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jueves, 27 de septiembre de 2012

Mátalos Suavemente



Título Original Killing Them Softly (2012)
Director Andrew Dominik
Guión Andrew Dominik basado en la novela George V. Higgins
Actores Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Sam Shepard, Scoot McNary, Ben Mendelsohn, Garret Dillahunt, Max Casella, Vincent Curatola





El largometraje Killing Them Softly supone por un lado la adaptación cinematográfica de la novela Cogan's Trade escrita por el novelista norteamericano George V. Higgins y por otro la tercera cinta del interesantísimo director de origen neozelandes Andrew Dominik, autor de la irónica y crudísima Chopper, biopic del célebre criminal australiano Mark Brandon Read interpretado por un brutal e irreconocible Eric Bana, y de la soberbia El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford con Brad Pitt, Casey Affleck, San Rockwell, Sam Shepard o Mary-Louise Parker, un enorme y atípico western que un servidor considera una de las mejores películas de la década pasada.




Pero por desgracia esta Mátalos Suavemente, a la que le tenía muchas ganas desde hace tiempo, ha supuesto una considerable decepción que no me esperaba para nada. La última cinta de Andrew Dominik no es ni mucho menos una obra cinematográfica desdeñable, pero contiene unos considerables fallos estructurales y tonales que la hacen mostrarse cuando acaba su metraje como un film más o menos fallido con el que el cineasata neozelandes, contra todo pronóstico, no ha estado a la altura ni en la escritura ni en la dirección y es una verdadera pena porque el hombre tiene talento y oficio a paladas.




Tras el atraco por parte de dos ladrones aficionados a una importante partida de poker dentro del submundo del hampa, la mafia contrata los servicios del asesino a sueldo Jackie Cogan (Bradd Pitt) que deberá elaborar un plan para eliminar a los dos atolondrados atracadores que no saben donde se han metido. Durante el proceso Jackie pondrá sus ojos sobre Marki Trattman (Ray Liotta), criminal que en su momento ya ideó un falso asalto a otra timba y que por ello es el principal sospechoso y contratará los servicios de otro gánster de New York llamado Mickey. La misión de Jackie se encontrará con varios obstáculos inesperados que podrán dar al traste con todo el trabajo y la transacción económica que ganaría con él.




Killing Them Softly es una cinta sobre gangsters que se mueve entre un Scorsese más tenebrista de lo habitual y los Coen de Fargo o Muerte Entre las Flores, es decir, que no inventa nada. No he leído la novela en la que se basa el largometraje, pero este contiene dos fallos de sólidez narrativa que hacen tambalear su esqueleto estructural. El primero es que Dominik decide centrarse más en los diálogos que en los sucesos que acontecen en la trama, prefiere que los personajes interctúen entre ellos por medio de disertaciones habladas que por acciones. El segundo es un efecto secundario derivado del primero y es que en el film realmente pasan pocas cosas o casi ninguna. No estoy en contra de historias mínimas, con ellas a veces se han forjado obras maestras, pero la poca amplitud de miras en cuanto al argumento central del film hacen que la tercera cinta del neozelandes se quede un una anécdota más que en una película remarcable.




Por otro lado, si bien la dirección es sólida, hace un buen uso de la cámara al hombro, los planos largoso las tomas estáticas con reminiscencias al clasicismo coppoliano y posee algunos momentos memorables en secuencias complicadas, apenas se ven retazos del director que con su anterior film se marcó un claroscuro americano de un lirismo arrebatador, un western pictórico en el que remataba con su objetivo planos que parecían lienzos en la línea del Stanley Kubrick de la imperecedera Barry Lyndon o el Terrence Malick de sus tres últimos films. Sirva como ejemplo el tiroteo de coche a coche, lleno de sangre y cristales digitales (un error considerable que casi todos los impactos de bala del largometraje hayan sido retocados con CGI), técnicamente es un pasaje intachable, pero también muy efectista (aunque el tema que acompaña las imágenes le regala enteros al conjunto, por cierto, excelente banda sonora) dejando muy lejos el tenebrismo deudor de Caravaggio de algunos momentos de El Asesinato de Jesse James... como el asalto al tren nocturno.





En Mátalos Suavemente Andrew Dominik ha sufrido el síndrome de Quentin Tarantino en Death Proof. Se ha visto tan seguro de su destreza con los diálogos que prefiere ver a sus criaturas conversar sobre temas más o menos triviales que llevando a cabo los chanchullos que deben ejecutar para llegar a conseguir sus propósitos económicos. Ciertamente esos momentos entre los roles comentado problemas personales o anécdotas de anteriores trabajos quedan bien en pantalla y dan peso a los protagonistas, pero a lo largo del metraje se abusa en exceso de ellos. Por muy buen papel que hagan un maduro Brad Pitt, James Gandolfini, Richard Jenkins, un muy recuperado Ray Liotta (protagonista de dos de las mejores partes del film, como la bestial y muy epidérmica paliza, muy deudora de los tiempos de Chopper y la última aparición que tiene su personaje en el largometraje), el cameo de Sam Shepard o unos inspirados Scoot McNairy (Monsters) y Ben Mendelsohn (El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace) llegado un punto cansa tanta verborrea barriobajera y amenzante cuando la historia no avanza practicamente nada por culpa de ello.




También me ha llamado mucho al atención cómo la prensa especializada y bastantes espectadores han visto una dura crítica al capitalismo norteamericano y a la crisis global cuando se cebó con aquel país, que a mí se me ha antojado como un poco creíble subtexto no muy sostenido que sólo se deja ver por la omnipresencia de discursos televisivios y radiofónicos de los dos últimos presidentes de Estados Unidos hablando de enconomía, ver en la trama que hasta los criminales cobran menos por ejecutar personas o la presencia de ese discurso interesante pero un poco fuera de lugar con el que Brad Pitt cierra el largometraje. La intención de Dominik es buena y supongo que estaba en el mismo libro de V. Higgins, pero films como Gangs of New York de Martin Scorsese o su propia El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford dieron fe con más pericia del hecho que confirma que USA es un país forjado con dinero y regado con sangre.




Como ya he comentado no estamos ante una cinta evitable o mediocre, pero sí es cierto que al menos a mí, como espectador, no me ha ofrecido todo lo que esperaba de ella. Andrew Dominik es capaz de mucho más que esto y espero que en el futuro puedo confirmarlo, porque le sobra profesionalidad, inventiva y hasta cierto tono de autoría cinematográfica bastante identificable. A ver qué tal se desenvuelve con esa Blonde que en la que está embarcado con Namoi Watts haciendo de Marilyn Monroe en la época en la que compartió vida con sus dos maridos Joe DiMaggio y Arthur Miller o alguno de sus amantes como el presidente John Fitzgerald Kenndy. Puede que el cambio radical de género le abra nuevas vías cinematográficas con las que experimentar como cineasta.



sábado, 12 de septiembre de 2009

El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford, el western renace de sus cenizas



Director: Andrew Dominik (2007)
Guión: Andrew Dominik basado en la novela de Ron Hansen
Actores: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell, Sam Shepard, Mary-Louise Parker, Jeremy Renner, Ted Levine, Paul Schneider




Cuando parecía que el salvaje oeste había expirado de manera más o menos oficial tras aquella obra maestra con vocación de clásico llamada Sin Perdón, el australiano Andrew Dominik del que solo se conoce su ópera cruda y acertada prima Chopper protagonizada por un irreconocible Eric Bana, regala para nuestros sentidos un western épico de los que crean escuela. Pero no se refleja el director en John Ford, Sergio Leone o Sam Peckinpah, no, su mirada se dirige directamente al Stanley Kubrick de Barry Lyndon y su acabado meticulosamente artístico o al Terrence Malick de la excelente Malas Tierras.




El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford es arte en celuloide, con una inusual mirada por parte de su director que se sumerge en el expresionismo más elegante (y moderado) y se alimenta directamente del tenebrismo de Caravaggio aplicándolo al año 1882 en forma de fotogramas (los juegos de luces y sombras dejan sin palabras). La segunda película de Andrew Dominik no es un western crepuscular al uso ni tampoco es una muestra más o menos bastarda del cine italiano sobre cowboys. Es un fresco de lo que eran los Estados Unidos a finales del siglo XIX, un elaboradísimo y trágico aire shakesperiano impregna todos y cada uno de los 160 disfrutables minutos de esta pieza clave del género del cine del oeste.




El ralizador australiano regala un fresco en el que se pueden ver las raíces violentas de América, una época en la que el honor, la venganza y los lazos de sangre se confunden en una sola y extraña sensacíon llamada miedo. Tal unión puede verse en la sencilla, bestial y paradójicamente absurda escena del asesinato al que alude el título del film, en la que los tres personajes principales, la cámara del director, así como la iluminación y la planificación de tomas dan forma a una de las mejores escenas del género western.





No hay aquí mujeres descarriadas amantes de los pistoleros, ni siquiera hay duelos o tiroteos al menos en la veritente más clásica, aquí todo es más profundo, el director quiere mostrarnos personajes definidos, matizados y con dudas. En este apartado claro está entran los actores, Brad Pitt da un toque humanista a su Jesse James, el retrato del pistolero no es ni mitificador ni condenatorio y ahí está el acierto, poniendo los pies del personaje en el suelo es la única manera de que el espectador se crea lo que ve, no como hizo de manera plumbea Walter Hill en la por otro lado agradecida Wild Bill al retratar al Wild Bill Hickock, Destacar también a Sam Rockwell que aquí demuestra una vez más lo que la gente parece no querer ver, que es unos de los mejores actores de su generación.




Pero claro, si hay un personaje trabajado en el guión y en la labor bestial de su intérprete es el de Robert Ford que borda Casey Affleck (merecida nominación al Oscar la suya). Un débil y rastrero niñato, un jodido desgraciado que a parte de hacernos ver que esta película en verdad es un retrato de los perdedores, que ha sido construida al rededor de él, es por su ambición sus golpes rastreros y envidia, la representación perfecta de la verdadera América y su desinflado sueño, por eso es el mejor personaje de la película y por eso tiene al final del film la mejor (no)escena del 2007.




Una película segura de si misma (la dirección de Dominik es virtuosa con algunos planos inolvidables), alegórica, elegante, con un uso de la narración en off impresionante, las palabras finales alternadas con la última escena de Bob que cierra la película son pura tragedia griega, una fotografía de Roger Deakins con una desmesurada fuerza pictórica, una banda sonora llena de sentimiento cuya autoría recae en Nick Cave y Warren Ellis y un guión basado en la novela de Ron Hansen con una construcción narrativa de acero.





El western no está muerto ni mucho menos y El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford abre nuevas vías para explorar de una manera más madura tal subgénero, Por eso esta cinta es lo mejor que han hecho los hermanos Scott (productores de la cinta) en décadas, por eso Andrew Dominik me ha dado lo que Paul Thomas Anderson no pudo con There Will Be Blood, por eso esta cinta es junto a Promesas del Este y El Libro Negro mi película favorita del 2007. Un futuro clásico con todas las letras que el tiempo, si es justo, pondrá en su sitio.