Danko, Calor Rojo, a hostias con el telón de acero

Director: Walter Hill (1988)
Guión: Walter Hill, Harry Kleiner y Troy Kennedy Martin
Actores: Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Ed O'Ross, Laurence Fishburne, Gina Gershon, Richard Bright

En 1988 Walter hacía tiempo que había vendido el culo a Hollywood. Ya había rodado cosas tan vacuas e intracendetemente simpáticas como Límite 48 Horas o El Gran Despilfarro. Alejadas quedaban obras de culto como The Warriors o Forajidos de Leyenda y esta Danko, Calor Rojo, supuso lo que todos pensaban, Hill ya era una pieza más del cine comercial americano, aunque para hacer honor a la verdad hay que admitir que ni en su época más independiente llegó a ser un autor con personalidad propia o un discurso realmente profundo y con enjundia.




Danko, Calor Rojo es una mala buddy movie, un cúmulo de clichés sobre cine policiaco que en ocasiones es incluso ridículo. Pero también es, sin lugar a dudas, un film entretenidisímo, que ha envejecido mejor que otras cintas de Schwarzenegger como Commando, Ejecutor o esa horripilante adaptción que Paul Michale Glasser (el Starsky de Starsky y Hutch) hizo de la novela El Fugitivo de Stephen King, titulada Perseguido.




Esas sí dan vergüenza ajena, no esta simpática cinta de acción que sorprendentemente mantiene más de 20 años después de su estreno una envidiable entereza en las escenas de acción y en las de humor, en las que Hill y sus guionistas se despachan a gusto no sólo con los moscovitas sino también son sus propios compatriotas americanos con aguijonazos verbales llenos de sorna y acidez, sí, un poco chusca, pero efectiva al fin y al cabo.



La dirección de Hill como era de esperar es la de un artesano al servicio de los productores Mario Kassar y Andrew Vajna ( a los que el amigo Arnold les debe más que su fama, la vida), cumple tecnicamante más no se le pide. Del reparto Schwarzenegger hace de sí mismo y James Belushi se lleva el carisma socarrón y la empatía del público, pero yo destaco al gran Ed O'Ross como Viktor "Rosta" Rostavili, un versatil actor relagado a secundarios siempre de origen ruso y que se ganó mis simpatías interpretando al gruñón florista Nikolai en A Dos Metros Bajo Tierra la magistral serie de Alan Ball.



Decir Danko, Calor Rojo es invocar el cine de la Era Reagan. Vacío, reaccionario, maniqueo y violentamente gratuito, pero al igual que todas las producciones comerciales americanas de los 80, daba lo que prometía que no era ni más ni menos que sincero y ligero entretenimiento para las masas, a día de hoy pocos blockbusters pueden decir que cumplen esa a veces tan compleja como encomiable misión.

Destino Final 3, la muerte de vacaciones

Director: James Wong (2006)
Guión: James Wong y Glen Morgan
Actores: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Harris Allan, Alexz Johnson, Sam Easton, Kris Lemche, Texas Battle, Amanda Crew, Chelan Simmons, Crystal Lowe

Destino Final supuso un interesante y atractiva variante del cine de terror adolescente allá por el año 2000. Era curioso el planteamiento argumental de la muerte siguiendo a los jóvenes a los que había marcado para ser víctimas de un accidente, al que sobreviven gracias a la premonición de uno de los chicos, por todas partes del globo con la única misión de eliminarlos, llevándolos ineviatablemente al lugar que el título del film inidicaba.




En 2003 se rodó la secuela y con ella se perdía el factor sorpresa. Pero el film ganaba en mala baba, crueldad, humor negro, bellezas por metro cuadrado (Ali Later y A.J. Cook como protagonistas) y poseía uno de los más logrados, bestias y memorables inicios que se han visto en el cine de terror reciente, así como un final cojonudamente malicioso.




Esta tercera es mala con premeditación y alevosía, pero no mala en plan "Pobrecita la película que mala es" no, mala en plan... "¡¡Hija de puta la película qué mala es!!" como diría el gran Manu Sánchez. Personajes de encefalograma plano, diálogos que convierten en poesía los de Amarte Así Frijolito y un sinsentido narrativo tan lleno de forzadas imbecilidades que obligan al espectador a sonorjarse en más de una ocasión.




Eso sí, como toda entrega de esta saga, algunas escenas de muertes son memorables, pero esta vez son más bien pocas, con todo, mi acompañante y yo nos hemos reído a carcajadas con tres de ellas que por burras y violentamente gratuitas deben pasar a los anales, las mismas están muy bien ejecutadas e incluso se puede decir que el director James Wong (sí amigos, el de Dragon Ball Evolution) está resuelto detrás de la cámara, cumpliendo su misión de mostrar chorradas divertidamente exageradas en pantalla.




Destino Final 3 es una gilipollez fílmica creada para ser disfrutada como lo ha degustado yo, acompañado (de una manera u otra) comentándola y echándose unas risas, si no su visionado sería tan agónico como inviable. Ahora a ver que tal esa Destino Final 4 en 3D, que siendo yo tan masoquista y pintando tan jodidamente mal, la acabaré viendo tarde o temprano... si la muerte no me encuentra antes... y viendo el resultado de esta tercera parte... que sea lo antes posible.

El Hombre Lobo, de Paul Jenkins y Leonardo Manco

Hay colecciones de cómics que teniéndolo todo, no funcionan o no encuentran el público adecuado. En 1998 la Marvel empezó a editar una soberbia serie sobre El Hombre Lobo con guión del británico Paul Jenkins (Spiderman, Spawn) y dibujo del argentino Leonardo Manco (Hellblazer) que fue cancelada injustamente en su sexta entrega.




No era la primera vez que la Marvel recurría al personaje universal del Hombre Lobo para llevarlo a viñetas, es más, esta colección es un volumen 2. La primera nació en los años 70, cuando a la editorial le dio por crear cómics basados en personajes nacidos del cine y la literatura de terror así lo atestigua el sonoro éxito de la genial La Tumba de Drácula obra de Marv Wolfman y Gene Colan.




La colección escrita por Roy Thomas y Gerry Conway y dibujada por Mike Ploogh estaba protagonizada por Jack Russell, un niño bien que se pasaba la vida haciendo surf y ligando en playas paradisiacas de California que un día hereda la maldición que lo convierte en un licántropo tres noches de cada mes, las de luna llena evidentemente. La colección era excelente, fue un emblema dentro de los cómics de la década de los 70, alternaba terror con fantasía y por sus páginas destilaron gran número de pintorescos e interesantes secundarios.




En Marvel a finales del siglo XX sabían que el personaje tenía potencial, que el primer volumen de la serie fue un éxito y por ello decidieron resucitar a Jack Russell. Los autores fueron Paul Jenkins y Leonardo Manco y el trabajo resultante fue excelente. La labor de guionista y dibujante ya se tornaba soberbia desde ese número 1 que no sólo servía de unión entre las dos colecciones, sino que también presentaba al protagonista y su entorno.




A primera vista el primer número de este volumen 2 se diferenciaba de la primera colección por lo oscuro y tenebrista que era el dibujo de Leonardo Manco, recordando en mucho a su trabajo de los años 90 en la colección Hellstorm e incluso a algunos videoclips de Marilyn Manson como Tourniquet o Beautiful People. La labor del argentino con los pinceles era soberbia y muy descarnada, ochentera en su estética.




Por otro lado Paul Jenkins daba mucha profundidad a su guión, es cierto que sólo pudo desarrollar un arco argumental (que ocupaba desde el número 1 al 4) pero el mismo era sólido y muy interesante. Se daban la mano en el mismo, ocultismo, satanistas, maldiciones gitanas, la aparición del mismo Diablo (homenaje a la ya mencionada La Tumba de Drácula) o la feliz idea de que cada vez que Russell mutaba a lobo, despertaba el Infierno haciendo manifestarse criaturas multiformes que tanto se parecen a las creadas por H.P. Lovecraft como a las de Kentaro Miura en Berserk.




Por suerte los de Marvel no desisten y hace poco, e inteligentemente incluyéndola en MAX su sello para adultos, han editado otra miniserie de cuatro números sobre el personaje, escritos por Duane Swierczynski y dibujados por Mico Suayan, con los que me haré en cuanto lo editen en nuestro país sabe dios cuando, si lo hacen.




Sólo 6 números, los dos últimos daban inicio a una nueva era en la historia del personaje con un arco argumental que prometía mucho y unos secundarios cojonudos, pero ya se sabe, no todo lo bueno tiene cabida en un mundo tan competitivo como el del noveno arte. Yo a pesar de todo los tengo guardados como oro en paño y los releo con asiduidad. Porque son cómics de calidad que no tuvieron suerte, pero la merecían.

DC Cómics (I)

Joker
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Lee Bermejo

En pocas palabras, este tomo es lo mejor que se ha escrito sobre el Joker desde hace años, muchos años. Encima llega en el momento adecuado, poco antes de ese cambio radical que Grant Morrison le está dando al personaje en la serie regular de Batman, pero esa es otra historia.

Brian Azzarello siempre ha dicho que lo que más le gusta de escribir para el personaje de Batman es narrar historias para sus enemigos y joder, se le nota. El tandem que forma con Lee Bermejo y que tan buenos resultados ha dado en productos como el excelente crossover Batman/Deathblow o Lex Luthor, Hombre de Acero está aquí inspiradísimo, mejor que nunca.

Este Joker no es el clásico histrión, ni el demente amante de la teatralidad. Es un psicópata desatado. Pero lo mejor es que Azzarello lo retrata con un maravilloso tufo a cine negro y literatura pulp que echa para atrás, todo huele a Martin Scorsese (la narración es puramente Goodfellas), Quentin Tarantino o Guy Ritchie, una mala hostia bestial y una violencia que emparenta el tomo con el trabajo de Garth Ennis para el Punisher de la línea MAX, creo que es la historia más cruda y explícita que he visto sobre un personaje relacionado con Batman sin pertenecer a Vértigo, el sello para lectores adultos de DC.

El dibujo de Lee Bermejo, sucio, caótico pero siempre dentro de su afán por el detallismo, puede que no sea tan magistral como el de Batman/Detahblow porque aquí no le entinta ese genio llamado Tim Bradstreet, autor de todas las portadas de la etapa de Garth Ennis en la colección regular de Punisher, pero aún así su trabajo es excelente y da distinción al guión del autor de 100 Balas.

Hallazgos el uso, por primera vez que yo recuerde, de Harley Quinn sin fines cómicos, mostrar una personalidad compleja y desquiciada del Joker, aparciones de los más destacados enemigos del caballero oscuro y un final abierto sencillamente memorable. Sin lugar a dudas una de las mejores novelas gráficas del año.




Catwoman, Si Vas a Roma
Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Tim Sale

Jeph Loeb y Tim sale son autores de dos de los mejores relatos comtemporaneos sobre Batman, El Largo Halloween y Victoria Oscura. Además su primera colaboración juntos para dar forma a un relato sobre el personaje creado por Bob Kane fue el muy meritorio recopilatorio Haunted Knight, del que hablaré proximamente.

Catwoman, Si Vas a Roma es la cuarta colaboración de guionista y dibujante para narrar una historia situada en el universo de Batman. El resultado es un homenaje directo al cine sobre la mafia italiana de corte más clásico, Loeb embarca al personaje de Selina Kyle en un viaje físico y existencial a Italia, en busca de sus orígenes. Entre el folletín, El Padrino de Coppola y los relatos de aventuras de incluso Indiana Jones, el personaje de Catwoman protagoniza un relato tan entretenido como realmente vacuo, a pesar de que las intenciones del escritor de Batman, Silencio no son esas. Gran parte de culpa la tiene la innecesaria inclusión del Acertijo con un rol demasiado cómico y cargante como secundario y la presencia casi testimonial del propio Cruzado de la Capa.

Pero lo mejor o peor según se mire, es el dibujo. El mismo es excelente por el entintado de Dave Stewart, pero fastidia bastante que aquí su trabajo sea tan cojonudo y los editores de DC no pensaran previamente en haber contratado sus servicios para entintar también las otras tres obras ya mencionadas sobre Batman gestadas por Loeb y Sale, cuyo acabado no era tan bueno.

Lo dicho, un trabajo alimenticio para echar un rato ameno, como curiosidad decir que su lectura es conveniente situarla entre El Largo Halloween y Victoria Oscura




American Splendor, Otro Días Más
Guión: Harvey Pekar
Dibujo: Varios

La primera vez que escuché el nombre de Harvey Pekar fue cuando se estrenó en España American Splendor, la excelente película de Shari Springer Berman y Robert Pulcini, que realizando un genial juego de espejos y un uso magistral del metalenguaje adaptaba los cómics y la vida de Harvey Pekar.

El film me pareció excelente y como no veía una edición en condiciones de los relatos que se habían adaptado en él, sólo en las obras completas de Robert Crumb que había dibujado los guiones de Pekar, y deseaba tener material suyo, un día vi en mi tienda de cómics habitual esta recopilación de relatos cortos titulada Otro Día Más y no lo dudé.

Harvey Pekar es un genio. Un guionista de cómics de 70 años que sólo escribe sobre su día a día y lo mejor es que todo lo que narra es entretenido, ameno, entrañable, lúcido. Consigue sacar verdadero jugo de situaciones tan simples y monótonas como la visita a una farmacia, pasar una tarde en el super o desatascar un retrete (el relato Hoy Ya Soy Un Hombre es una genialidad).

El irregular dibujo recae en manos de muchos dibujantes célebres del medio como Eddie Campbell (From Hell), Leonardo Manco (El Hombre Lobo) o Dean Haspiel (X-Men Unlimited) que capta perfectamente la esencia del estilo Pekar y es el que más relatos ilustra en el tomo.

Una compra obligada para los fans de Harvey Pekar, otra demostración más de que el cómic es un medio adulto, que no siempre tiene por que hablar de tipos vistiendo mallas y con psicologías torturadas para llegar al público.

Zombieland, be quick or be dead

Director: Ruben Fleischer (2009)
Guión: Paul Wernick y Rhett Reese
Actores: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray

Trailer

Zombieland no es cine de autor ni siquiera dentro del terror o la comedia. Es un producto perfecto por la conjunción de labores de todos los profesionales que le han dado forma, director, guionistas, productores, director de fotografía, actores. Trabajo en equipo lo llaman y el resultado es una de las mejores comedias de este año y puede que también la mejor cinta de zombies.




Si te gustan las películas sobre muertos vivientes, a los 5 minutos de metraje caerás rendido a los pies de Zombieland, además el factor Metallica ayuda y mucho. La cinta se presenta como un manual de supervivencia ante un holocausto zombie, cogiendo todos los clichés y tópicos de las obras de este estilo, parodiándolos en algunos momentos y homenajeándolos en otros.




Desde que empieza hasta que acaba Zombieland es una divertidísima parodia del cine de no muertos. Alterna momentos descacharrantes con otros genialmente rodados, continuos homenajes a todo tipo de obras relacionadas con este subgénero, acción, mala baba, gags cómicos soberbios (lo de Bill Murray no tiene precio) personajes tan entrañables como planos, llevándose la palma un maravilloso Jesse Eisenberg y un chulesco Woody Harrelson para el recuerdo.




George A. Romero, Tobe Hooper, Zack Snyder, John Woo, Quentin Tarantino, Guy Ritchie, Victor Salva, Ivan Reitman, Bob Clark, todo pasado por la turmix pero con personalidad y buen hacer. Una dirección soberbia, un guión con momentos de puntual genialidad y un reparto en estado de gracia.




Sin lugar a dudas una de las películas más divertidas del año, la Shaun of the Dead americana. Un producto hecho para ser disfrutado en compañía de amigos o familiares. Si te gustan las películas de zombies esta es tu cinta y si no, no lo dudes sigue siendo una comedia cojonuda. Perdérsela es pecado mortal, además si atacan los zombies no conoceréis las 47 reglas de supervivencia de Columbus y tal osadía la pagaréis con la vida, advertidos quedáis.

Hamlet, concierto en Granada, 6 de Noviembre de 2009

Grupo: Hamlet
Teloneros: Xkrude
Localización: Sala El Tren, Granada
Día: 6 de Noviembre de 2009


Tercera vez que veía a los madrileños en directo. Es curioso que las tres veces que he podido ver a Hamlet en vivo han sido en las presentaciones en gira de sus tres últimos discos, los que supusieron una importante ruptura respecto al resto de su discografía.

La palabra cambio dentro de un grupo musical siempre está asociada a la negatividad y en cierto modo es inevitable, Load y Reload, esos discos que gracias St Anger a día de hoy son obras maestras, hicieron mucho daño no sólo a Metallica sino a el rock en general. Pero no a todos esta arriesgada apuesta les ha salido mal, a Hamlet la transformación les salió redonda.

En el año 2005 salió a la venta Syberia. Un disco recibido con algo de recelo por un sector de los seguidores de la banda que supuso una ruptura (que en cierto modo ya se dejaba ver en el excelente disco negro del año 2002, un trabajo de transición para el que suscribe, en la escritura de temas al menos). Canciones más lentas, riffs de gitarra más tranquilos y letras menos revindicativas, por lo tanto, también menos demagógicas, pero notoriamente más profundas, íntimas y elaboradas. A día de hoy este trabajo puede tomarse como uno de los más inspirados de la carrera del conjunto y pocos lo rebatirán. Un año después llegó la evolución natural de Syberia, Pura Vida, para un servidor el mejor trabajo de la carrera de Hamlet, mejoran aún más las letras, aumenta la tralla y ninguna de las canciones baja de el notable alto.

En este 2009 sale a la venta La Puta y el Diablo, la banda sigue la interesante senda marcada por sus dos anteriores redondos, pero vuelven a la crudeza metalera de sus inicios y este día 6 lo presentaban en Granada.

Los teloneros fueron mis paisanos Xkrude (tras la caída de cartel de Infernoise, de los que no sé nada) una de las bandas de metal jóvenes más interesantes y profesionales del panorama nacional y no lo digo por baboseo o exagerando, son unos músicos como la copa de un pino y muy compactos en directo, además su cantante Litox tiene una voz bestial, perfecta para el metal extremo. Cayeron temas como Tu Vida es Una Mierda, Fatalismo o mi favorita, una potentísima La Ley que sonó atronadora.




A eso de las 23:20 salen Hamlet y abren con El Hábil Reino del Desconcierto, el tema que inicia La Puta y el Diablo y posiblemente mi canción favorita del disco. Como siempre, estos hombres cumplen sobremanera, son potentes y animan al público. El cantante anteriormente conocido como Molly rebautizado desde hace unos años como "el que se folla a Pilar Rubio" mejora con los años. Su voz no es nada excepcional, pero el tipo conoce sus limitaciones vocales y las explota al máximo, y el nuevo guitarrista, Alberto Martín se ha acoplado perfectamente a la banda.

Se escucharon casi todos los temas del último redondo y clásicos indispensables como Egoismo, Denuncio a Dios, la entrañablemente anticuada y maniquea Jodido Facha (muy coreada por el respetable), Tu Medicina o una potente Limítate que cerró la velada. De Syberia cayeron las dos más conocidas y mis favoritas, Para Toda Una Vida e Imaginé. La nota discordante del set list la presencia de En Mi Nombre como la única canción de Pura Vida (me quedé con las ganas de escuchar esa maravilla llamada Arruinando Nuestra Vida) y la ausencia de clásicos como Habitación 106 o El Color de los Pañuelos.

En sus inicios los llamaban, niñatos, pijos, pioneros del chandal metal español. Hoy 22 años después de su fundación y 17 de la edición de su primer disco Peligroso, Hamlet es posiblemente la banda de metal más sólida del panormaa español. Unos tíos que se han labrado una justa fama de músicos serios y comprometidos, que se pasan por el forro de los cojones modas y críticas y que por eso mismo están en lo más alto y seguirán allí por muchos años, dando conciertos como el que nos regalaron el pasado viernes en Granada.

El Secreto de sus Ojos, herida abierta

Director: Juan José Campanella (2009)
Guión: Juan José Campanella & Eduardo Sacheri
Actores: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli

Una vez más creía un servidor que tanto elogio hacia la última cinta del porteño Juan José Campanella era exagerada, pero el hecho de que hasta al gran Carlos Boyero se le abriera el culo hablando de este film me llamó mucho la atención. Sí, todas las maravillas que habéis oido sobre El Secreto de sus Ojos son ciertas, o peor, no le hacen justicia, porque estamos ante una película destinada a marcar época en el cine hispanoamericano.




Cine negro, policiaco, comedia, drama, cine político, romance. El Secreto de sus Ojos condensa todos los géneros cinematográficos posibles con un virtuosismo inusitado y con ellos da forma a una colosal obra genial a todos los niveles, profunda, conmovedora, unas veces cómica otras aterradora, pero siempre certera, vivaz y tan real que transimite al espectador una amplia gama de sensaciones.




Un hombre enamorado en silencio, la mujer culpable de sus horas de insomnio, un entrañable borracho que está mandando a tomar por culo su vida sin saberlo, pero que daría todo lo que tiene por su amigo, un hombre que perdió al amor de su vida y que clama justicia, el presunto verdugo de la chica, uno de los hijos de puta más grandes que se han visto jamás en una pantalla y que protagoniza una de las escenas que más miedo e impotencia transmiten de la historia del cine reciente, hablo de la de la pistola en el ascensor, que tiene muchas lecturas y produce verdadera ira en el espectador y de fondo un entramado político que nos hace ver cuanta mierda tuvo que tragar Argentina durante la dictadura militar de los años 70.




El director de El Hijo de la Novia se deja imbuir por el más puro clasicismo cinematográfico en su puesta en escena, mesurada, lírica. Pero luego nos descoloca con ramalazos de una perfección técnica que bordea lo sobrehumano, porque el plano secuencia del campo de fútbol, por cojones, está trucado, porque si no yo dejaría de ser ateo, empezaría a creer en dios, me daría cuenta de que es argentino y no es Maradona, porque hace cine y se llama Juan José. Aún así es la escena cinematográfica má lograda del año, ni el mejor De Palma lograría la perfección técnica que consigue transimitir Campanella con esa colosal demostración de virtuosismo narrativo.




Como colofón final un desenlace doble, el del romance entre los dos protagonistas y el del caso del crimen. El primero justo pero más previsible, el segundo el más brillante que yo he visto en décadas, dejando a los de Quentin Tarantino, Gaspar Noé o Lars Von Trier a la altura del betún. Campanella se ocupa de que nos equivoquemos con respecto a la resolución dejando varías vías abiertas, pero cuando lo descubrimos todo no podemos hacer otra cosa que quedarnos atónitos ante tan bestial genialidad y de regalo dos de las mejores frases que ha dado nunca el cine hablado en español: "Por favor, dígale que la menos me hable" y "Usted dijo perpetua", sencillamente impagable.




Cinta de visión obligada, la mejor película del año rodada en nuestro idioma. El Secreto de sus Ojos juega en una liga superior, mostránodose como una obra que se mueve con increíble soltura entre el drama y la comedia, el cine negro y el romántico, un film a todas luces maravilloso, tanto que le podemos perdonar detalles como el infantil y simplista acoso piscológico del personaje de Irene al de Gómez con innecesario plano fálico incluido. Una joya de incontables quilates que nos dice muchas cosas sin dar respuesta a todas, pero que nos deja clara una, que Campanella ha entrado en la élite, ya es uno de los grandes y eso no hay quién pueda rebatirlo.