Transgresión Continua Express 2021 - Mayo

Los Mitchell Contra las Máquinas (Michael Rianda, Jeff Rowe, 2021) - El torrente de imaginación audiovisual de The Lego Movie colisiona con la superheróica aventura familiar de The Incredibles alumbrado un maravilloso delirio entre la épica desaforada y el retrato íntimo de personajes.

El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) - El paso a la madurez y la experiencia del primer amor como un trayecto físico e introspectivo en el que el folclore nipón convive con Lewis Carroll y Michael Ende. La obra maestra de un Hayao Miyazaki en su etapa de mayor esplendor.

Nadie (Ilya Naishuller, 2021) - Entre Una Historia de Violencia (David Cronenberg, 2005) y Un Día de Furia (Falling Down, Joel Schumacher, 1993) encuentra referentes este divertido John Wick working class con un genial Bob Odenkirk repartiendo pólvora, heridas por arma blanca y fracturas múltiples.

Aquellos Que Desean Mi Muerte (Taylor Sheridan, 2021) - Un irreconocible Taylor Sheridan (Wind River, Sicario, Hell Or High Water) acomete este vehículo para el lucimiento de Angelina Jolie, con corpus de thriller rural, que en ningún momento escapa de lo tópico, comercial y rudimentario.

La Mujer en la Ventana (Joe Wright, 2021) - Celebración de los códigos pelitardistas transfigurados en un post-giallo embriagado de Hitchcock, Polanski y De Palma. La estilizada puesta en escena de Joe Wright y una enorme Amy Adams son las mejores armas de esta competente propuesta

Este Cuerpo Me Sienta de Muerte (Christopher Landon, 2020) - Christopher Landon sigue hibridando el slasher y el humor negro al transfigurar Freaky Friday (1976) en una salvaje comedia que parodia todos los clichés del terror. No existe premio interpretativo que haga justicia a la labor de Vince Vaughn.

Spiral: Saw (Darren Lynn Bousman, 2021) - Un insoportable Chris Rock parasita Saw con este reinicio en clave de buddy movie noventera que pareciera uno de sus monólogos repleto de chistes machistas y críticas a la corrupción policial. No desentona dentro de la saga.

Oxígeno (Alexandre Aja, 2021) - Alexandre Aja regresa a la distopía de Furia (1999), su ópera prima, desde una perspectiva diametralmente opuesta. Derivación sci-fi de Buried (2010) con asfixiante desarrollo narrativo construida en torno al magnífico tour de force de Mélanie Laurent

Friends: The Reunion (Ben Winston, 2021) - Aunque esquemático y autocomplaciente este especial, que reúne por primera vez en 17 años a los seis intérpretes de la serie, es un regalo para aquellos que sintieron a Joey, Ross, Rachel, Monica, Chandler y Phoebe parte de sus propia familia

Love, Death + Robots 2 (Tim Miller, 2021) - Segunda temporada de la antología animada diseñada por Tim Miller y David Fincher. Aunque inferior a la primera, está compuesta por ocho cortometrajes de epatante nivel audiovisual y brillante variedad estilística.

El Inocente (Oriol Paulo, 2021) - Ni el resuelto reparto o el oficio de Oriol Paulo como realizador nos hacen olvidar hasta qué límites pone el rocambolesco y efectista guion de esta miniserie a prueba nuestra suspensión de la incredulidad.

Transgresión Continua Express - Octubre I

Downton Abbey (Michael Engler, 2019) - Donwton Abbey es un regalo exclusivo para los seguidores de la ficción creada por Julian Fellowes. No deja de ser un episodio doble de más envergadura, pero contiene todas las señas de identidad y personajes que nos enamoraron. Una cita ineludible para los fans de la serie.

En la Hierba Alta (Vincenzo Natali, 2019) - En la Hierba Alta funciona gracias a la potencia visual de Vincenzo Natali y a un Patrick Wilson devorando al resto del reparto. Pero flaquea al alargar hasta los 104 minutos un relato de poco más de 50 páginas que hubiera quedado más compacto como corto o mediometraje.

En Mil Pedazos (Sam Taylor Johnson, 2018) - No hay nada en En Mil Pedazos que no hayamos visto en otros biopics del estilo. Pero la implicación de la directora y co guionista con el material que tiene entre manos y un excelente reparto, encabezado por un Aaron Taylor-Johnson pletórico, la convierten en una obra meritoria.

El Camino: A Breaking Bad Movie (Vince Gilligan, 2019) - El Camino: A Breaking Bad Movie es un buen epílogo de la serie original que respeta su esencia como obra de ficción, pero a nivel cinematógrafo Vince Gilligan no arriesga. Es un episodio doble más con un Aaron Paul pletórico, pero también la confirmación de que Breaking Bad sin Heisenberg no es lo mismo.

Marianne (Samuel Bodin, 2019) - Como si el John Carpenter de In The Mouth of Madness abrazara a Stephen King y el folk horror francófono Marianne triunfa por su poderosísima atmósfera, personajes cercanos y amor sincero por el poder evocador de la literatura de terror. Serie perfecta para ver este Halloween.

Día de Lluvia en New York (Woody Allen, 2019) - Más allá de la soberbia fotografía de Vittorio Storaro y una Elle Fanning encantadora Woody Allen no me convence con Día de Lluvia En  Nueva York a pesar de contener todas sus señas de identidad autorales. Falta su chispa habitual y una mejor estructuración argumental.

Rambo Last Blood (Andrian Grunberg, 2019) -  Rambo: Las tBlood abraza todos los tópicos de los actioner ochenteros. Más allá de su escalada de violencia final o los hermanos interpretados por Óscar Jaenada y Sergio Peris Mencheta poco destaca en ella. Ya de la bestial y nada velada toxicidad de su mensaje hablamos otro día.

Una Proposición Indecente (Adrian Lyne, 1993) - Con estética de anuncio de perfume caro y moralina a paladas es el trío protagonista, muy criticado en su época, el que salva el proyecto. Una pena, sabiendo que Adrian Lyne venía de facturar esa obra maestra llamada Jacob's Ladder.

Orgullo y Prejuicio (Joe Wright, 2005) - Brillante adaptación de la novela de Jane Austen con un Joe Wright dispuesto a dinamitar con su puesta en escena el encorsetamiento adscrito a gran parte del cine de época británico. Soberbio reparto, con una Keira Knightley pletórica.

¿Quién la Ha Visto Morir? (Aldo Lado, 1972) - Giallo rudimentario y previsible, pero efectivo gracias a la entrega por parte de Aldo Lado a la sordidez y morbosidad propia del subgénero. Se abusa de la bella banda sonora de Ennio Morricone hasta lo irritante.

El Celo (Antoni Aloy, 1999) - Adaptación de Otra Vuelta de Tuerca, de Henry James, con producción española y reparto internacional. Elegante y con cierta atmósfera, pero fría y demasiado deudora de la versión de Jack Clayton. Sadie Frost y Lauren Bacall magníficas en sus papeles.

Drácula (John Badham, 1979) - Triste que la potente puesta en escena y el destacado diseño de reproducción estén al servicio de personajes desganados y grises. Frank Langella es un intérprete enorme, pero su elección para interpretar a Drácula es un gran error de casting.

Atonement (Expiación), sin novedad en el frente

Director: Joe Wright 2007
Guión: Christopher Hampton basado en la novela de Ian McEwan
Actores: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Brenda Blethyn, Vanessa Redgrave, Juno Temple, Gina McKee, Michelle Duncan

Cuando un director se dispone ha realizar un film de época debe como mínimo entregarse al más puro de los naturalismos y hacer un uso de la iluminación la dirección artística y los encuadres tan mesurado que los mismos pasen desapercibidos al espectador. Joe Wright no consigue esto en Atonement, su estilo es demasiado artificioso y rebuscadamante teatral, no digo que el film esté mal realizado paro peca de algunos excesos en la puesta en escena.




La historia está escrita con un pulso de acero, no obstante el libreto que se basa en la novela de Ian McEwan está escrito por Christopher Hampton. Uno de esos virtuosos con la narrativa que cuando se ponen detrás de la cámara inexplicablemente ruedan mierda como los casos de David Webb Peoples o Brian Helgeland, pero que realizan guiones soberbios para otros directores.




En el casting hay otro fallo. James McAvoy está genial (ya en El Último Rey de Escocia llamó mi atención) pera la historia de amor que comparte con Keira Knightley no es creíble por culpa de ella porque aparte de que al verla en pantalla me dan ganas de abrirle la boca con un gato hidráulico para hacerle tragar una olla express de cocido madrileño por su extrema delgadez, cada vez que dice una palabra lo jode todo y me empalaga destrozando el tour de force que debería de tener con su pareja en la pantalla. Imcluso la chica que hace el papel de Brioney (Romola Garai) en su madurez es mucho mejor actriz que la protagonista de Domino y lleva mejor el peso de la trama que ella. Pero luego está la maravillosa Vanessa Redgrave esa marxista inglesa que en 5 minutos al final del metraje se lleva la película entera a su casa.




Ahora hablemos del celebrado plano secuencia, 8 minutos más o menos, Sería el más elaborado de la historia del cine si no fuera porque hay al menos tres partes durante el proceso y varios más hacia el final que nos indican que hay cortes. Cuando algo, lo que sea, pasa por una milésima de segundo tan solo, delante de la pantalla (una hoja de papel, la explosión de un cañón), el director nos la está dando con queso. Ojo, aún en tres partes el plano es la mejor escena cinematográficamente hablando del reciente cine inglés y Wright puede estar orgulloso de él, es más que no nominaran su labor como director en los Oscar de 2008 y sí la correcta pero impersonal de Jason Reitman en Juno, me parece motivo más que suficiente para matar a algún académico. Pero bueno que el trofeo al mejor y más complejo plano secuencia de la historia lo sigue teniendo, siempre desde mi punto de vista, Orson Welles por el inicio de Sed de Mal.




Una relativamente decepecionante experiencia ver Atonement. Me parece un film con grandes momentos (el ya mencionado plano secuencia o la soberbia y llena de fuerza escena de Briony con el soldado francés en la enfermería) pero otros detalles la hacen en algunos apartados pecar de falsaria. Ya si nos ponemos terrenales y pedantes, el vestido de la Knightley que ha sido nombrado el mejor de la historia del cine es una mierda y la banda sonora con el soniquete continuo de unas teclas de máquina de escribir me parece una estupidez para enfatizar que el film está basado en una gran novela capital de la literatura contemporanea. Joe Wrigth es un genio en potencia y en un futuro lo será, pero aún le quedan un par hervores para desmotrarlo plenamente.