh Me</i>, <i>The Rider</i> o <i>Nomadland</i> son cintas independientes e intimistas en las que la cineasta de origen chino desplegó una sensibilidad muy personal y minimalista, además de un gusto por el naturalismo audiovisual, pero contra todo pronóstico ha coseguido insuflar gran parte de su impronta en su incursion en el Universo Cinematográfico Marvel. Evidentemente hablamos de una pieza más dento del engranaje de Marvel Studios y a un nivel humanista no podemos reconoer a la Chloé Zhao de sus proyectos más personales, pero sí hay mucho de esa puesta en escena melancólica y cadenciosa que converge de manera harto eficiente con los pasajes más dinámicos en los que impera la acción a gran escala y sobre todo con los centrados en la cosmogonía kirbyesca con la imponente presencia en pantalla tanto de los Eternos como de los Desviantes y sobre todo uno Celestiales sencillamente apabullantes.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCTE5Ft7-n3kk_0Og986jFwDYXjk-NcnP_UCPWNvY3uub0ku83y4zie_hCnC66w3mA-WIUK5C0fDmFK-0Jh1nOK8Bx3QynzMd0SMsDo6HZoDBhwfqvGLmzYnNk2OXmI5kQcjzEyRaFvlJNw5aH-8G68HQusrk0klgl6XDlp6IxF0sJ0te-7N8_AMfLGg=s1500" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="1500" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCTE5Ft7-n3kk_0Og986jFwDYXjk-NcnP_UCPWNvY3uub0ku83y4zie_hCnC66w3mA-WIUK5C0fDmFK-0Jh1nOK8Bx3QynzMd0SMsDo6HZoDBhwfqvGLmzYnNk2OXmI5kQcjzEyRaFvlJNw5aH-8G68HQusrk0klgl6XDlp6IxF0sJ0te-7N8_AMfLGg=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><i>Eternals</i> no es una de las mejores producciones del Universo Cinematográfico Marvel, pero está a millones de años luz de ser una mala película, ni siquiera me resulta una pieza fallida, porque consigue la proeza de poner en escena unos personajes y un microcosmos nada fáciles de manejar que en pantalla tienen poco de la psicodelia de las coloridas historias de Jack Kirby para los cómics. Para un servidor se trata de una producción muy estimable con una holgada duración que en ningún momento se antoja plomiza o farragosa y con la perfecta convergencia entre épica intergaláctica e intimidad para con sus protagonistas. Las dos escenas post créditos vuelven a plantar simientes que irán floreciendo de cara a las próximas producciones cinematográficas y televisivas de la Fase 4 que llegará a su punto álgido el próximo día 16 de diciembre de la esperadísima y muy comentada <i>Spider-Man: No Way Home</i> de la que, por supuesto, también os hablaremos en <i>Transgresión Continua</i> a la mayor brevedad posible.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2ntJhO2eRbE" width="320" youtube-src-id="2ntJhO2eRbE"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-68278923803565445762021-11-30T14:30:00.001+01:002021-12-07T15:27:38.529+01:00Trangresión Continua Express - Octubre 2021 II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsYeexBi9Um4zBi-vG5ilHKDYAxeZK1ZuJ63mvu_ZRZWqBnRCREdxh-KQptENVcbHRg5DgX9qeKj0-Pz0wQkzHSyzRZO0ebqLNjKiD3JO_z9xMk2p20UiaVKwjd1pJmxTo82NSwxxbmSg317anfsjsdGujf0b0OfGwqQpxEVNV1YWQcm9xJUIly0faIQ=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="881" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsYeexBi9Um4zBi-vG5ilHKDYAxeZK1ZuJ63mvu_ZRZWqBnRCREdxh-KQptENVcbHRg5DgX9qeKj0-Pz0wQkzHSyzRZO0ebqLNjKiD3JO_z9xMk2p20UiaVKwjd1pJmxTo82NSwxxbmSg317anfsjsdGujf0b0OfGwqQpxEVNV1YWQcm9xJUIly0faIQ=s320" width="235" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><b>Titane (Julia Ducournau, 2021)</b> - Eficiente como insual drama familiar y alegoría sobre la identidad de género, queda lejos de ser esa supuesta revolución cinematográfica extrema heredera de unos referentes (<i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/02/crash-extasis-y-agonia-en-el-crepusculo.html">Crash</a></i>, <i>Tetsuo</i>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2016/06/christine-forever-my-darling-my-love.html">Christine</a></i>) a los que solo remite tangencialmente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbNY6GtvrBrLI7aoa81Pl7f4J_yhqO-fpWSrahtU6l8IEaY1leoAwdn-pkmBsS0WVW6mVYcpWm_66282saU-owVMs36b_xUN_EJOCEPSBQ6oHp5BjsXzLGdtiu0UdrZMJCuaxjJLyjrmG7uMFpnbxRXJH2sWHmcpsSB_VFameemEu6xYp5Y5KInegh5g=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="819" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbNY6GtvrBrLI7aoa81Pl7f4J_yhqO-fpWSrahtU6l8IEaY1leoAwdn-pkmBsS0WVW6mVYcpWm_66282saU-owVMs36b_xUN_EJOCEPSBQ6oHp5BjsXzLGdtiu0UdrZMJCuaxjJLyjrmG7uMFpnbxRXJH2sWHmcpsSB_VFameemEu6xYp5Y5KInegh5g=s320" width="218" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Viaje (Tommy Wirkola, 2021) </b>- Mestizaje entre comedia negra y home invasion que da sus primeros pasos como una versión nórdica de <i>La Guerra de los Rose (1989)</i> para más tarde parodiar <i>Perros de Paja (1971)</i>. Brillantes Noomi Rapace y Aksel Hennie como la pareja protagonista.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihjk1evBn6jj7m6lhPDdKBymClWHpQjtGk5bnXRpKdz1tpRZV1Y2fS5Sbf4zJRazVTka_NED4n6Q8SQQGuovFHfNCwo0tVDMjp6J8PDhP4HeIirKFrV8tuP6zUGXLCoLAb-6KvFOJtILRk754mK6kuS19_2nml6NUA24DT6swbbUE5E0yn0_z-q9q_Yg=s319" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="220" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihjk1evBn6jj7m6lhPDdKBymClWHpQjtGk5bnXRpKdz1tpRZV1Y2fS5Sbf4zJRazVTka_NED4n6Q8SQQGuovFHfNCwo0tVDMjp6J8PDhP4HeIirKFrV8tuP6zUGXLCoLAb-6KvFOJtILRk754mK6kuS19_2nml6NUA24DT6swbbUE5E0yn0_z-q9q_Yg" width="220" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Nadie Saldrá Vivo de Aquí (Santiago Menghini, 2021)</b> - Después de dos primeros actos bien planteados y con una lograda atmósfera, la propuesta abandona la influencia de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/06/la-centinela-estan-abiertas-las-puertas.html">La Centinela (1977)</a></i> o <i>Inferno (1980)</i> abraza el exceso y naufraga. Reseñable labor interpretativa de Cristina Rodlo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgXmnPhJfFv4a13We3P44ejf5C4uKxHsQ8Zoxv5xsgtxdWkxZyB9W6eLts1y59T70lC7KjboV2g1BykQeXwliBPJr8w_dJqKIHYS2hx-iDuvzGKarJe2gUcATLuhbD3X1FNNhWsLNBEH4NQd3b6-KAJTuaDMAqquVYuxM40My39MLXFEY6b-vtgMaOL5w=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgXmnPhJfFv4a13We3P44ejf5C4uKxHsQ8Zoxv5xsgtxdWkxZyB9W6eLts1y59T70lC7KjboV2g1BykQeXwliBPJr8w_dJqKIHYS2hx-iDuvzGKarJe2gUcATLuhbD3X1FNNhWsLNBEH4NQd3b6-KAJTuaDMAqquVYuxM40My39MLXFEY6b-vtgMaOL5w=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Hay Alguien En Tu Casa (Patrick Brice, 2021) </b>- Rudimentario y previsible slasher, amén de engañoso en su título, que cumple mínimos gracias a unos personajes interesantes y la correcta labor de los actores que los interpretan.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6byoRELYnc4xF5P5xgSLhsFtrn5EUJtWdIeloQr_gNF9LAY9lymYg9SPm_jNDVLYNJaQpPHdCYXwB6dplxKQ1OyCqTmA5zoXl0tC_Ly04WzUaW3UodD16GWd8b2X_ZWZ9-KOrxJaY6BqWspIoEWNpl5M6_kR5P4ecNQUCe8htdoG9Z6Hwab01Wol0oA=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6byoRELYnc4xF5P5xgSLhsFtrn5EUJtWdIeloQr_gNF9LAY9lymYg9SPm_jNDVLYNJaQpPHdCYXwB6dplxKQ1OyCqTmA5zoXl0tC_Ly04WzUaW3UodD16GWd8b2X_ZWZ9-KOrxJaY6BqWspIoEWNpl5M6_kR5P4ecNQUCe8htdoG9Z6Hwab01Wol0oA=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Black As Night (Maritte Lee Go, 2021)</b> - Insípida y taciturna mezcla entre <i>Noche de Miedo</i>, <i>Jóvenes Ocultos</i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2017/03/especial-buffy-cazavampiros-postales.html">Buffy Cazavampiros</a></i> que pareciera el episodio piloto de una mala serie adolescente. Su intento de crítica social es simplista y superficial hasta lo denunciable.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjXlmQj5-POqp75kGq__7Vlfk25sJFHKOCcbFs5oHB0dibMJGVT6-GVkmx_2nRBa-sIyKb8GzCtQFIhdLBq3Hmb1WskIUTkd8PG0kXEQIVHW1DAt3GiyrJOvO9ZtOPAe2uxX-WqOJ0Q0gWcQiWV5VtlrwCj22sIBd0NJ0_fjJ0orEnvUOOfC4D3C8U2yQ=s423" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjXlmQj5-POqp75kGq__7Vlfk25sJFHKOCcbFs5oHB0dibMJGVT6-GVkmx_2nRBa-sIyKb8GzCtQFIhdLBq3Hmb1WskIUTkd8PG0kXEQIVHW1DAt3GiyrJOvO9ZtOPAe2uxX-WqOJ0Q0gWcQiWV5VtlrwCj22sIBd0NJ0_fjJ0orEnvUOOfC4D3C8U2yQ=s320" width="227" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Bingo Hell (Gigi Saul Guerrero, 2021)</b> - A medio camino entre un capítulo de <i>Historias de la Crípta</i> con sobredosis de anfetaminas y una versión geriátrica de <i>La Tienda</i>, de Stephen King, el resultado es paupérrimo. Sólo Adriana Barraza y Richard Brake ofrecen un mínimo estímulo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaB2T6WuGzkvlMszUID1hitQxdMH8rG8V3eLe4wxU4jIF8T6NRHqSctf2EqEZFSCH06xcxr0FenXxQe-r2WrQ7gMD2GSJBl0Y7kBaxsm_g0Ux5cQa_PKeIS_uq_adOIvDhCao1nxNIZ_lkJLJvAbrSjF3ZWbfNZcHcTLgmqBDBy_69hwZSGXx6Mw10pA=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaB2T6WuGzkvlMszUID1hitQxdMH8rG8V3eLe4wxU4jIF8T6NRHqSctf2EqEZFSCH06xcxr0FenXxQe-r2WrQ7gMD2GSJBl0Y7kBaxsm_g0Ux5cQa_PKeIS_uq_adOIvDhCao1nxNIZ_lkJLJvAbrSjF3ZWbfNZcHcTLgmqBDBy_69hwZSGXx6Mw10pA=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Madres (Ryan Zaragoza, 2021)</b> - Burdo intento de hacer pasar por supuesto terror una historia basada en hechos reales. Más allá de su competente pareja protagonista y algunos apuntes sociales no hay nada de interés en esta propuesta.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVnHnkhEiQrIQ8CwCVufd5bBOQy6_qApDtUkBgXkb3-ENsx-j8_85rMIQG21dBx_vTt3qNxlyl4AF4cDqmd0AX_-dmdW7N-41xpWi7Hm5xh_Ye0tJx5JWFbvvxbMiM8M5L3BFyODwUlKmQLAdGK73xGpWBnKNIqBytr2sluKmE1AQJZx281x-o4fvgIA=s445" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVnHnkhEiQrIQ8CwCVufd5bBOQy6_qApDtUkBgXkb3-ENsx-j8_85rMIQG21dBx_vTt3qNxlyl4AF4cDqmd0AX_-dmdW7N-41xpWi7Hm5xh_Ye0tJx5JWFbvvxbMiM8M5L3BFyODwUlKmQLAdGK73xGpWBnKNIqBytr2sluKmE1AQJZx281x-o4fvgIA=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>The Manor (Axelle Carolyn, 2021)</b> - Enésima muestra de "terror griátrico", suponiendo la única película de la nueva antología de <i>Welcome to the Blumhouse</i> que se ve con cierto agrado. La gran Barbara Hershey da empaque a un producto que no la merece.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNey1_bedFzOnH6ZTn513Ppk0SoKsiGL9kF2KjuRB_1WshPhEcSjCqAuV-qlm5h9PoJuQWvmzktXXnwz-wx-LVC0XL0b9uuU3qgF866uflsGjUVdFsYxKpt1v5tkN70Hd7lZqeHf8z7RY613HFqhXEz6PiPAXHhIv11LY_EHwHMponQkVB3sDRmL7CEA=s370" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNey1_bedFzOnH6ZTn513Ppk0SoKsiGL9kF2KjuRB_1WshPhEcSjCqAuV-qlm5h9PoJuQWvmzktXXnwz-wx-LVC0XL0b9uuU3qgF866uflsGjUVdFsYxKpt1v5tkN70Hd7lZqeHf8z7RY613HFqhXEz6PiPAXHhIv11LY_EHwHMponQkVB3sDRmL7CEA=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Juego del Calamar (Hwang Dong-hyuk, 2021)</b> - La sensación internacional del momento en Netflix funciona no por su ejemplar apartado técnico o su adictivo guion cargado de subtexto, sino por un grupo de personajes con los que es fácil empatizar por obra y gracia de un casting brillante.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zd4xX6UXGzQ" width="320" youtube-src-id="zd4xX6UXGzQ"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-72606004280464964412021-11-30T14:29:00.002+01:002021-12-07T15:23:09.880+01:00Transgresión Continua Express - Octubre 2021 I<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoGl63lsfVn_OIHK_JpkAMQNzTg8GU_xP22GMPfd2lWFVy9p2Nfje1k9NcE6MjlxxCyRPMD2Y1_I4n9ejr3--0UGCoGBdVaHZvaKzhgDDcm6-F5BQDd3eNbEULby3TCwSXPtV3t7_zMey7qwMM1ROAUiylMnmrQb5-N65V2LlDMKG9ZlFVy5gpUGOkxA=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoGl63lsfVn_OIHK_JpkAMQNzTg8GU_xP22GMPfd2lWFVy9p2Nfje1k9NcE6MjlxxCyRPMD2Y1_I4n9ejr3--0UGCoGBdVaHZvaKzhgDDcm6-F5BQDd3eNbEULby3TCwSXPtV3t7_zMey7qwMM1ROAUiylMnmrQb5-N65V2LlDMKG9ZlFVy5gpUGOkxA=s320" width="216" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">Benedetta (Paul Verhoeven, 2021)</b><b> - </b>Carne y sangre al servicio de un nunsploitation elegante y reflexivo que en última instancia no deja de ser una historia de amor. A sus 83 años Paul Verhoeven se consolida como uno de los cineastas más libres e insobornables de la actualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqdalYXrjcKieritb3kqEudeRntImnkCzsYuH8PiOvYfqrBr4atVytqhAeOINbuq8WhRwBOnCck3cnWrdEdxrnbuDVNrUQLfDHOYKnHQmRkttVZUrgl0tUO9_kMmDZfZNgLgD2X2VJpSaRec_3Ya57GFs6blLg7L0dLSpvtsupa1cgKBiLjV9-K66HbQ=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqdalYXrjcKieritb3kqEudeRntImnkCzsYuH8PiOvYfqrBr4atVytqhAeOINbuq8WhRwBOnCck3cnWrdEdxrnbuDVNrUQLfDHOYKnHQmRkttVZUrgl0tUO9_kMmDZfZNgLgD2X2VJpSaRec_3Ya57GFs6blLg7L0dLSpvtsupa1cgKBiLjV9-K66HbQ=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span class="css-901oao css-16my406 r-poiln3 r-bcqeeo r-qvutc0" style="border: 0px solid black; box-sizing: border-box; display: inline; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px;"><b>Cry Macho (Clint Eastwood, 2021)</b> - Un Clint Eastwood de perfil más amable y menos derrotistaen el que conviven armónicamente el western fronterizo y el melodrama continúa con <i>Cry Macho</i> la deconstrucción de sus personajes arquetípicos iniciado en <i>Gran Torino</i> y <i>Mu</i></span><i>la</i>.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFCGYUIbtevoiv4AYuQxwaJL1WkxGjR0F6I-wnnO-iej7tnKM-Blsqi2H2QH5ZExQbIR2jMth7N7EWqLNTOTFSnvPr9LZeWyqkpKW1VOZxLGvY6M4n0mocYs2TkyrLsVwony3HGt0lhAoOSybE71j8W_3Mhagar5xyoQlbzCFaKfam_c3L3bgu8dsAdg=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFCGYUIbtevoiv4AYuQxwaJL1WkxGjR0F6I-wnnO-iej7tnKM-Blsqi2H2QH5ZExQbIR2jMth7N7EWqLNTOTFSnvPr9LZeWyqkpKW1VOZxLGvY6M4n0mocYs2TkyrLsVwony3HGt0lhAoOSybE71j8W_3Mhagar5xyoQlbzCFaKfam_c3L3bgu8dsAdg=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Sin Tiempo Para Morir (Cary Joji Fukunaga, 2021)</b> - Modélica y espectacular despedida del James Bond de Daniel Craig en la que convergen la tradición indisociable al personaje y una evolución de su idiosincrasia y contexto que sienta como un guante a la franquicia.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEga58Tgcc9WENBZTj7wX_WIFuZT7pVvBU1FOvDo0MBlK_25A095OYFYPmdLBBgW0v-8QzKEtYvVuKj53-FbJWoGnWsh6ghK_RBU5DCSZC3O9QzdCcoZq277-XMy5YMvLpWRZkWqgWZwS3mM5sxZDrqa_DzOVzleGvm1IomHyZMCSpxaDH1XVz7DLD48xQ=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEga58Tgcc9WENBZTj7wX_WIFuZT7pVvBU1FOvDo0MBlK_25A095OYFYPmdLBBgW0v-8QzKEtYvVuKj53-FbJWoGnWsh6ghK_RBU5DCSZC3O9QzdCcoZq277-XMy5YMvLpWRZkWqgWZwS3mM5sxZDrqa_DzOVzleGvm1IomHyZMCSpxaDH1XVz7DLD48xQ=s320" width="256" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Venom: Habrá Matanza (Andy Serkis, 2021) </b>- La secuela de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2018/10/venom.html">Venom</a></i> es el equivalente cinematográfico a un cómic dibujado por Todd McFarlane en los 90. Un autoconsciente disparate audiovisual con Tom Hardy y Woody Harrelson totalmente desbocados.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqdgWgRy6DtKBQXEXloP7mfogDmB3IN9TPwT2P-5IZRSvjvPdU3LDBlwCLyv7RZOhjSA57Re9JPJqZRq60r04Iwhvb76-qm4d4ZnFwuz-0tCUL4Al6yRCcT-SerlnwedJRMAAxQlffqLfWPFkQ-hj7u6Ap9Yj35iMVh0YRW-t44f9FfsoVWA75pzkgcA=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqdgWgRy6DtKBQXEXloP7mfogDmB3IN9TPwT2P-5IZRSvjvPdU3LDBlwCLyv7RZOhjSA57Re9JPJqZRq60r04Iwhvb76-qm4d4ZnFwuz-0tCUL4Al6yRCcT-SerlnwedJRMAAxQlffqLfWPFkQ-hj7u6Ap9Yj35iMVh0YRW-t44f9FfsoVWA75pzkgcA=s320" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>A Ghost Story (David Lowery, 2021) </b>- Gramática audiovisual minuciosa y preciosista al servicio de una melancólica reflexión sobre la pérdida, el paso del tiempo y el olvido. De desarmante sencillez conceptual, deviene en un relato de profunda carga existencial y humanista.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicc5_7-qLF9d66ppDRvWU3CfhnYVn33MeQVTiJuiBnZty_RZ1njfN2_Vle8FDRyaxcf6upWG9Du8eA-i04RBzZKiV02zsSZI2In25Od2s7lmPq6O7A144S0R0Qa6QuKoCxXquvXhXL4BHUw40SCmaTId00Y96Yvx-hnuiKABw2j60T1gPZKIQA-I3-wA=s429" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicc5_7-qLF9d66ppDRvWU3CfhnYVn33MeQVTiJuiBnZty_RZ1njfN2_Vle8FDRyaxcf6upWG9Du8eA-i04RBzZKiV02zsSZI2In25Od2s7lmPq6O7A144S0R0Qa6QuKoCxXquvXhXL4BHUw40SCmaTId00Y96Yvx-hnuiKABw2j60T1gPZKIQA-I3-wA=s320" width="224" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Mediterraneo (Marcel Barrena, 2021)</b> - Descarnada, necesaria e inmersiva recreación de la campaña de ayuda a refugiados en Lesbos durante 2015 que supuso el nacimiento de la ONG Proactiva Open Arms. Excelente labor actoral de un equipo comandado por un colosal Eduard Fernández.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTz4EHTT-HCJPdIA_CQNR-ixKxm9tqGLs1UcmL0W0wQybGbqcmtJpWNuruJeEb_ck4wJ-Jc7rdijl7rSl8Jhq9ljrgUt6wK_rahM-QQ7bHg7FZUWbqo6j_H8yNtC_xMOxqQWe0Yw9ygCoEZJsj8K3QWLEln_zFVobXOhJeu3_yBXoLUnMgmPBI-YuIrg=s425" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTz4EHTT-HCJPdIA_CQNR-ixKxm9tqGLs1UcmL0W0wQybGbqcmtJpWNuruJeEb_ck4wJ-Jc7rdijl7rSl8Jhq9ljrgUt6wK_rahM-QQ7bHg7FZUWbqo6j_H8yNtC_xMOxqQWe0Yw9ygCoEZJsj8K3QWLEln_zFVobXOhJeu3_yBXoLUnMgmPBI-YuIrg=s320" width="241" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Buen Patron (Fernando León de Aranoa, 2021)</b> - El tándem formado por Luis García Berlanga y Rafael Azcona o los hermanos Coen sobrevuelan esta tragicomedia repleta de diálogos memorables, humor negro e intérpretes intachables mientras un Javier Bardem totémico arrasa con todo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIQd-AGgCJ4fNZVLvk1arh7_bmbQOlgXTs6rdqEtpZInGpymxQ3YHE-IqOOCjdJxbFs08zkxv_kPAqglAP-79cTkMkBRbwrXIwcGBjxn5beHg7sWQQKaDrOHmmuewEsy-9Z1UuyQtjc6SYIWpMxA4LCOftAgt2TQBhfv2ldqLv6JOIYCSLl-qThmSD7Q=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="683" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIQd-AGgCJ4fNZVLvk1arh7_bmbQOlgXTs6rdqEtpZInGpymxQ3YHE-IqOOCjdJxbFs08zkxv_kPAqglAP-79cTkMkBRbwrXIwcGBjxn5beHg7sWQQKaDrOHmmuewEsy-9Z1UuyQtjc6SYIWpMxA4LCOftAgt2TQBhfv2ldqLv6JOIYCSLl-qThmSD7Q=s320" width="213" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Las Leyes de la Frontera (Daniel Monzón, 2021)</b> - A partir de la novela de Javier Cercas un cálido homenaje al cine quinqui cargado de acción, romance crepuscular, buena música y un casting impecable. Con algo más de mugre y furia hubiera sido el tributo definitivo al subgénero.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWfCavtQauiL7peSaIwhu-hI7vUDTjl-bhGGMlenx8zLNsJR-qaFgQXXFiwYXLampZv0mMYhVL3VYuorbYDEEnc1ljK1LMr9PhMb4hNuEBZ4mwLTLCZg3rD5xgAtiC94Zv-acIEbZNWGEJPwoih5Xqntu17eUiyasNN3Odw7o9w0h9v_6x2HfJGNCKzA=s457" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWfCavtQauiL7peSaIwhu-hI7vUDTjl-bhGGMlenx8zLNsJR-qaFgQXXFiwYXLampZv0mMYhVL3VYuorbYDEEnc1ljK1LMr9PhMb4hNuEBZ4mwLTLCZg3rD5xgAtiC94Zv-acIEbZNWGEJPwoih5Xqntu17eUiyasNN3Odw7o9w0h9v_6x2HfJGNCKzA=s320" width="224" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Madres Paralelas (Pedro Almodóvar, 2021)</b> - Dirección perezosa, guion incongruente, tratamiento superficial de un tema tan importante como la Ley de Memoria Histórica y el reparto luchando contra diálogos impostados hacen de <i>Madres Paralelas</i> una propuesta fallida y decepcionante.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BboMpayJomw" width="320" youtube-src-id="BboMpayJomw"></iframe></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-16022837104768055342021-11-27T19:45:00.007+01:002021-12-31T12:58:54.702+01:00Ojo de Halcón (Hawkeye), the most wonderful time of the year<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs0YFqsAKQ5K5GVpYHtBqLC_Kuqny2YUmQ0bCQkdFeMeh2DcXsYLj4hBrWGidabhW48RxWtFHiTmbl0-Lu_UOV46GPlbMlNI38MxAzHgLLhulVlH6KFvIpOh0E5e3FXs7waebHU7XgOtRa/s608/hawk.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="608" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs0YFqsAKQ5K5GVpYHtBqLC_Kuqny2YUmQ0bCQkdFeMeh2DcXsYLj4hBrWGidabhW48RxWtFHiTmbl0-Lu_UOV46GPlbMlNI38MxAzHgLLhulVlH6KFvIpOh0E5e3FXs7waebHU7XgOtRa/s320/hawk.jpg" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><i>"Cuando llevé ese traje hice un montón de enemigos"</i></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5VYb3B1ETlk" width="320" youtube-src-id="5VYb3B1ETlk"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Quinta y última serie de Marvel Studios estrenada en Disney Plus este 2021 perteneciente a la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel. Después de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/01/bruja-escarla-y-vision-wandavision.html">WandaVision</a></i>, <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/04/the-falcon-and-winter-soldier-stars-and.html">The Falcon And The Winter Soldier</a></i>, <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/07/loki-tiempo-y-castigo.html">Loki</a></i> y <i>What If…?</i> le toca a la ficción protagonizada por Ojo de Halcón, la versión cinematográfica del alter ego vengador de Clint Barton interpretada por el actor estadounidense Jeremy Renner. Con claras influencias, en ocasiones más estilísticas que argumentales, de la icónica etapa escrita por Matt Fraction y dibujada por nuestro David Aja <i>Hawkeye</i> ha llegado a la plataforma de streaming con sus dos primeros episodios. Del desarrollo y la escritura del proyecto se encarga Jonathan Igla (<i>Mad Men</i>) y de la dirección de los distintos episodios Rhys Thomas (<i>Chad</i>) y la pareja de realizadoras Bert y Bertie (<i>Kidding</i>) mientras se suman al reparto Hailee Steinfeld, Vera Farmiga, Tony Dalton, Fra Fee o Linda Cardellini entre otros.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PRA3zb1Qdz1-IP-q9KxVY_FciwyT-Ft12cNEszqeNMf62yT9YgPHhzJ7e4ZXzfGK570MR6mbndn-oGJTpq4DjQGEnPc1crCDUx1xliKHu9ZSMfM1MGvW404Wyv7W2naYnnYNGFKHb5j8/s2048/hawkeye1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PRA3zb1Qdz1-IP-q9KxVY_FciwyT-Ft12cNEszqeNMf62yT9YgPHhzJ7e4ZXzfGK570MR6mbndn-oGJTpq4DjQGEnPc1crCDUx1xliKHu9ZSMfM1MGvW404Wyv7W2naYnnYNGFKHb5j8/s320/hawkeye1.jpeg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Como un servidor viene recordando cada vez que se embarca en una de estas reseñas en las que solo comentamos una o dos entregas de un producto más extenso la opinión aquí vertida está limitada por el escaso metraje visionado, que sin darnos una visión global de lo que sera Hawkeye, sí ofrece unas primeras impresiones de hacia dónde se encaminará la ficción. Aunque el potente arranque, localizado durante la invasión chitauri de New York que aconteció en 2012 durante la primera película de <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2012/04/los-vengadores.html">Los Vengadores</a></i>, asienta unas bases dramáticas vinculadas con el personaje de Kare Bishop, lo cierto es que la serie protagonizada por Clin Barton posee un tono ligero que juguetea a placer con ser un producto netamente navideño en el que la acción, la comedia y el espíritu indisivible a la concepción relamida que tienen los estadounidenses de esta festividad congenian adecuadamente, manteniendo el interés y el entretenimiento en todo momento.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTe9Yuy-wgIVHl9pcZTvlcMqhpukRpzkns4s2fba9Tgic93Kg641JRscAYoQDLnkzo0S51N35t2jUspa-dH0etKIaHd8uoc4Zi5ZrSd2o3ycqbTLdyuoDJ4XeR_4UYO2daopIb_TeuEuSO/s780/hawkeye3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTe9Yuy-wgIVHl9pcZTvlcMqhpukRpzkns4s2fba9Tgic93Kg641JRscAYoQDLnkzo0S51N35t2jUspa-dH0etKIaHd8uoc4Zi5ZrSd2o3ycqbTLdyuoDJ4XeR_4UYO2daopIb_TeuEuSO/s320/hawkeye3.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Estos dos primeros capítulos, <i>Never Meet Your Heroes</i> y <i>Hide And Seek</i>, recuperan el tono de héroe cansado y de vuelta de todo metiéndose en líos durante Navidad de <i>La Jungla de Cristal (Die Hard)</i> con un producto más a pie de calle y "working class" que se emparenta así con la ya citada etapa de Fraction y Aja controlando el porvenir del personaje en los cómics. El Macguffin que supone la recuperación del traje de Ronin, la presentación de la carismática y entrañable Kate Bishop de Hailee Steinfeld (aunque a un servidor le hubiera gustado ver a Katherine Langord ejerciendo dicho rol, sobre todo después de ver lo divertida que puede llegar a ser en películas como la explosiva <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/05/trangresion-continua-express-2021-abril.html">Spontaneous</a></i>) la dinámica que establece con Clint Barton, las eficientes secuencias de acción y el humor bastante bien llevado suponen alicientes suficientes para depositar nuestra confianza en una propuesta como <i>Hawkeye</i> que no ha empezado con mal pie.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZekCa7tcWac4oelTDefoEAzczeVHGn_N9fx_WRQERg1sV1HGo2W4LraStSTGCDI281l6fP7JIQoAQEepTGM8wNyT6p_Relpx1KVRw26OrF1kx8lTRrVJPycvoQx9kbn5TYyaa7JSP8E3Q/s1500/hawkeye2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="1500" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZekCa7tcWac4oelTDefoEAzczeVHGn_N9fx_WRQERg1sV1HGo2W4LraStSTGCDI281l6fP7JIQoAQEepTGM8wNyT6p_Relpx1KVRw26OrF1kx8lTRrVJPycvoQx9kbn5TYyaa7JSP8E3Q/s320/hawkeye2.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Por ahora la primera toma de contacto con <i>Hawkeye</i> se antoja estimable y hasta cierto punto prometedora, pero viendo lo ocurrido con algunas de las otras series de Disney Plus y Marvel Studios conviene no bajar la guardia a ese respecto. Por último no me gustaría dejar pasar la oportunidad de acordarme de David Aja, uno de los mejores dibujantes actuales del mundo del cómic que hizo una labor mayúscula, ganadora del Eisner, con la ya citada etapa del los cómics en los que se encargaba de los lápices. Me parece vergonzoso que viendo cómo la serie saquea las planchas del vallisoletano, el opening es brillante precisamente por eso; Disney, Marvel Studios y Kevin Feige no correspondan económicamente o hayan solicitado los servicios, como sí lo han hecho con Matt Fraction; de la principal fuente de inspiración estilística de la producción. Aquella anécdota que relató el mismo Aja en <i>Los Felices Veinte</i> sobre cómo fueron los cámaras de la serie los que le pagaron de su bolsillo un dibujo para la claqueta que utilizan el rodaje lo dice todo con respecto a lo mal que se está tratando a un autor indispensable como el de Semillas.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqM0Nf5Xb6-3z2ZSbIML0cw3S0at1OA2sDVq8jblodJ_5M3Yd1nVTmd0GhiUSIkIiy1Iz4t3GALkNFyFxNkpnn9Lkj_9YB_LaKb2YhaAfP9hKx6Untk4jM2vLBtxgj9rwolQTbHfZBnvvb/s1600/hawkeye.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqM0Nf5Xb6-3z2ZSbIML0cw3S0at1OA2sDVq8jblodJ_5M3Yd1nVTmd0GhiUSIkIiy1Iz4t3GALkNFyFxNkpnn9Lkj_9YB_LaKb2YhaAfP9hKx6Untk4jM2vLBtxgj9rwolQTbHfZBnvvb/s320/hawkeye.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Después de dos primeros episodios adentrándose en los terrenos de lo cumplidor y funcional es el tercero, titulado <i>Echoes</i>, el que pone las cartas en la mesa suponiendo una notable subida de calidad con respecto a esta <i>Hawkeye</i> que comienza a encontrar su propio equilibrio y haciéndolo cuando llegamos al prematuro ecuador de la miniserie producida por Disney y Marvel Studios. Las dos primeras entregas sirvieron para darnos a conocer la actual sitación profesional y personal de un Clint Barton de vuelta de todo y de paso presentar a los nuevos personajes con la Kate Bishop de Hailee Steinfeld a la cabeza, cambiando su génesis en la ficción con respecto a las viñetas, pero ofreciéndole cierto poso dramático que no desentonaba en pantalla y estaba estrechamente vinculado con hechos previos del Universo Cinematográfico Marvel.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3ZSKjk1Fwhiqo1JwCh5etf5P7eQ4I52Gtl1jLjt8dwEWCe19d0-Ucakfi2rxBLzyr_yStS0nB6F0zBW54YyzkrfG5z52RjGPUxeer_NgRwble1ccrmCHhUgTVs-TzWMgfUMirS37Yo0V/s700/echo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="700" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3ZSKjk1Fwhiqo1JwCh5etf5P7eQ4I52Gtl1jLjt8dwEWCe19d0-Ucakfi2rxBLzyr_yStS0nB6F0zBW54YyzkrfG5z52RjGPUxeer_NgRwble1ccrmCHhUgTVs-TzWMgfUMirS37Yo0V/s320/echo.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Aunque este episodio tiene como epicentro la puesta de largo de Echo como villana y sus vínculos con un personaje en la sombra, que según gran parte del fandom podría ser el Kingpin que Vincent D’Onofrio interpretó magistralmente en la serie de <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2015/04/daredevil-primer-temporada-nacer-otra.html">Daredevil</a></i> para Netflix, son la acción y el ritmo medidamente frenético los que campan a sus anchas a lo largo de los poco más de 40 minutos de metraje del capítulo. Con respecto a esto tienen mucho que decir la pareja de directoras Bert y Bertie, responsables de una puesta en escena alejada de la procedimental y demasiado encorsetada de Rhys Thomas en <i>Never Meet Your Heroes</i> o <i>Hide And Seek</i> apelando esta vez a unos pasajes audiovisuales dinámicos en los que tienen cabida planos secuencia a lo <i>Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)</i>, aunque salvando las distancias; movimientos de cámara imposibles y persecuciones automovilísticas manteniendo la deuda de la serie con John McLane y sus correrías cinematográficas.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYJEBjD3pURkucY41LkmpjMW69obco35MSh2ACl7zMYjf7Ui8LkwUijrbGH_zQxaPoy_G3cKvjewtYvR_X5vFIaiQYoblCrrAf5GWC54SRgBAwDVPDm_PMkzm1ztIOJnE3J32KPFU-yCJe/s700/kate5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="700" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYJEBjD3pURkucY41LkmpjMW69obco35MSh2ACl7zMYjf7Ui8LkwUijrbGH_zQxaPoy_G3cKvjewtYvR_X5vFIaiQYoblCrrAf5GWC54SRgBAwDVPDm_PMkzm1ztIOJnE3J32KPFU-yCJe/s320/kate5.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El equilibrio entre el actioner con ramifiaciones superheróicas, la comedia ligera para todos los públicos y el drama bien planteado, aunque algo sensiblero; encuentran en el tercer episodio la armonía necesaria para que esta adaptación apócrifa y muy libre de la etapa de Matt Fraction y David Aja siga por el camino correcto sin caer en la pretencisidad y la exageración. Con buenas sensaciones, una ficción ahora más prometedora que después de dar sus primeros compases y las elucubraciones o múltiples teorías fan que siempre dan mucho juego al debate sobre las series adscritas al UCM <i>Hawkeye</i> se adentra en su segunda mitad de manera reseñable, con mucho todavía por contar, pero también con la posibilidad de que este magnífico capítulo haya sido un espejismo a punto de desvanecerse en las próximas semanas. Esperemos que no se de el caso y las andanzas de Clint Barton y Kate Bishop sean una digna despedida del 2021 por parte de Marvel Studios.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hQ3MAbvEe8gVtatj7bKgCkVFDAVU2qFQk-FaWiKtVbs2dxNU_B1sLbk4FMSYvlKy3OyGiQnM9wA4xRKyU-HG3GUd2HGQFUWOLDFmSELXAs0BP4lkRjxYiJUrGk_kp1BMHh4oOLTd6alx/s700/kate4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="700" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hQ3MAbvEe8gVtatj7bKgCkVFDAVU2qFQk-FaWiKtVbs2dxNU_B1sLbk4FMSYvlKy3OyGiQnM9wA4xRKyU-HG3GUd2HGQFUWOLDFmSELXAs0BP4lkRjxYiJUrGk_kp1BMHh4oOLTd6alx/s320/kate4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Después del repunte que supuso el tercer episodio de la pasada semana, <i>Echoes</i>, un servidor no las tenía todas consigo en lo referente a que se mantuviera el nivel de <i>Hawkeye</i> en este cuarto teniendo en cuenta precedentes de otras de las recientes series de Disney Plus y Marvel Studios como son los casos de <i>The Falcon And The Winter Solider</i>, <i>Loki</i> o <i>What If…?</i>; en los que la irregularidad entre un capítulo y otro se hacía patente transmitiendo una sensación de inestabilidad narrativa que jugaba en contra de dichos proyectos. Por suerte esta cuarta entrega no ha supuesto una decepción con respecto a su predecesora y aunque cambia notoriamente el tono y baja la intensidad el resultado sigue siendo más que óptimo gracias a un tratamiento muy interesante de los dos personajes principales.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlNIGMMhQpz_fN_y4vsvPE_k0G82ltUk8UlgjQFVQUjZfB_9M6bA1GvNhlICRBJZ9IrPctyp5rjPjlQojRKBApFugOtlZ1rg616CCtY9l9omz9Xmky-YZsS2r4PqtbmtaBhgWXpZHPzpTQntIjG5YpVavjHMOxcFRJdyjCjQdTCOciZ7XVZzINNWp49Q=s700" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="700" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlNIGMMhQpz_fN_y4vsvPE_k0G82ltUk8UlgjQFVQUjZfB_9M6bA1GvNhlICRBJZ9IrPctyp5rjPjlQojRKBApFugOtlZ1rg616CCtY9l9omz9Xmky-YZsS2r4PqtbmtaBhgWXpZHPzpTQntIjG5YpVavjHMOxcFRJdyjCjQdTCOciZ7XVZzINNWp49Q=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las directoras Bert y Bertie vuelven a ponerse detrás de las cámaras después del magnífico resultado de su anterior incursión en <i>Hawkeye</i> y esta vez lo hacen levantando el pie del acelerador y reducienda esa acción que tan bien saben poner en escena para localizarla en el último acto del episodio. En <i>Partners, Am I Right?</i>, título de este cuarto capítulo, cobra relevancia el guionista y showrunner Jonathan Igla, encargado de dedicar gran parte del metraje a desarrollar con mucho encanto y algún apunte moderadamente emotivo la relación entre Clint Barton y Kate Bishop cuando ambos asumen que pasarán las navidades juntos si quieren resolver el caso en el que se ven implicados con Jeremy Renner y Hailee Steinfeld conectando cada vez mejor al compartir pantalla.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKcAsaYXYYhe4ahxywbPIGeGnXSctpjKIjDwb4ffSbMNzcOXFI7MxkgpeMQ9QDVXM-aCstPTX10Ho6WcCkSQBMqKkd_ksxXNdzYc-HjoBY6TbQLStv0-sZu_l-TVOIjutWHatQozRqD34-BCnqmU_CvVnOy0lmxf9KVviVrf2o0ph1udQvyve5td2hjg=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKcAsaYXYYhe4ahxywbPIGeGnXSctpjKIjDwb4ffSbMNzcOXFI7MxkgpeMQ9QDVXM-aCstPTX10Ho6WcCkSQBMqKkd_ksxXNdzYc-HjoBY6TbQLStv0-sZu_l-TVOIjutWHatQozRqD34-BCnqmU_CvVnOy0lmxf9KVviVrf2o0ph1udQvyve5td2hjg=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el último acto la acción se apodera del episodio con la aparición de Echo y un personaje recuperado del cine, cuya presencia era un secreto a voces, encarrilando lo que serán los dos últimos capítulos de una serie que por el momento funciona de manera más que adecuada sin desfallecer y superando a la mayoría de las series presentadas por Marvel Studios este año dentro de la plataforma de Disney, pero sin convertirse en una pieza de calidad sobresaliente como sí lo era la todavía imbatida <i>WandaVision</i>. Dos entregas más, tramas todavía por desarrollarse y esperar a la confirmación de si veremos al Wilson Fisk de Vincent D’Onofrio en pantalla (todo apunta a ello, viendo los comentarios con doble sentido que lanza actualmente el actor en su cuenta de Twitter sobre su personaje y otros de la serie de <i>Daredevil</i>) o alguna sorpresa más nos dirá si este viaje navideño por New York con Clint Barton y Kate Bishop ha merecido la pena. Por ahora la respuesta sería afirmativa, pero sin volvernos locos.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvScA8PBjgtUVXn7Q6Ah5AYf8qM9zSsYJKLgbQ44Zl-oxFaj06R5E2Fj57JP0Ds3RUMIBEpeA4VHMG7cH9Ys4v672Cph3UPBIoUfYLhKEUS857RljdxRPxwSe91En_0fG7MMm7KGzBlkniB8jnrg3paPDIyPB7MmBEEU9ylaAbJHyCc71l900oItsYvw=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1351" data-original-width="2048" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvScA8PBjgtUVXn7Q6Ah5AYf8qM9zSsYJKLgbQ44Zl-oxFaj06R5E2Fj57JP0Ds3RUMIBEpeA4VHMG7cH9Ys4v672Cph3UPBIoUfYLhKEUS857RljdxRPxwSe91En_0fG7MMm7KGzBlkniB8jnrg3paPDIyPB7MmBEEU9ylaAbJHyCc71l900oItsYvw=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Quinto y penúltimo episodio, titulado Ronin, con el que por fin Jonathan Igla, Bert y Bertie el resto de colaboradores dan un puñetazo en la mesa y ofrecen a los espectadores todo lo prometido anteriormente e incluso mucho más. La cuarta entrega acababa con la aparición de la Yelena Belova de Florence Pugh, la contrapartida en imagen real del personaje de Marvel Comics que debutó en pantalla grande con <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/07/viuda-negra.html">Viuda Negra</a></i>, y ya en este capítulo se introduce completamente en la trama. Debuta con un prólogo en el que se hace el uso audiovisual más ingenioso del lapso que un servidor ha visto hasta el momento seguido de una larga secuencia, que podía haber durado todo el metraje sin ninguna queja por mi parte, en la que conversa con Kate Bishop confirmando las toneladas de carisma, simpatía y sorna que destilaba el rol de la actriz de Mujercitas en el film protagonizado por Scarlett Johanson.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDPZt5X57tRll7NynW0dWOKx_D0qgv4nSc7WyEk699HINg68XAGWfNJf3L2njdp5lrVUFj6hHBkiWb1R4A07TOM4MQ2uX1Db-mt3NgmsRkRHcgtZkgghYglxM3_aw1WOnGgBlG7XhJHQdZOf16c4P3NhpG0QWIz0Q8Z1GcCvVQ-fL6E1jDRrKCjDiB9A=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDPZt5X57tRll7NynW0dWOKx_D0qgv4nSc7WyEk699HINg68XAGWfNJf3L2njdp5lrVUFj6hHBkiWb1R4A07TOM4MQ2uX1Db-mt3NgmsRkRHcgtZkgghYglxM3_aw1WOnGgBlG7XhJHQdZOf16c4P3NhpG0QWIz0Q8Z1GcCvVQ-fL6E1jDRrKCjDiB9A=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Una vez la trama pone el foco sobre Clint Barton vemos al personaje de Jeremy Renner tomar la drástica decisión de enfundarse de nuevo el traje de Ronin para enfrentarse a Echo y los Tracksuits, no con la intención de eliminarlos como hacía en el pasado cuando llevaba dicho uniforme y sembraba el terror en el mundo del hampa impulsado por la desaparición de su familia tras el chasquido de Thanos durante Vengadores: Infinity War, sino para convencer al personaje de Alaqua Cox para que cese en su empeño y se aleje de la familia y amigos del protagonista. Unas palabras de Barton con respecto al padre de la villana hacen sembrar la duda en esta y sirve de catalizador para la revelación final del episodio cuya conexión directa se establece con Eleanor Bishop, la madre de Kate interpretada por Vera Farmiga.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPgYXKjk9suymy3Ah1WbhM81HsFMzlyR2m1DE1vwApoCtg-rdj_SJ6QxjKJIHcKLuCmg0xbO1t8a1R_zLesQ0VR5ugWZ1ZlrHvdnSy-M_RM9upIx0l4ciyYuSSsXWSjX8RzP0KL-bVdINq4cnARg05ojnQ2kW73ljc6Jd4dx4iJPZZoy-8ia1QmPy4tA=s683" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="683" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPgYXKjk9suymy3Ah1WbhM81HsFMzlyR2m1DE1vwApoCtg-rdj_SJ6QxjKJIHcKLuCmg0xbO1t8a1R_zLesQ0VR5ugWZ1ZlrHvdnSy-M_RM9upIx0l4ciyYuSSsXWSjX8RzP0KL-bVdINq4cnARg05ojnQ2kW73ljc6Jd4dx4iJPZZoy-8ia1QmPy4tA=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Porque sí, este penúltimo episodio llega a su clímax final confirmando lo que era un secreto a voces, el Kingpin de Vincent D’Onofrio conspiraba desde las sombras y su presencia, ingeligentisimamente desvelada en parelelo a las sorpresas que se nos desvelarán en <i><a href="http://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/12/spider-man-no-way-home.html">Spider-Man: No Way Home</a></i>, abren la puerta a un nuevo mundo de posibilidades en el Universo Cinematográfico Marvel que podría suponer la llegada de varios de los personajes de las series de Netflix a las producciones de Marvel Studios para Disney Plus con el Daredevil de Charlie Cox a la cabeza y en el que a un servidor no le disgustaría ver al resto de secundarios de la serie protagonizada por Matt Murdock o a Jon Bernthal y Krysten Ritter repitiendo como Fank Castle y Jennifer Jones respectivamente.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjM14wyvG4oQZMl7vAj_3zweo0UDDTzv0YmM2HaJqojiaR9042QUWfcVHEm6Yq1Bc52VQeW_ptnlUSpI429u7jXsiuRN-2thEduOTRI_hPZ4YYXq3-6SdCEJQHBwhthAdpg6_pinRqlvEJ7vSjg1ShmSnZZ45dFkn6eJ-PwxVr0XuSXA1vT_QnygOdTcA=s1920" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjM14wyvG4oQZMl7vAj_3zweo0UDDTzv0YmM2HaJqojiaR9042QUWfcVHEm6Yq1Bc52VQeW_ptnlUSpI429u7jXsiuRN-2thEduOTRI_hPZ4YYXq3-6SdCEJQHBwhthAdpg6_pinRqlvEJ7vSjg1ShmSnZZ45dFkn6eJ-PwxVr0XuSXA1vT_QnygOdTcA=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>So This Is Christmas?</i> pone punto y final a <i>Hawkeye. </i>Un sexto y último episodio en el que se conjuran todos los aciertos de la serie de Disney Plus y Marvel Studios, que no son pocos. Una vez desvelada la identidad de Kingpin como figura que movía los hilos desde las sombras la presencia del personaje interpretado por Vincent D’Onofrio ejerce un rol capital en el clímax de la serie. Ofreciendo una versión de Wilson Fisk que mantiene la rotunda presencia ofrecida en <i>Daredevil</i>, pero con una fuerza física y estética más cercana a los cómics, el pasaje en el que pelea con Kate Bishop supone uno de los momentos álgidos de este capítulo. Otro de ellos sería el esperado enfrentamiento entre Clint Barton y una Yelena Belova con la que Florence Pugh se ha robado el protagonismo desde que se revelara su identidad en el cierre del cuarto episodio. Esta resolución de la serie discurre por el camimo esperado, transfigurándose en un homenaje a Natasha Romanoff.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitrX-7vKEccfWX75ttvTg_wwjq-6sZHKwSy1HArCj6RBCemaC9CEess-x9etKLwybry20vyS-0AeT-W3e0nHvK-P0V2g-TH6RFudQPbxGSU-nwxcIO7xF5omYVYDerKSAg_oyz3Zpb3ZdNvG6reGjoblOFCA73Fc5MXX0FqwcDkhT93iVdOrAWv5QPJg=s490" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="490" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitrX-7vKEccfWX75ttvTg_wwjq-6sZHKwSy1HArCj6RBCemaC9CEess-x9etKLwybry20vyS-0AeT-W3e0nHvK-P0V2g-TH6RFudQPbxGSU-nwxcIO7xF5omYVYDerKSAg_oyz3Zpb3ZdNvG6reGjoblOFCA73Fc5MXX0FqwcDkhT93iVdOrAWv5QPJg=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La season finale de <i>Hawkeye</i> condensa toda su esencia como ficción audiovisual, haciendo que sus poco más de 60 minutos de metraje, en los que Rhys Thomas vuelve a ponerse al frente de la dirección después de la muy superior labor de Bert y Bertie, supongan un compendio en el que conviven la acción, el humor y los pasajes dramáticos en un contexto navideño que han sobrevolado toda la propuesta diseñada por Jonathan Igla y su equipo de colaboradores. El enfrentamiento de Clint y Kate contra los miembros de la Trucksuit Mafia en el Rockefeller Center, la divertida pelea en las oficinas entre los personajes de Hailee Steinfeld y Florence Pugh o el cara a cara de este último con el de Jeremy Renner ofrecen todo lo que ha hecho de Hawkeye una propuesta tan acertada como humilde sin mayores aspiraciones que las de entretener con una historia sencilla de aprendizaje, amistad y legado que ha cumplido en casi todo momento con lo prometido.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKBYsq2hY1A1sYiy3i-E7jfBHrY-tp2HllYK-P8-pea70rb8hShPV2ABbrxXia77RyvL_jTDl1uAq3C8dgKFtp-35_L9AdtnELeo3-Q17yrW6YYfI6Quk3_Qta2NytjCx33gD-b_4B-7XFAFQOdnyw8Gn5L2RGLZH5Q7vq0ikiRkTae5D42gjA0I594A=s700" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="700" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKBYsq2hY1A1sYiy3i-E7jfBHrY-tp2HllYK-P8-pea70rb8hShPV2ABbrxXia77RyvL_jTDl1uAq3C8dgKFtp-35_L9AdtnELeo3-Q17yrW6YYfI6Quk3_Qta2NytjCx33gD-b_4B-7XFAFQOdnyw8Gn5L2RGLZH5Q7vq0ikiRkTae5D42gjA0I594A=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Con una total ausencia de pretensiones, tomando como inspiración una etapa de los cómics recordada con cariño por el gruseso de los aficionados, aunque lo que le han hecho a David Aja sigue siendo un atraco, y con un reparto en estado de gracia <i>Hawkeye</i> ha hecho de la humilidad y la cercanía sus mayores virtudes. Ahora el camino queda abierto para la llegada tanto de los Jóvenes Vengadores como de los Thunderbolts, aunque todavía queda recorrido para que ambo grupos tomen forma y vayan presetándose más de sus componentes. La serie de Jonathan Igla cierra un 2021 en el que Disney Plus y Marvel Studios han estrenado cinco series pertenecientes a la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel y aunque la calidad ha sido irregurlar, <i>WandaVision </i>nos malacostumbró desde el principio, hemos estado entretenidos casi un año completo con productos más o menos disfrutables que daban mucho pie a elucubrar y teorizar sobre un microcosmos que ya ha empezado a introducirse en el inhóspito terreno del Multiverso. Veremos hacia dónde nos lleva este viaje.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/73UqDX_quk0" width="320" youtube-src-id="73UqDX_quk0"></iframe></div></div></div></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-48933751780831876022021-11-25T00:34:00.005+01:002021-11-25T00:34:56.463+01:00Popeye<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHS1Rgo3yvJOtfVzG4XGKDZJWMn-8VzWX7EmPNlO-T1SP8RWeq_MjtprgU72mgfSQ8BMNQO_aew-I-cl1h1W1MRmTCLlp81zTiI_RJuyVZlu9JHMtnJaJcPLAFOcfbXvNgCpI8gaxJ5Uf/s1200/popeye.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="805" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHS1Rgo3yvJOtfVzG4XGKDZJWMn-8VzWX7EmPNlO-T1SP8RWeq_MjtprgU72mgfSQ8BMNQO_aew-I-cl1h1W1MRmTCLlp81zTiI_RJuyVZlu9JHMtnJaJcPLAFOcfbXvNgCpI8gaxJ5Uf/s320/popeye.jpg" width="215" /></a></div><div><br /></div><b>Título Original</b> <i>Popeye</i> <b>(1980)</b><div><b>Director</b> <i>Robert Altman</i><br /><b>Guion</b> <i>Jules Feiffer, basado en las tiras cómicas de Elzie Crisler Segar</i><br /><b>Reparto</b> <i>Robin Williams, Shelley Duvall, Paul Smith, Ray Walston, Paul Dooley, Donald Moffat, Richard Libertini, Bill Irwin</i><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/npUqfsI_L34" width="320" youtube-src-id="npUqfsI_L34"></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Cuenta la leyenda que después del éxito de <i>Grease (Randal Kleiser, 1978)</i> no fueron pocas las majors de Hollywood empeñadas en explotar el filón del nuevo resurgir del género musical al que parecía haber dado inicio la historia de amor entre Danny Zuko (John Travolta) y Sandy Olsson (Olivia Newton John). La responsable del pelotazo, la Paramount Pictures del mítico Robert Evans, no pudo hacerse con los derechos del musical <i>Annie</i>, inspirado en las tiras cómicas creadas por Harold Gray, que recayeron en una Columbia Pictures llevándolas al cine en 1982 con dirección de John Huston; de manera que buscaron otra adaptación de personajes del mundo del cómic que trasladar al celuloide, pero con la intención de incluir canciones y números musicales en ella. El elegido fue Popeye, el protagonista de las historietas creadas por Elzie Crisler Segar que después de su triunfo en papel viajó con acierto máximo al mundo de los cortometrajes animados con autoría de los hermanos Max y Dave Fleischer y las aventuras televisivas, precisamente haciendo uso de canciones en muchas de sus encarnaciones. Para sacar adelante el proyecto Paramount Pictures, dueña de los derechos audiovisuales de Popeye, se asoció con Walt Disney Productions y esta alianza dio el empaque a una producción que, dada la fama mundial del conocido marinero que cobraba fuerza sobrehumana comiendo espinacas, podía proporcionar pingües beneficios a sendas compañías.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3lxKlFXMffVU73vtaLkAzGBlj9xmSudf2H_XJjGZPlt84-aecx8VsUSCAZ9Fay8_O4AbzNw_sr3Sc7IoRQz2RalnVBQiAxDBWcm4fG-Qfy5V1n1WUJBBxuxREnFWuJhZySPes2jD-H46Q/s600/popeye1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3lxKlFXMffVU73vtaLkAzGBlj9xmSudf2H_XJjGZPlt84-aecx8VsUSCAZ9Fay8_O4AbzNw_sr3Sc7IoRQz2RalnVBQiAxDBWcm4fG-Qfy5V1n1WUJBBxuxREnFWuJhZySPes2jD-H46Q/s320/popeye1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Para adaptar las aventuras de Popeye, el Marino a la pantalla grande se sumó al proyecto el guionista, historietista, escritor y dramaturgo Jules Feiffer y para dirigir el proyecto, después de un notorio baile de realizadores, se tomó la atípica y rocambolesca elección de apelar a la profesionalidad del gran Robert Altman, cineasta perteneciente a la "generación de la televisión" al que debemos obras maestras como <i>M*A*S*H (1970)</i>, <i>Nashville (1975)</i>, <i>El Juego de Hollywood (The Player, 1992)</i>, <i>Vidas Cruzadas (Short Cuts, 1993) </i>o <i>Gosford Park (2002)</i> y que por aquel entonces no andaba en su mejor época. En lo referido al reparto, posiblemente el punto más fuerte del largometraje, un Robin Williams debutante en lides cinematográficas se enfundó el traje de Popeye, viéndose acompañado por Shelley Duvall encarnando a Olivia y un grupo de secundarios en el que encontramos a Paul L. Smith como Bluto/Brutus, Paul Dooley en la piel del rechoncho Wimpy/Pilón, Ray Walston interpretando al Comodoro y el bebé Wesley Ivan Hurt en el papel de Swee’Pea/Cocoliso, entre otros.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIss35lilfb1xqnmQljZWt_Tkg0pnZlm1k355gmKwokwEwqNRsK35EIZMfkemrkwdCwPap7N_wlFWJMMB4p_XSrPpa85-VYVuS0pKp2rXVoIB7rGWZ6WyQ0yLRZydG19rP1spgLpqEJSO/s600/popeye2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIss35lilfb1xqnmQljZWt_Tkg0pnZlm1k355gmKwokwEwqNRsK35EIZMfkemrkwdCwPap7N_wlFWJMMB4p_XSrPpa85-VYVuS0pKp2rXVoIB7rGWZ6WyQ0yLRZydG19rP1spgLpqEJSO/s320/popeye2.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Popeye (Robin Williams) es un marinero que llega a la pequeña localidad costera de Sweethaven para dar con el paradero de su padre desaparecido. Allí se hospedará en la pensión de la familia Oyl, cuya hija, Olivia (Shelley Duvall), se encuentra terminando los preparativos de su fiesta de compromiso con el capitán Brutus (Paul L. Smith), un delincuente local que trabaja a las órdenes del misterioso Comodoro (Ray Walston), personalidad que rige el porvenir de Sweetheaven desde las sombras. La incipiente historia de amor que surgirá entre Popeye y Olivia, la aparición del bebé abandonado Cocoliso (Wesley Ivan Hurt) que la pareja adoptará como suyo, la rivalidad entre Popeye y Brutus acentuada por ser el interés amoroso de Olivia o la búsqueda incesante del protagonista para encontrar a su progenitor darán pie a estrambóticas situaciones que convertirán Sweethaven en terreno hostil para todos sus habitantes e incluso para un inesperado octópodo que se las hará pasar bastante mal a Popeye.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7f4_7YorrMJvT1y5pQ5wP4HYVKycFVEr_MoLH42R0WqNwaS7VHYpM3V6fooyYauF7mtGQZKn_7-6_9-KYYFInYH-yxfDLNQYfArCeNlUjliBaf8-v5F0L-CTEOXdDwKQFBssPoFBAFa2u/s600/popeye3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="600" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7f4_7YorrMJvT1y5pQ5wP4HYVKycFVEr_MoLH42R0WqNwaS7VHYpM3V6fooyYauF7mtGQZKn_7-6_9-KYYFInYH-yxfDLNQYfArCeNlUjliBaf8-v5F0L-CTEOXdDwKQFBssPoFBAFa2u/s320/popeye3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Cuando la película de <i>Popeye</i> vio la luz en 1980 el personaje ya tenía a sus espaldas casi 50 años de vida editorial que, como bien hemos apuntado con anterioridad, se extendió con éxito a otros medios, principalmente audiovisuales. Por ello no era descabellado pensar que una buena adaptación del personaje podía ser recibida con agrado por los fans de este en particular y el público en general. Desgraciadamente el resultado no fue tal y si bien la película recaudó 60 millones de dólares, habiendo costado su producción 20, siempre se ha considerado uno de los fracasos más sonados del Hollywood contemporáneo. En la siguiente entrada vamos a intentar incidir en sus muchos aciertos y su único, aunque de notables dimensiones, fallo tras haber revisado la versión íntegra del film (recordemos que a España llegó una versión "aligerada" de la que se eliminaron escenas y alguna que otra canción) y con la sana intención de mirar con ojos del 2020 una película de 1980 que un servidor vio por primera vez durante la segunda mitad de los 80 dejando un atípico recuerdo en mi memoria.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk69eFKozhKggSa0EoXMjIt9pdbQaaR3cEZHsynQz50OVJHmVzouPzkrz7S8sFpRjPsRDi8J2oQd9ZLpTPmmA4Gtk6oEgxrIBqwsuKkerjWi2S4JJ68apCFcbPUcQ3TVJHljLNkhou5Xsy/s600/popeye4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="600" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk69eFKozhKggSa0EoXMjIt9pdbQaaR3cEZHsynQz50OVJHmVzouPzkrz7S8sFpRjPsRDi8J2oQd9ZLpTPmmA4Gtk6oEgxrIBqwsuKkerjWi2S4JJ68apCFcbPUcQ3TVJHljLNkhou5Xsy/s320/popeye4.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">La primera impresión que transmite <i>Popeye</i> cuando el espectador la visiona es que los 20 millones de dólares depositados por Paramount Pictures y Walt Disney Productions fueron muy bien invertidos. No sabría decir cuanto de Sweethaven es real o parte de la dirección artística de la película, pero la localización para dar vida al pueblo pesquero es uno de los mayores éxitos de la cinta y la grabación de exteriores en Malta todo un hallazgo. A partir de ahí un Robert Altman hasta arriba de estupefacientes en el rodaje, según cuentan los implicados en el mismo, consigue transmitir el tono cartoonesco y tebeístico que una producción protagonizada por el personaje de Elzie Crisler Segar exigiría para ser extrapolado fielmente al medio audiovisual con la ayuda de un director de fotografía mítico como Giuseppe Rotunno, habitual colaborador de Federico Fellini. En ese sentido el director cumple sobradamente como artesano al servicio de un producto bastante alejado de su impronta autoral, al que paradójicmanente acaba llevando a su terreno, llenando todo el metraje de gags visuales y cuyo acabado estilístico nos retrotrae a una versión lacónica y pesimista de autores como Charles Chaplin, Buster Keaton o Jacques Tati.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmWSlJ5wiwIZ3fgNDHQZQJXhBVX5FF84dVg6ltFKCbgQ4QLh_-y8GQzq_5rbBXL40zObOs7JcyU48RPppHuVblreGFpQFeRrZ61Ziv6KHIVwMyVSK1iUgfiR4SrF00XGCbXrEC_nc1jUKX/s600/popeye5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="600" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmWSlJ5wiwIZ3fgNDHQZQJXhBVX5FF84dVg6ltFKCbgQ4QLh_-y8GQzq_5rbBXL40zObOs7JcyU48RPppHuVblreGFpQFeRrZ61Ziv6KHIVwMyVSK1iUgfiR4SrF00XGCbXrEC_nc1jUKX/s320/popeye5.jpg" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">El guión de Jules Feiffer consigue capturar con acierto la esencia de la creación de Elzie Crisler Segar y a la hora de exponer en pantalla las aventuras de Popeye es notoriamente fiel a las mismas. Más allá de la feliz elección del reparto y el destacable trabajo de los equipos de maquillaje y vestuario el libreto del largometraje consigue ejecutar una aproximación a los personajes que debería agradar a los fans de estos y al público neófito que, de manera un tanto extraña, nunca haya leído o visto alguna de sus historias, ni haya escuchado hablar de ellas. Si antes alabábamos la capacidad de Robert Altman para el slapstick y cierto caos controlado con el que se desarrollan las vivencias de los habitantes de Sweethaven, también es de recibo destacar el timing cómico de Feiffer, su soltura con los gags y la veteranía a la hora de escribir diálogos delatando los muchos años que dedicó a la escritura de historietas o tiras de prensa. Otro apartado, este de vital importancia, en el que Popeye funciona durante casi todo su metraje.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMqy7Zo-ffnOPHUSwiVrVZ4X-PI44I7BoCa9PW4-hyY-UDsUbJmxiqke_cOZjv3_YLOziR4BxZcJZMIhIJyH20Uyfds7cdnIWVlpmvNAilP8TMc6at0jihmVgkM-f_L8izCiGm8D3fPAR/s600/popeye6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="600" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMqy7Zo-ffnOPHUSwiVrVZ4X-PI44I7BoCa9PW4-hyY-UDsUbJmxiqke_cOZjv3_YLOziR4BxZcJZMIhIJyH20Uyfds7cdnIWVlpmvNAilP8TMc6at0jihmVgkM-f_L8izCiGm8D3fPAR/s320/popeye6.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Ya hemos dejado entrever que se antoja inevitable cantar las alabanzas al reparto de Popeye. Robin Williams encarna una meritoria contrapartida del marinero aunando en su rol las dos vertientes cómicas del proyecto, la física y la dialogada, marcando el tono para que el resto de sus compañeros hagan lo propio. Paul L. Smith como Brutus, Paul Dooley ofreciendo su voz y físico a Pilón o Ray Walston embutiéndose en los ropajes del Comodoro certifican el buen hacer de los directores de casting al elegir a los actores y la meritoria labor de caracterización que con estos últimos se llevó a cabo. Pero si hay que destacar un caso implacable de mimesis entre actriz y personaje ese es el de Shelley Duvall dando vida a una Olivia que pareciera arrancada directamente de las viñetas o los cortos animados. Después de revisar la película a un servidor se le antoja imposible otra profesional del medio para encarnar a una Olivia que la protagonista de <a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2019/12/el-resplandor-1980.html"><i>El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980</i>)</a> hace suya mediante la modulación de voz, el lenguaje gestual y una química intachable con el Popeye de Robin Williams al que en no pocas ocasiones devora en pantalla.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCTND5JQL36l7nRzv9jUhaJbGg6SpM4w63TdZ9UEhP0eUBnsAu9W3HvGCz86-p1gLjkuQlW0XZK_-2bucNg-AUTPN8jzkPMUYqs5Jg7AsTNtn3sBBrGYYpEExcJFIaOVjkK6kxhux2nCa/s600/popeye7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCTND5JQL36l7nRzv9jUhaJbGg6SpM4w63TdZ9UEhP0eUBnsAu9W3HvGCz86-p1gLjkuQlW0XZK_-2bucNg-AUTPN8jzkPMUYqs5Jg7AsTNtn3sBBrGYYpEExcJFIaOVjkK6kxhux2nCa/s320/popeye7.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">La gran pregunta entonces es que si Popeye tiene un guión competente, una dirección encomiable y un trabajo actoral de nota ¿por qué falló y acabó convertida en un fiasco histórico dentro de las adaptaciones de personajes de tebeos al cine en particular y del Hollywood de los primeros 80 en general?. Para el que suscribe esa gran carencia que arrastra por el suelo gran parte de las virtudes del proyecto es sin lugar a dudas su naturaleza musical, la misma por la que nació como producto cinematográfico y que tan bien funcionaba en animación. Más allá de que en ocasiones las canciones y escuetas coreografías de baile ralentizan el buen discurrir del guión, es de recibo mencionar que la mayoría de ellas se mueven entre lo mediocre y lo terrible. Esa encantadora <i>Sweethaven</i> que abre el film es sólo un espejismo, ya que el resto de temas compuestos por un Harry Nilson en horas muy bajas confirman que <i>Popeye</i> necesitaba un mejor trabajo melódico o directamente no haber sido un musical. Si cortes como <i>I’m Mean</i> o <i>I Yam What I Yam</i> son flojos, otros como <i>He Needs Me</i> se revelan directamente insoportables y la mayor flaqueza de la película de Robert Altman.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6hEWuddkyFSnGsYQVha_twCqGvfe-r2uSxmQ1M5nkYRPA0FSjkLI1cWDhEM3WlLwSQulRzlUzKDrBL7BasA-HbXsyfOH4COP0De03MiTtT3tJZ6VNddIWEa19WP2AgtMc9ZGvQrxqU1c0/s990/popeye8.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="990" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6hEWuddkyFSnGsYQVha_twCqGvfe-r2uSxmQ1M5nkYRPA0FSjkLI1cWDhEM3WlLwSQulRzlUzKDrBL7BasA-HbXsyfOH4COP0De03MiTtT3tJZ6VNddIWEa19WP2AgtMc9ZGvQrxqU1c0/s320/popeye8.jpeg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Desde esta entrada un servidor recomienda recuperar y revalorizar en su justa medida una pieza como este <i>Popeye</i> de 1980 que si bien es un proyecto fallido como musical, en lo referido a ser una divertida comedia, una producción vistosa en todos los aspectos, un desfile de actores cómodos dando vida a los personajes en los que se inspiran y una adaptación de las historietas creadas por Elzie Crisler Segar hace casi cien años logra su cometido. A pesar de ese gran fallo en el que hemos incidido, menoscabando la labor conjunta de un grupo de profesionales que hizo todo lo posible por estar a la altura de las circunstancias, la película de Robert Altman no debería caer en el olvido y sería conveniente recuperarla ocasionalmente aunque sólo sea para admirarla como una rara avis tanto en los géneros a los que se adscribe como dentro de la filmografía de su director. A estas alturas se antoja raro que con el boom de iconos de la viñeta asaltando nuestras carteleras Paramont Pictures no se haya decidido todavía a realizar un reboot protagonizado por el marinero más conocido del mundo de la viñeta y la animación catódica. Sólo el tiempo nos dirá si lo volveremos a ver lucir músculos tatuados, pipa y lata de espinacas en pantalla grande.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5k-OPGPGl0s" width="320" youtube-src-id="5k-OPGPGl0s"></iframe></div></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-32385300963454295092021-11-06T14:29:00.001+01:002021-11-06T14:29:51.597+01:00Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgleiQfnhW7Di9MdC1rl2Ny5ny7Igu2ZqN1p2yBiQUXUYk8rQXymJi0DRXMBNkJ9lxD1r0eQAm2iNTSb9Nxh6m3vPv60XibQpq35NmXgTlhVoPbbVN_Z-UTGsvxnlS4HAbA0Sgo-MLdhJU4/s1200/shangchi2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgleiQfnhW7Di9MdC1rl2Ny5ny7Igu2ZqN1p2yBiQUXUYk8rQXymJi0DRXMBNkJ9lxD1r0eQAm2iNTSb9Nxh6m3vPv60XibQpq35NmXgTlhVoPbbVN_Z-UTGsvxnlS4HAbA0Sgo-MLdhJU4/s320/shangchi2.jpg" width="216" /></a></div><br /><p></p><b>Título Original</b> <i>Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings</i> <b>(2021)</b><br /><b>Director</b> <i>Destin Cretton</i><br /><b>Guion</b> <i>Dave Callaham, Destin Cretton, Andrew Lanham, basado en el cómic de Steve Englehart y Jim Starlin</i><br /><b>Reparto</b> <i>Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-Wai, Ben Kingsley, Meng'er Zhang, Fala Chen, Michelle Yeoh, Yuen Wah, Florian Munteanu, Andy Le, Paul W. He, Jayden Zhang, Stephanie Hsu</i><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8YjFbMbfXaQ" width="320" youtube-src-id="8YjFbMbfXaQ"></iframe></div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">Es un hecho que éxitos como las dos entregas de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/search/label/Guardianes%20de%20la%20Galaxia">Guardianes de la Galaxia</a></i>, las de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/search/label/Peyton%20Reed">Ant-Man</a></i>, <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2019/04/capitana-marvel.html">Capitana Marvel</a></i> o <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2016/11/doctor-strange.html">Doctor Strange</a></i> confirmaron que Marvel Studios puede llevar a la pantalla grande cualquier personaje secundario o terciario dentro de la vida editorial de la Casa de las Ideas y conseguir el respaldo del público generalista. Con intención de rizar el rizo a este respecto Kevin Feige y sus colaboradores pusieron su mirada en Shang-Chi, “maestro del Kung-Fu”, el héroe creado en 1973 dentro de las páginas de Special Marvel Edition #15 por el guionista Steve Englehart y el dibujante Jim Starlin. alcanzando el cénit de su fama cuando Doug Moench y Paul Gulacy se hicieron con las riendas de sus aventuras.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiedKJcUPNDfKK_dfNhZknoR0L7gPy5K1JTJiEYuHiQdonANzo4CRhHLSdsJS98PfHsKNWT1VHYHg44lWBjPAkuROZrlEp_rSXqDUf4sC5iDDsU10xgkS2VQVCaa4kMN__T2X-RESZfLFHC/s600/shang4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="600" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiedKJcUPNDfKK_dfNhZknoR0L7gPy5K1JTJiEYuHiQdonANzo4CRhHLSdsJS98PfHsKNWT1VHYHg44lWBjPAkuROZrlEp_rSXqDUf4sC5iDDsU10xgkS2VQVCaa4kMN__T2X-RESZfLFHC/s320/shang4.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Para llevar a imagen real las andanzas de Shang-Chi Disney y Marvel Studios contrataron los servicios de los guionistas Dave Callaham y Andrew Lanham que aunaron fuerzas con el director, Destin Cretton, para configurar la primera aventura en solitario del personaje. De dar vida al protagonista se encarga el actor chino-canadiense Simu Liu y de acompañarle Awkwafina (<i>Jumanji: Siguiente Nivel</i>), Tony Leung Chiu-Wai (<i>Deseando Amar</i>), Michelle Yeoh (<i>Tigre y Dragón</i>), Yuen Wah (Kung Fu Sión) o <i>Florian Munteanu</i> (<i>Creed II</i>). Tras su estreno el largometraje se consolidó como uno de los éxitos de taquilla más importantes del 2021, habiendo recaudado hasta el momento 365 millones de dólares, números nada desdeñables teniendo en cuenta el efecto post pandemia.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8uLIjvnnWkRyzR58W_1-Po9QCQsykdOy0tFKrPRuMMg2t0MVuXAfxCRPV50oILejWxq2o3mKQt-vgHUARFlDTRumSDSunStioTmQaM9xiACJP_TdtJyT0KlzKCGLnFr_RBOpmZGUjs4uS/s600/shang3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="600" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8uLIjvnnWkRyzR58W_1-Po9QCQsykdOy0tFKrPRuMMg2t0MVuXAfxCRPV50oILejWxq2o3mKQt-vgHUARFlDTRumSDSunStioTmQaM9xiACJP_TdtJyT0KlzKCGLnFr_RBOpmZGUjs4uS/s320/shang3.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Vaya por delante lo evidente y es que <i>Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos</i> tiene del Shang-Chi de los cómics solo el título. Podríamos afirmar que algo hay de la esencia de la versión más contemporánea que Marvel ha dado del personaje, pero ni así estaríamos ciñéndonos fielmente a la realidad. De esta manera podemos descontar que quede en esta adaptación un sólo resquicio de aquel Shang-Chi de los 70 que nació como una mezcla entre Bruce Lee y James Bond, embarcándose en historias de espionaje de pulp que en el film de Destin Cretton brillan por su ausencia. Lo que debería haber sido una especie de variante de la clásica <i>Operación Dragón (Enter the Dragon, Robert Clouse, 1973)</i> para asemejarse a lo acontecido en las viñetas, toma en esta producción de 2021 una senda muy diferente a la hora de presentarnos a su protagonista.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXDwyIuMyjORHseaP5mAPR0i43Nhd8EAX2HRF74-5roXnLmCllUUPFV9tiIVixOSJzfeowOlFVl5Fw2wZaaV3nE9ZLZdjKHRmddKoMbp-gdTY03jn4_ndqtnHv6JWluvPYB9bHS5ft01D/s600/shang5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="600" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXDwyIuMyjORHseaP5mAPR0i43Nhd8EAX2HRF74-5roXnLmCllUUPFV9tiIVixOSJzfeowOlFVl5Fw2wZaaV3nE9ZLZdjKHRmddKoMbp-gdTY03jn4_ndqtnHv6JWluvPYB9bHS5ft01D/s320/shang5.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">El prólogo de la obra, a modo de declaración de principios, lo deja claro de manera prematura. <i>Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos</i> va a construir su base argumental y conceptual sobre una mezcla entre el subgénero wuxia, el cine de artes marciales hongkonés y la aventura épica con reminiscencias incluso a la filmografía del japonés Hayao Miyazaki. Siendo conscientes de estas cuantiosas licencias con respecto al material original al espectador sólo le queda rechazar de pleno la propuesta por no ser este el producto que buscaba, o asumir la decisión por parte de sus responsables de no sólo alejarse totalmente de los cómics, sino de llegar incluso en ocasiones a hacer mofa de ese infidelidad o de incluso burlarse de las controvertidas elecciones tomadas en la muy recuperable <i>Iron Man 3</i>.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2msQXJ_AHZmU0yEWCt_fIO_-auUXKoMUnzi2dIaecqRqgUsqhIy-reeFHD7kWvYZSqVD2s0iGB_JuBzAj_eTZLKOF8AUUBvixdWgGhAi9lqLCXkHXrD3eO0PWbeMWENtfC5ACc_L-x4gJ/s2508/shang9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1254" data-original-width="2508" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2msQXJ_AHZmU0yEWCt_fIO_-auUXKoMUnzi2dIaecqRqgUsqhIy-reeFHD7kWvYZSqVD2s0iGB_JuBzAj_eTZLKOF8AUUBvixdWgGhAi9lqLCXkHXrD3eO0PWbeMWENtfC5ACc_L-x4gJ/s320/shang9.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En honor a la verdad muchos de los conceptos que cimentaron el microcosmos de Shang-Chi en el arte secuencial se encuentran en esta adaptación, pero son utilizados como meros recursos por Destin Cretton y sus colaboradores para enriquecer el relato sin pararse a pensar si respetan el lore indivisible a su vida editorial. Porque <i>Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos,</i> aunque diferente en su exterior, es un producto 100% UCM y sigue los preceptos establecidos por la maquinaria que lo compone. De manera que los 132 minutos que conforman el proyecto basculan entre la acción frenética, el humor ligero y las dinámicas entre unos personajes arquetípicos, pero lo suficientemente perfilados como para que podamos empatizar con su situación y llegar a preocuparnos por su integridad física o psicológica.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlWCuh8y_TPTR0BzBK6tyrSR-MXMs5YQcIuI3-TGT9_8X5dnr9ocLBx2fVlIJlsG0I-Hu7M6Z-aa2wgZk-jKBV5q6_fHbQ_cC9-R0Q50puVFknRWgefl5X0xgSNEQkBqf6feQMN65CjLU/s900/shang7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlWCuh8y_TPTR0BzBK6tyrSR-MXMs5YQcIuI3-TGT9_8X5dnr9ocLBx2fVlIJlsG0I-Hu7M6Z-aa2wgZk-jKBV5q6_fHbQ_cC9-R0Q50puVFknRWgefl5X0xgSNEQkBqf6feQMN65CjLU/s320/shang7.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Es ineludible que la mayor virtud de una producción como <i>Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos</i> son sus espectaculares escenas de acción. No vamos a volver a incidir en el tema de que los verdaderos responsables de los pasajes más físicos de las películas de Marvel Studios en particular, y de los blockbusters hollywoodienses en general, son los directores de segunda unidad, pero sí conviene mencionar que el film de Destin Cretton contó con la presencia de Andy Cheng y el fallecido Brad Allan, habituales colaboradores de Jackie Chan, como coordinadores de dichas secuencias y eso se nota en pantalla. Desde el combate del prólogo, pasando por la secuencia del autobús o la batalla campal que cierra el film conforman una sesión continua de elaborada violencia inocua tan fruiciosa como bien ejecutada.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Nv9Umz6gWJbjO7GkySyDLAVnCpv5kS7hAe6wgSxloLY4eS2GMFb0P_WoTcuoiHoU3sbJLDVtH7k9zn4V9FfklsurQ6Sl8SqHrRUNPaslZrT02dl_3PJjz9Wx_uleBEUlupKxRkUNa6_D/s1024/shang1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Nv9Umz6gWJbjO7GkySyDLAVnCpv5kS7hAe6wgSxloLY4eS2GMFb0P_WoTcuoiHoU3sbJLDVtH7k9zn4V9FfklsurQ6Sl8SqHrRUNPaslZrT02dl_3PJjz9Wx_uleBEUlupKxRkUNa6_D/s320/shang1.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">No se puede hablar de las secuencias de acción y las potentes coreografías de artes marciales sin mencionar la enorme labor delante de las cámaras de Simu Liu. Una vez más debemos asumir que nada tiene que ver su fisionomía o personalidad con el Shang-Chi clásico, pero es un hecho ineludible que sus aptitudes para protagonizar pasajes físicos son de alto nivel gracias a su pasado como especialista en escenas de riesgo. Por suerte sus capacidades van más allá de sus conocimientos de Kung-Fu, concretamente el wushu y el shaolin, ya que el carisma, la sorna y un aire canalla le sirven para conjugar un personaje principal que se gana el favor del público desde los primeros minutos de metraje.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAhQypvytjxCTKrb0-6WQ_t1WtHEFMKB74_78f04nb8BMRiJki2vqFiR5LeV4T5S6DjebVvoE1E0J-s63zykU7o3giWQpCQdLvX9Xom16Ua6mDuHoy1lzCeGbmJK26Tm4XcUYgguY-iqQ/s450/shang8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="450" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAhQypvytjxCTKrb0-6WQ_t1WtHEFMKB74_78f04nb8BMRiJki2vqFiR5LeV4T5S6DjebVvoE1E0J-s63zykU7o3giWQpCQdLvX9Xom16Ua6mDuHoy1lzCeGbmJK26Tm4XcUYgguY-iqQ/s320/shang8.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Dentro del reparto de secundarios destacan, como era de esperar, dos iconos del cine chino como son Tony Leung Chiu-Way y Michelle Yeoh, ambos protagonistas de clásicos internacionales a manos de directores de primer nivel como Wong Kar-Wai o Ang Lee, pero curtidos en su juventud en el cine de acción hongkones. El primero da vida a una versión muy particular del Mandarín, insuflando elegancia y rotundidad a un personaje que escapa del perfil simplista de la mayoría de los villanos del UCM. Ella en cambio acomete con mucha convicción a un rol secundario muy cercano a los que interpretó en trabajos como <i>Tigre y Dragón</i>. Muy reseñable también una divertidísima Awkwafina como peculiar sidekick del protagonista. El resto de actores cumplen sobradamente y sirven de apoyo a los principales sin destacar en manera alguna más allá de sus capacidades físicas.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADAoD1HqZ_wjNMw4lL43rDp12aoPf5-kCXf8hROsjyGYs8CsuJPfvbqHT2xEEN9TXuVDGQW_BFoFLqyR-7OL4PWGDfN1G-pCI-KJ9QjVuG_DCl6s8_doBnb0mIb4Uh9rT-dDoJCeljZfJ/s600/shang6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="600" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADAoD1HqZ_wjNMw4lL43rDp12aoPf5-kCXf8hROsjyGYs8CsuJPfvbqHT2xEEN9TXuVDGQW_BFoFLqyR-7OL4PWGDfN1G-pCI-KJ9QjVuG_DCl6s8_doBnb0mIb4Uh9rT-dDoJCeljZfJ/s320/shang6.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos</i> es una película no apta para los fans de la rama más dura del personaje de Marvel Comics. Kevin Feige y su equipo han moldeado a su gusto la creación de Steven Englehart y Jim Starlin para adaptarla al gran público alejándose de su idiosincrasia primigenia, pero visto el resultado la operación ha resultado un éxito. Acción, humor, fantasía, pequeños apuntes de drama y un par de escenas post créditos que allanan el terreno no sólo para lo que está por venir en la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel, sino para una secuela de la obra que nos ocupa casi confirmada después del buen recibimiento a lo largo y ancho de la cartelera internacional. Esta primera entrega ha sido lo suficientemente entretenida como para esperar con ganas una continuación, en cambio pedir un poco más de fidelidad a los tebeos que convirtieron al personaje en un icono de las viñetas suponemos que sería mucho pedir.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtAKFUr_oXy7wuklCJMVz41Nc7T22burJKu_9J8TjiSNkN4DZb8OryqQkNcE7XwHiHEpGvKNMHiaXeKbblMGAPja2zMHLDn9aIERxZrwzjF7DqSlKLGcZb3-7OaiKslYoo9SUbaqMwcA5L/s1500/shang2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="988" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtAKFUr_oXy7wuklCJMVz41Nc7T22burJKu_9J8TjiSNkN4DZb8OryqQkNcE7XwHiHEpGvKNMHiaXeKbblMGAPja2zMHLDn9aIERxZrwzjF7DqSlKLGcZb3-7OaiKslYoo9SUbaqMwcA5L/s320/shang2.jpg" width="211" /></a></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-65939037793217157122021-10-31T20:30:00.001+01:002021-11-16T18:34:58.761+01:00Transgresión Continua Express 2021 - Septiembre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKyV1ZLcDKg4aVFZQn15JbOU0ZnE68vZaAn1AgoSZJOfcH7ii-vvcDr7-ZVSHVJqH_tgk8czXaTpP2DM6azJMEAQfseMDqaU8o3SuqKPHtWcGIZiqjY-QTcrC_ABECcmI2E6Fq6ZBu87Ai/s1200/dune4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKyV1ZLcDKg4aVFZQn15JbOU0ZnE68vZaAn1AgoSZJOfcH7ii-vvcDr7-ZVSHVJqH_tgk8czXaTpP2DM6azJMEAQfseMDqaU8o3SuqKPHtWcGIZiqjY-QTcrC_ABECcmI2E6Fq6ZBu87Ai/s320/dune4.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Dune (Denis Villeneuve, 2021)</b> - Denis Villeneuve acomete la títanica tarea de destilar la prosa de Frank Herbert para hacerla accesible al gran público. El resultado es una space opera epatante en lo audiovisual y de un insobornable clasicismo narrativo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfqSmdW4pkrr_B6dWl3wIT6O6et-9Kxv1BIhPdnb5Vky3qwxIZVuNI-t3Dt2gTY6AWmVwW5tiwL4X7_jkkeao5zBVOa2aQsLkny4u_B3N26zXwAsFpW_znggviImAoSuFEYVDLsFRMb5k/s2048/remi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1382" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfqSmdW4pkrr_B6dWl3wIT6O6et-9Kxv1BIhPdnb5Vky3qwxIZVuNI-t3Dt2gTY6AWmVwW5tiwL4X7_jkkeao5zBVOa2aQsLkny4u_B3N26zXwAsFpW_znggviImAoSuFEYVDLsFRMb5k/s320/remi.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Reminiscencia (Lisa Joy, 2021)</b> - Indigesta, arrítmica, previsible y redundante mezcolanza en la que tienen cabida Philip K. Dick, Christopher Nolan, Alex Proyas o Kathryn Bigelow. Un neo-noir distópico de diálogos pomposos y sobreexposición de vergüenza ajena.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUk24Oc2U5msGkCIZpXIa1KnL3XrhnT9j9WpZkEEpvVodG4FX3MGbL_qSbf5ieYbkjjjlm3jX6nc2h2PV6XqIeFo8Kg5TD97ZFnMuCqh3iNmZunS_otoLD50z4Pa8XcMsFQbkqb2hUgRHs/s1200/snake1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="806" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUk24Oc2U5msGkCIZpXIa1KnL3XrhnT9j9WpZkEEpvVodG4FX3MGbL_qSbf5ieYbkjjjlm3jX6nc2h2PV6XqIeFo8Kg5TD97ZFnMuCqh3iNmZunS_otoLD50z4Pa8XcMsFQbkqb2hUgRHs/s320/snake1.jpg" width="215" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Snake Eyes (Robert Schwentke, 2021)</b> - Aunque destaca por sus espectaculares secuencias de acción, un guion tan plano como desapasionado y la nula personalidad del conjunto alumbran una película de artes marciales genérica con poco que ver con la franquicia a la que pertenece.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbQuwdJMUFeBHl1isD8JwCI6TLdFY1HyXvSOfQrXpFb-Z3HvpEC87rYWFFV7S7MMZVO9JDhl_mO6ttaOKQzWNixpgQKvP5bdxzDRHhrteSocWkmBO0ZScXvAcStq272OrrXoQsjw5zrIW/s1200/respires1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="808" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbQuwdJMUFeBHl1isD8JwCI6TLdFY1HyXvSOfQrXpFb-Z3HvpEC87rYWFFV7S7MMZVO9JDhl_mO6ttaOKQzWNixpgQKvP5bdxzDRHhrteSocWkmBO0ZScXvAcStq272OrrXoQsjw5zrIW/s320/respires1.jpg" width="215" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>No Respires 2 (Rodo Sayagues, 2021)</b> - Perdido el factor sorpresa de la primera entrega lo que queda es una rudimentaria secuela entregada a la violencia explícita y el golpe de efecto. A destacar el maniqueo y sonrojante blanqueamiento del protagonista, un magnífico Stephen Lang.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QRRU15rz0gMpEBJ_4VPM6gTlAxeRnho71PCxre22AZz_ib3BFuQrC3Hi8C3TvsMYdjqWB1Mm14bGGKafyBzAqsN0JrsMYSJ33msT_YSpfgvgYT1aZ0ktrC779R4z3EDc6UF2HPh9Obo4/s1200/voyeurs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QRRU15rz0gMpEBJ_4VPM6gTlAxeRnho71PCxre22AZz_ib3BFuQrC3Hi8C3TvsMYdjqWB1Mm14bGGKafyBzAqsN0JrsMYSJ33msT_YSpfgvgYT1aZ0ktrC779R4z3EDc6UF2HPh9Obo4/s320/voyeurs.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>The Voyeurs (Michael Mohan, 2021)</b> - <i>La Ventana Indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954)</i> en clave de juguetón thriller erótico que homenajea muestras noventeras del subgénero como Proposición Indecente o <i>Sliver (Acosada)</i>. A destacar Sydney Sweeney o Justice Smith y para olvidar el disparatado desenlace.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH3GklGPzo3eBTSMCm0bSJOqzhvZdqv8nNFBiVK36rGSh1ZXQusETfS58jFmqAuqXv6rI-FDkvalc7aXhXfrAyF4wEK5TCAHrsQCxxVb046D3FHGRm9QLvVvGLgNNCDdjAvozahqsYAsUg/s1482/sombra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1482" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH3GklGPzo3eBTSMCm0bSJOqzhvZdqv8nNFBiVK36rGSh1ZXQusETfS58jFmqAuqXv6rI-FDkvalc7aXhXfrAyF4wEK5TCAHrsQCxxVb046D3FHGRm9QLvVvGLgNNCDdjAvozahqsYAsUg/s320/sombra.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Pasajero Oculto (Roseanne Liang, 2020)</b> - Claustrofóbico y adrenalítico homenaje a <i>The Twilight Zone</i> de impresionante factura técnica, a pesar de su humildad formal. Enorme labor física e interpretativa de Chloë Grace Moretz.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-pW79jTrVrwNYV0aP4L-wRqVGnEEM4qZIe2kh_QD43JSzVg5MXcK9yt2BWHj1ApQR1W8Aa-MNOXs9N4IstzGP8qwvyS-gVXBTSIz75sKv8plmRWwXPj3k3r4up3oTiZM6JhVy-FFbXzI/s1200/dark1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-pW79jTrVrwNYV0aP4L-wRqVGnEEM4qZIe2kh_QD43JSzVg5MXcK9yt2BWHj1ApQR1W8Aa-MNOXs9N4IstzGP8qwvyS-gVXBTSIz75sKv8plmRWwXPj3k3r4up3oTiZM6JhVy-FFbXzI/s320/dark1.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>The Dark and the Wicked (Bryan Bertino, 2020)</b> - A pesar del buen trabajo actoral y su estimable apartado técnico, esta muestra de terror rural no configura secuencias lo suficientemente efectivas para captar la total atención del espectador.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwRSE__u2rXlnn6Zjwt3G1T-K1izWBsqyrrTJlRAeBTgk3L9yeMF9d5nX46BoFnSwK2FBHPebi9U-sNyWrYFGs9Op_Q5cibLZbR_IeMETKwWoIeGvBeKda4pG7eLcIjK7LHE33VOzP5d5/s1500/possessor1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1036" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwRSE__u2rXlnn6Zjwt3G1T-K1izWBsqyrrTJlRAeBTgk3L9yeMF9d5nX46BoFnSwK2FBHPebi9U-sNyWrYFGs9Op_Q5cibLZbR_IeMETKwWoIeGvBeKda4pG7eLcIjK7LHE33VOzP5d5/s320/possessor1.jpg" width="221" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Possessor (Brandon Cronenberg, 2020)</b> - En un punto en el que convergen <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2020/05/scanners-devoradores-de-mentes.html">Scanners</a></i> y <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2015/03/critica-de-maps-to-stars-y-repaso-la.html">eXistenZ</a></i>, Brandon Cronenberg recoge el testigo de su padre para construir una propuesta estimable por su radical rupturismo, pero incapaz de encontrar su propio equilibrio conceptual y narrativo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi449gslFP3rLDHD-skYLqVFUokcxl44a3ULZysUqjoHbY6sBAIi80t-pv8mYXTY1KQ41kI4cJPIi9vwnFp6hqcp33Obx1aNU4AE8fVfaCdAa_zk-a_8TjtZbCagSmX9Ff03w7Xbj9YpG88/s1200/maixabel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="842" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi449gslFP3rLDHD-skYLqVFUokcxl44a3ULZysUqjoHbY6sBAIi80t-pv8mYXTY1KQ41kI4cJPIi9vwnFp6hqcp33Obx1aNU4AE8fVfaCdAa_zk-a_8TjtZbCagSmX9Ff03w7Xbj9YpG88/s320/maixabel1.jpg" width="225" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Maixabel (Icíar Bollaín, 2021)</b> - Icíar Bollaín se reafirma como una de nuestras mejores cineastas con Maixabel, emocionante historia de perdón y conciliación, basada en hechos reales, en la que brillan los diálogos y un enorme reparto encabezado por Blanca Portillo y Luis Tosar.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIdyEN5MVZxf9-qVbv7mYmrUBSsOMOon-GRL12I1S0hyfDDdZjwwoqAbkfsfl4uIVAEKTEh4QfdWKJUf-QigqG0TLPoJ7F_7q9Eh5w2LbOC2ebxDqJpv4aJKMHKFD-uRUwm1KzlK8be217/s445/mass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIdyEN5MVZxf9-qVbv7mYmrUBSsOMOon-GRL12I1S0hyfDDdZjwwoqAbkfsfl4uIVAEKTEh4QfdWKJUf-QigqG0TLPoJ7F_7q9Eh5w2LbOC2ebxDqJpv4aJKMHKFD-uRUwm1KzlK8be217/s320/mass.jpg" width="216" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><b>Misa de Medianoche (Mike Flanagan, 2021)</b> - El terror como reflexión sobre el fanatismo religioso, la culpa y la fe. Mike Flanagan sublima su discurso autoral con una puesta en escena brillante y una impecable galería de personajes que parecieran escritos por el mejor Stephen King.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8T1Lr2eQJfW0pTRj_cqf6ThjE4W-o8V5C1MiQHAqSaUADmT0XGZ9-MTlzlZ_KzHOzsg31ZHQP35xgw8TaH7SeuciCLrA3Cs27J_jHoToUXdClZ8_7XYAz_lqZdJES2bTCd1b9ghHxaLvp/s1200/modok4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="812" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8T1Lr2eQJfW0pTRj_cqf6ThjE4W-o8V5C1MiQHAqSaUADmT0XGZ9-MTlzlZ_KzHOzsg31ZHQP35xgw8TaH7SeuciCLrA3Cs27J_jHoToUXdClZ8_7XYAz_lqZdJES2bTCd1b9ghHxaLvp/s320/modok4.jpg" width="217" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>M.O.D.O.K (Eric Towner, Alex Kramer, 2021)</b> - El villano de <i>Marvel Comics</i> y todo su microcosmos en clave de sitcom familiar para adultos rodada en stop motion. Aunque divertida y con personajes entrañables, podía haber dado mucho más de sí. No apta para puristas del personaje.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFJ3c5mG56hXex5UN_1omfA705WP_a9_kmUpkpu-CorOIJk5SlyDrVYgwghOSIbBr0wk1yHg1kHDkA4gXhl9g7yKsL_OybrudI6XoXMQ2G364_PBuSZw2gJJXVY_U6WGZYSYSye3z_6bvA/s1350/casapapel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFJ3c5mG56hXex5UN_1omfA705WP_a9_kmUpkpu-CorOIJk5SlyDrVYgwghOSIbBr0wk1yHg1kHDkA4gXhl9g7yKsL_OybrudI6XoXMQ2G364_PBuSZw2gJJXVY_U6WGZYSYSye3z_6bvA/s320/casapapel1.jpg" width="256" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La Casa De Papel: Parte 5 Volumen 1 (Álex Pina, 2021)</b> - El primer volumen de <i>La Casa de Papel Parte 5</i> es un trallazo de adrenalina de ritmo endiablado que no permite al espectador reparar en sus perdonables errores. Apoteósico clímax final con homenaje a Luc Besson.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uTmBeR32GRA" width="320" youtube-src-id="uTmBeR32GRA"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6516500115343630833.post-45737502717029673112021-10-31T20:02:00.001+01:002021-11-10T20:02:42.764+01:00Maligno<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW5wetkGaGH-tmWrF1yh4sbmCF9BxfYedE8_oNLshLq4cF5F5MEhckw03hN2r2qVZ15632asGHvMOurHVCi5jNGR6tD-qjw0rousE_aOjqFqcha5QYZ9Sbu-Hndn2b5zFBD7r3YEBZXc5O/s900/maligno8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="608" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW5wetkGaGH-tmWrF1yh4sbmCF9BxfYedE8_oNLshLq4cF5F5MEhckw03hN2r2qVZ15632asGHvMOurHVCi5jNGR6tD-qjw0rousE_aOjqFqcha5QYZ9Sbu-Hndn2b5zFBD7r3YEBZXc5O/s320/maligno8.jpg" width="216" /></a></div><br /><br /><b>Título Original</b> <i>Malignant</i> <b>(2021)</b><br /><b>Director</b> <i>James Wan</i><br /><b>Guion</b> <i>Ingrid Bisu, Akela Cooper, James Wan</i><br /><b>Reparto</b> <i>Annabelle Wallis, George Young, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu</i><p></p><p><i><br /></i></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Gczt0fhawDs" width="320" youtube-src-id="Gczt0fhawDs"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Sí, sabemos que han pasado casi dos meses desde su estreno, pero en Transgresión Continua estábamos buscando cualquier excusa para hablar de <i>Maligno</i>, la última y controvertida película como director del cineasta James Wan, y la festividad de Halloween es la perfecta para hacerlo. A estas alturas ya sabemos que el largometraje pinchó en taquilla, como casi todos los recientes estrenos simultáneos en cines y HBO Max de Warner Bros, y que tanto la crítica como el público se dividieron visceralmente a la hora de valorarla, pero nosotros queremos aprovechar esta entrada para cantar las alabanzas de una pieza que, no nos cabe la menor duda, ostentará dentro de no mucho tiempo el título de obra de culto dentro su género. No veíamos al director australiano de origen malasio ponerse detrás de las cámaras en una película de terror desde la brillante <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2016/06/the-conjuring-2-expediente-warren-el.html">Expediente Warren: El Caso Enfield</a></i>, ya que sus responsabilidades los últimos años han consistido en producir material para las distintas franquicias nacidas de su impronta o los spin offs derivados de las mismas y dirigir <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2019/01/aquaman.html">Aquaman</a></i>, la primera película en solitario del superhéroe de DC Comics interpretado por Jason Momoa. De manera que esta cinta co escrita por él mismo junto a Ingrid Bisu y Akela Cooper o protagonizada por Annabelle Wallis, George Young, Michole Briana White, Maddie Hasson, Jake Abel o Jacqueline McKenzie entre otros ha supuesto su nuevo y esperado proyecto como realizador dentro del género que le dio fama y dinero.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDeZP4rbR0k4CpEaEzwge0P7FGTvsR2zKl41QZWU5vNGRgjJjFh-vWzLFyX7HCQhh2UaPOdmKX3DHoHjIkZNz4ZJvdGgt_TSqtJQ3dtwlaENWSt0xwiDNk48epAGMWNJyaYHxqsbcWVgz3/s1000/maligno3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDeZP4rbR0k4CpEaEzwge0P7FGTvsR2zKl41QZWU5vNGRgjJjFh-vWzLFyX7HCQhh2UaPOdmKX3DHoHjIkZNz4ZJvdGgt_TSqtJQ3dtwlaENWSt0xwiDNk48epAGMWNJyaYHxqsbcWVgz3/s320/maligno3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Cuando en 2019 se confirmó que James Wan cedería la silla de director a Michael Chaves (<i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2020/01/transgresion-continua-express-2019_4.html">The Curse of La Llorona</a></i>) en <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2021/06/expediente-warren-obligado-por-el.html">Expediente Warren: Obligado Por el Demonio</a></i> después de haber facturado con las otras dos entregas de <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2013/07/the-conjuring-expediente-warren.html">The Conjuring</a></i> las mejores películas de su filmografía, un servidor no comprendía dicha decisión del realizador por mucho que el resultado con aquella tercera entrega de las correrías sobrenaturales de Ed y Lorraine Warren se revelara finalmente como una obra más que digna que no desentonaba con sus predecesoras. Pero una vez vista esta Malignant que nos ocupa todo cobró sentido instantáneamente para el que suscribe. Porque la última película del director de <i>Saw (2004)</i> o <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2011/06/insidious-otra-vuelta-de-tuerca.html">Insidious (2010)</a></i> pareciera el resultado de haber recibido carta blanca por parte de Warner Bros como agradecimiento por los más de mil millones de dólares recaudados por Aquaman internacionalmente. Un proyecto humilde, dentro de los estándares hollywoodienses, en el que ha podido hacer lo que ha querido sin restricción alguna.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzrHOqpOXErrQKk3-t66BxR0Ra5KRYaRLBiyd2nTe0zEGGgnu7jVl2tC7dsPSmOwIg0XPHmVYGNewIRcBjd-9WgZxCmVvtIT0NlKGwey5xDKfTxeTtCKiWgwbT19gXNkm9QHs-qnE6ips/s1920/maligno4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzrHOqpOXErrQKk3-t66BxR0Ra5KRYaRLBiyd2nTe0zEGGgnu7jVl2tC7dsPSmOwIg0XPHmVYGNewIRcBjd-9WgZxCmVvtIT0NlKGwey5xDKfTxeTtCKiWgwbT19gXNkm9QHs-qnE6ips/s320/maligno4.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">El prólogo de <i>Malignant</i> es esclarecedor con respecto al tono que mantendrá la propuesta a lo largo de todo su metraje y una declaración de principios por parte de James Wan al poner todas las cartas sobre la mesa con al intención de engañar a nadie. Los tonos rojizos herederos de la escuela de terror italiana, la violencia explícita, el contexto hospitalario, la música de sintetizador con aroma a los 80 y esa monstruosidad que se vislumbra detrás de una cortina asientan las bases de un proyecto que toma como centro neurálgico la locura, la total ausencia de prejuicios y la exigencia de una inapelable suspensión de la credulidad para que el espectador pueda disfrutar del viaje psicotrónico propuesto por el director. Si a <i>Malignant</i> se entra con reservas, con la idea de esperar un relato lógico dentro de ciertos parámetros ficcionales, el resultado será decepcionante en grado sumo. En cambio si nos dejamos llevar por su esquizofrenia formal la experiencia se antojará inolvidable.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTPIVlypXcNR5ZPzLZTiYYd2WyVgXV94z59hl7JG4BmR8cZmTMmp5lZBfGNUkrKwSJXTP_f6_9H10qo8w5IFbalU_nbc0FBrpn6KlRQO_n-tiBM7hplh9yzSrA9TiF_OMj6zi1oLP_IEN/s1500/maligno2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1500" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTPIVlypXcNR5ZPzLZTiYYd2WyVgXV94z59hl7JG4BmR8cZmTMmp5lZBfGNUkrKwSJXTP_f6_9H10qo8w5IFbalU_nbc0FBrpn6KlRQO_n-tiBM7hplh9yzSrA9TiF_OMj6zi1oLP_IEN/s320/maligno2.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">El sencillo planteamiento inicial de <i>Malignant</i> entronca directamente con la cantidad de vericuetos en los que se introducirá su guion para mutar la propuesta en algo cada vez más desinhibido e inclasificable. Madison (Annabelle Wallis) es una mujer embarazada que después de sufrir una agresión por parte de su marido Dereck (Jake Abel) comienza a experimentar visiones sobre truculentos asesinatos perpetrados en su ciudad por una desconocida figura vinculada con su propio pasado. Con la ayuda de su hermana menor Sydney (Maddie Hasson) o los detectives Keoka Shaw (George Young) y Regina Moss (Michole Briana White) Madison intentará detener a este criminal cuya naturaleza pareciera tener un origen sobrehumano. A partir de este punto de partida James Wan y sus colaboradoras al guion despliegan una intrincada historia que irá adentrándose gradualmente en los terrenos de lo onírico sin miedo a caer en el ridículo.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCxEroo2i0bihRg3BOG3ezFnlGIEB6jrNcqY26wg-jYdUQicu61qLiP_5KO9Eu4fomEUnYljAmfzZWaSr3Itd6531aJ_BgeAgPGmP53dm911FiOUJtj0mTRp80kChewwnc5AIk2NAv_OtF/s780/maligno5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCxEroo2i0bihRg3BOG3ezFnlGIEB6jrNcqY26wg-jYdUQicu61qLiP_5KO9Eu4fomEUnYljAmfzZWaSr3Itd6531aJ_BgeAgPGmP53dm911FiOUJtj0mTRp80kChewwnc5AIk2NAv_OtF/s320/maligno5.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Malignant</i> pareciera desde su mismo arranque un slasher con anabolizantes rodado por el Brian de Palma de la no menos alocada <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2010/06/en-nombre-de-cain-la-voz-de-su-amo.html">En Nombre de Caín (Raising Cain, 1993)</a></i> utilizando como recursos estilísticos y conceptuales los lugares comunes o la imaginería audiovisual del giallo (cuero, armas blancas, sangre a borbotones, violencia explícita adentrándose en los terrenos del gore, reminiscencias del policíaco más pulp) con la intención de no hacer prisioneros entre el patio de butacas. Esto que afirmamos se concentra durante los dos primeros actos de la película en los que el misterio sobre la identidad del asesino se va desvelando poco a poco por medio de pistas que apuntan con cierta claridad hacia dónde debe dirigir su mirada el espectador para acertar el tiro. Pero todo cambia en el último acto, cuando Malignant ya nos pone a prueba con un giro que incitará a algunos a echarse las manos a la cabeza y a otros a caer rendidos ante el descaro y la osadía de James Wan.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGYQB8pbt3BjVWwU_LfJLIlIEg03uSQF0co9vdixwXR4c0kFH8pAl0DMujEBsTV86f-bB_Nhor3kGyISgz6-ZuXkwIS2Mpg16iuYrjIx8b5rQGHXJyEreKXlNf3iGr1UxTce0VUqnb6Vh/s700/maligno1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGYQB8pbt3BjVWwU_LfJLIlIEg03uSQF0co9vdixwXR4c0kFH8pAl0DMujEBsTV86f-bB_Nhor3kGyISgz6-ZuXkwIS2Mpg16iuYrjIx8b5rQGHXJyEreKXlNf3iGr1UxTce0VUqnb6Vh/s320/maligno1.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">La media hora final de <i>Malignant</i> es una oda salvaje y casi descerebrada a la irracionalidad haciendo que todo aquello que habíamos elucubrado con respecto a la identidad del asesino llegue a extremos de puro delirio. Abandonamos en cierta manera la influencia del slasher y el giallo hipervitaminado para abrazar la serie B más exploit e iconoclasta viniéndonos a la mente productos de culto como <i>Basket Case (1982)</i> o cintas tan malditas como <i>La Mitad Oscura (1993)</i>, la malograda adaptación que realizó en George A. Romero de la novela homónima de su amigo Stephen King. A estas alturas ya vale todo y James Wan monta su propia <i><a href="https://transgresioncontinua.blogspot.com/2010/09/asalto-la-comisaria-del-distrito-13.html">Asalto a la Comisaria del Distrito 13 (John Carpenter, 1976)</a></i> con un sólo enemigo para todo el cuerpo de policía que inicia su particular escabechina en una celda y acaba en medio de la comisaria con una secuencia de acción a modo de perversa revisión de la protagonizada por Nicole Kidman en el arranque de <i>Aquaman</i> en la que Wan se permite, por poner solo un ejemplo, que su criatura le arranque un brazo a un agente del orden para golpear con él a otro.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bQsmxhnVFSUJUWBhfrmUhNYkrux7sh_ogf7b8pu2-85paYfdTYMdRbApxhvLg5QSU-v2-wSfrulox0fOg6cWmQHNtZnzVw9F1vQL2zg3WZ3kQOGnoEQBUhaCnnOHlPQXMrdtJ_QyGitg/s345/maligno11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="345" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bQsmxhnVFSUJUWBhfrmUhNYkrux7sh_ogf7b8pu2-85paYfdTYMdRbApxhvLg5QSU-v2-wSfrulox0fOg6cWmQHNtZnzVw9F1vQL2zg3WZ3kQOGnoEQBUhaCnnOHlPQXMrdtJ_QyGitg/s320/maligno11.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><i>Malignant</i> es ante todo una celebración, un tren de la bruja desbocado y sin frenos en el que conviven armónicamente el efecto especial práctico y el pixel sin que colisionen el uno con el otro de mala manera. Es la declaración de amor del rey del terror mainstream al lado opuesto del género, aquel exploit y rotundamente pulp que se forjó en sesiones golfas proyectadas en salas grindhouse, festivales demenciales y videoclubs decadentes. Poco importa si fue un fracaso económico o si se la trató injustamente por unos y otros, el cine que perdura nació para sembrar la discordia, no para contentar a todo el mundo y James Wan lo consiguió con su obra más valiente, deliberadamente temeraria, pasada de rosca y, por qué no decirlo, ocasionalmente ridícula. Ojalá más cine de terror libre, desinhibido y carente de pretensiones como este que nos haga recuperar la fe en el perfil más desenfadado y divertido del medio.</p><p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UjVW1gvxWww" width="320" youtube-src-id="UjVW1gvxWww"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>Armin Tamzarianhttp://www.blogger.com/profile/15102286303415842685noreply@blogger.com0