Twin Peaks, luz y oscuridad entre dos mundos

"Twin Peaks es diferente... y así es exactamante como nos gusta que sea. Pero tenemos que pagar el precio por ese aislamiento. Hay algún tipo de entidad maligna en esos viejos bosques... Llámelo como quiera, una oscuridad, una presencia. Nos acompaña desde tiempos inmemoriales y siempre hemos luchado contra ella"

Sheriff Harry S. Truman

Corría el año 1989. David Lynch era ya por aquel entonces un reputado director de cine con obras como Cabeza Borradora, El Hombre Elefante, Dune o Terciopelo Azul y Mark Frost un conocido guionista de televisión que incluso ganó un premio Emmy por revitalizar la mítica serie Canción Triste de Hill Street. Ambos se conocieron y congeniaron, tras algunas conversaciones decidieron poner en marcha un proyecto sobre la vida y muerte de Marilyn Monroe que nunca vio la luz. Por suerte para millones de personas en detrimento de este trabajo nació la serie que cambiaría la historia de la televisión para siempre, Twin Peaks. La serie, que en un principio iba a titularse Northwest Passage, fue gestada por la unión de dos mentes totalmente opuestas. La de un cineasta revolucionario, con un mundo onírico, cálido y luminoso en su exterior, pero oscuro y terrorífico en su interior y la de un conocedor del medio televisivo con una profesionalidad intachable. La serie a primera vista parece una sencilla historia de manual. El cadáver de una chica asesinada aparece en el lago de un pequeño pueblo cerca de la frontera con Canadá, la muerte de la misma está relacionada con un crimen anterior investigado por el FBI, de modo que la oficina federal de investigación manda a uno de sus hombres para ocuparse el caso. Hasta aquí todo normal. Pero la cosa cambia desde el principio cuando sabemos que no estamos hablando de un representante de la ley como los demás, sino del agente especial Dale Cooper (Kyle MacLachlan en el papel de su vida) el personaje más carismático que ha dado el tubo catódico en toda su historia. Un detective de una integridad intachable y una personalidad arrolladora, con métodos deductivos cuando menos curiosos, así como poderes premonitorios y extrasensoriales.

Dándole la réplica y encabezando un largo plantel de secundarios nos encontramos con el sheriff Harry S. Truman (Michael Ontkean). Otro personaje inolvidable, tipicamente americano, un buen hombre que desde el principio deposita toda su confianza en Cooper y sus poco ortodoxos métodos de investigación. Ambos son el nucleo central de la serie, al inicio de la misma (sin olvidarnos del cadáver de Laura Palmer, el MaCguffin del relato), el agente del FBI y el representante de la autoridad local serían los equivalentes en la ficción de los mismos Lynch y Frost respectivamente. Una de las grandes virtudes de Twin Peaks es poseer una casi interminable galería de estrambóticos y atípicos secundarios. Lynch y Frost aprovechan este desfile de individuos no solo para convertirlos a todos en sospechosos potenciales del asesinato de la joven Laura Palmer, sino también para parodiar sutilmente culebrones como Falcon Crest, haciendo que practicamente la totalidad de los personajes sean infieles los unos a los otros, matengan relaciones de alcoba con una o más personas o luchen de manera rastrera por los terrenos que dan forma a la ciudad (es inevitable no pensar en Ángela Channing cuando se ven las malas artes de Catherine Martell, el personaje interpretado por Piper Laurie)




El episodio piloto de Twin Peaks, que tiene duración cinematográfica, (90 minutos), es una de las piezas más sólidas que ha dado la televisión mundial y la carrera de David Lynch,. El capítulo está dirigido por el realizador de Carretera Perdida y escrito por él mismo junto a Frost. Tiene una presentación de personajes excelente, asienta magistralmente las bases de la serie y está tan bien realizado que en Europa incluso se proyectó en algunas salas cinematográficas y se editó en vídeo con un final autoconclusivo distinto al de la versión original, con el título de Asesinato en Twin Peaks. La primera temporada de Twin Peaks, que consta de 7 capítulos, más el piloto, es un ejemplo espectacular de cohesión temática y pulso narrativo. Todos los episodios son de sobresaliente, en el tercero (Zen, una habilidad para cazar a un asesino) se nos muestra por primera vez y de manera explícita el corte sobrenatural de la serie, el sueño de Cooper, que se extendería a lo largo del resto del serial.  El octavo, el último del primer arco argumental (El último atardecer) es el único dirigido por Frost, tiene un guión sólido y una de las mejores realizaciones de toda la serie, además, se cierra con un exagerado cliffhanger que no solo deja en vilo la continuidad de casi todos los personajes centrales poniendo en peligro sus vidas, sino que de manera bastante inteligente y acertada (idea del mismo Frost) no desvela en nigún momento quién mató a Laura Palmer, asegurándose los creadores del producto, casi con toda certeza, la producción de una segunda temporada. Para entonces Twin Peaks era un éxito atronador en Estados Unidos.

La serie estaba en boca de todo el mundo al otro lado del charco. Crítica y público conicidían en que suponía un antes y un después en la historia de la pequeña pantalla. Camisetas y tazas con la frase "¿Quién mató a Laura Palmer?", especiales televisivos, incluso aquí en nuestro país José Luis Garci presentó uno cuando se emitió la primera temporada en una por entonces recién nacida cadena llamada Tele 5, clubes de fans, revistas, guías turisticas ficticias de la ciudad, éxitos desorbitados de audiencia, legiones de seguidores idolatrando a los actores del reparto (sobre todo los que daban vida a la juventud local en la serie), Frost siendo asediado en los late night para que desvelara los secretos que daban forma a su gallina de los huevos de oro, David Lynch en la portada de la revista TIME y la inmensa banda sonora, compuesta por el genial Angelo Badalamenti, convertida en un hit de ventas descomunal. Acababa de nacer un éxito sin precedentes y sobre todo, la televisión de autor, el resto, es historia.

Lynch y Frost estaban en lo más alto. La productora que ambos fundaron, Lynch/Frost productions (originales los muchachos con el nombre) para dar forma a la serie, se embarcaba en 1990 en la creación de la que sería la segunda temporada,. Esta vez con el respaldo y la confianza ciega de la cadena que emitía el programa en Estados Unidos (la ABC) y con 22 episodios en su haber para desarrollar debidamente todas las subtramas. Era el principio del fin, pero nadie lo sabía aún. La segunda temporada empezó con uno de los mejores episodios de toda la serie (¿Puede el gigante estar contigo?). Al igual que el piloto su duración fue de 90 minutos y en él, Lynch y Frost, en un giro que les ennoblece como autores, dieron rienda suelta a su universo sobrenatural y con ella la conocida fama que siempre ha acompañado a Twin Peaks de serie extraña e indescifrable. Dejando un poco de lado el crimen de la hija de la familia Palmer los creadores hicieron recaer casi todo el peso de la trama en las premoniciones de Cooper y en los espíritus, mediums y seres extraños que pulalaban por la serie. Destacar de este episodio que iniciaba la segunda y última temporada, su final, con el sueño de Ronnete Pulaski (la única testigo del crimen) en el que se nos muestra por primera vez el asesinato de Laura. La escena más aterradora que jamás he visto en la pequeña pantalla y uno de los momentos cumbre de David Lynch como realizador.




Muchos fueron los motivos que hicieron que Twin Peaks desapareciera prematuramente de nuestras pantallas. El cambio de día de emisión, el matiz surreal que tomó el argumento (con el tiempo todos nos hemos dado cuenta de que ese estilo onírico es lo que ha hecho a la serie ser lo que a día de hoy sigue siendo) y que el público de la época no comprendía, el hecho de que Lynch se desvinculara temporalmente del proyecto, para rodar su película Corazón Salvaje y sobre todo la insistencia de la ABC para que se resolviera de una vez quién fue el asesino de Laura Palmer. El director de Inland Empire quería alargar la trama lo suficiente en el tiempo como para que el espectador llegara a un momento en que se olvidara de Laura Palmer. Había un microcosmos cautivador que explotar, lleno de personajes maravillosos y sus creadores lo sabían. Pero los directivos de la cadena les obligaron a dar fin al enigma sobre el crimen. Todo se desveló en el episodio Almas Solitarias, dirigido por Lynch, la cumbre de la serie y un hito en la historia de la ficción televisiva. El misterio terminaba y por aquel entonces la serie ya estaba muerta en vida.




En esta última temporada se dio la mano lo mejor y peor de la serie. Poco después de que se desvelara quién era el asesino material de Laura Palmer. la serie permaneció un mínimo de 4 episodios en tierra de nadie. En la producción se encontraban personas como los directores de cine James Foley (Glenngarry Glen Ross), Uli Edel (R.A.F. Facción del Ejército Rojo), la imaginativa Lesli Linka Glater (Mad Men), Tim Hunter (Carnivàle) o actrices como Diane Keaton que hicieron una muy buena labor detrás de las cámaras. En los guiones Harley Peyton y Robert Engels, los dos hombres que más sabían del universo twinpeaksiano después de sus creadores. Pero el bajón era un hecho, la descaracteriación de muchos de los personajes era notoria y a veces el espectador parecía estar viendo una serie que poco tenía que ver con Twin Peaks. La audiencia empezó a descender (aunque nunca dejó de ser alta), pero no se puede decir en ninguno de los casos que los episodios fueran fallidos. Siempre había alguna escena con la suficiente fuerza para salvar la velada y la trama detectivesca incluso se acentuó. Cuando parecía que el equipo no sabía por donde dirigir la historia, en la recta final de la serie apareció Windom Earle (Kenneth Welsh). Uno de los villanos más memorables jamás vistos y la antítesis de Cooper, no obstante este último fue aprendiz del primero, entre lo cómico y lo demente. Earle dio un soplo de aire fresco al producto y lo enfiló hacia un final a todas luces memorable.

La serie fue cancelada antes de que se emitiera el último episodio que Lynch y Frost habían realizado para cerrar la el círculo. Pero las protestas de miles de fans que se manifestaban en las puertas de la ABC presionaron lo suficiente como para que la cadena emitiera el resto de episodios y estamos hablando de una época en la que internet aún quedaba lejos, por eso la movilización masiva de seguidores de la serie fue descomunal para aquellos tiempos. El último episodio estaba escrito por Mark Frost, Harley Peyton y Robert Engels. Cuando este llegó a manos de Lynch fue desechado casi en su totalidad, sólo se conservaron del mismo el inicio y el final. Los que han llegado a leer dicho libreto dicen que era horrendo (en parte doy fe de ello, porque conozco la sinopsis detallada del mismo), que el cambio radical que el director de Mulholland Drive le dio fue todo un acierto y gracias a ello el último capítulo de la serie (Más allá de la vida y la muerte) es una obra hija de su director al 100%. Los 45 minutos más desconcertantes, geniales y comentados de la televisión moderna y su final, que cabreó a mucha gente, supuso el broche de oro a una serie que nunca acabó.

Twin Peaks finalizó su andadura televisiva, pero la fiebre por ella se extendió por todo el globo. En España fue un éxito y dio a Tele 5 unas audiencias descomunales. El programa dejó huella en muchos paises como Italia, Inglaterra y sobre todo Japón, donde la devoción por él llegó a ser enfermiza. Un año después de la cancelación, Lynch, asociado con la productora francesa Ciby 2000 y con el respaldo del fallecido Aaron Spelling, dirigió, ya sin Frost que se negó a participar activamante en la cinta apareciendo en los créditos sólo como productor ejecutivo, Twin Peaks, Fuego Camina Conmigo, una película que servía de precuela, narrando los últímos días de vida Laura Palmer y su asesinato y (aunque pocos lo saben) de secuela de la serie televisiva. Su estreno fue un fracaso y su presentación en el festival de Cannes fue recibida entre abucheos, pero no por la falta de calidad del film, sino por que muchos creían que Lynch estaba intentando exprimir hasta el máximo y de manera innecesaria la fama de la serie para hacer caja. Nada más alejado de la realidad. El tiempo les quitó la razón y nos demostró que este filme es clave y necesario para entender en su totalidad el trayecto vital, que no el significado, tanto de Laura Palmer como del agente Cooper en el universo de Twin Peaks.

Twin Peaks marcó un hito, fue una serie adelantada a su época, abrió innumerables puertas para otras que vendrían tras ella, no solo las desarrolladas en pequeños pueblos fronterizos con personajes peculiares y extraños como Doctor en Alaska, Picket Fences o Point Pleasant, sino para todas las que vinieron después y que tenían aportes de fantasía o ciencia ficción en sus tramas, ya sean Carnivàle (genialidad de la HBO gestada por actores, guionistas y directores que participaron activamente en la serie de David Lynch y Mark Frost), Expediente X o Lost. Dejó huella en la cultura popular y fue incluso parodiada y homenajeada por algunas de las mejores series de la mal llamada caja tonta. Todos sabemos que no eres nadie hasta que no te parodian Los Simpson. Twin Peaks, con sus secretos, su simbología llena de enanos, gigantes, anillos, búhos, madera y fuego, nos regaló momentos geniales y personajes impagables que daban forma a un claroscuro americano. Una historia que nos exponía desde el punto de vista de lo inexplicable el lado más oscuro del ser humano y de una tierra milenaria que se perdió hace siglos. No sólo era una dura visión de la interminable lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, lo puro y lo corruputo. También supuso un fresco sobre el lado más oculto y temible de un contradictorio país que nos muestra una amplia sonrisa mientras espera un momento de descuido para corromper lo inmaculado y profanar lo más sagrado. Pero como esta obra de arte nos mostró de manera soberbia, nadie es inocente. ¿Quién mató a Laura Palmer? sin lugar a dudas, todos y cada uno de nosotros.