Transgresión Continua Express 2021 - Mayo

Los Mitchell Contra las Máquinas (Michael Rianda, Jeff Rowe, 2021) - El torrente de imaginación audiovisual de The Lego Movie colisiona con la superheróica aventura familiar de The Incredibles alumbrado un maravilloso delirio entre la épica desaforada y el retrato íntimo de personajes.

El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) - El paso a la madurez y la experiencia del primer amor como un trayecto físico e introspectivo en el que el folclore nipón convive con Lewis Carroll y Michael Ende. La obra maestra de un Hayao Miyazaki en su etapa de mayor esplendor.

Nadie (Ilya Naishuller, 2021) - Entre Una Historia de Violencia (David Cronenberg, 2005) y Un Día de Furia (Falling Down, Joel Schumacher, 1993) encuentra referentes este divertido John Wick working class con un genial Bob Odenkirk repartiendo pólvora, heridas por arma blanca y fracturas múltiples.

Aquellos Que Desean Mi Muerte (Taylor Sheridan, 2021) - Un irreconocible Taylor Sheridan (Wind River, Sicario, Hell Or High Water) acomete este vehículo para el lucimiento de Angelina Jolie, con corpus de thriller rural, que en ningún momento escapa de lo tópico, comercial y rudimentario.

La Mujer en la Ventana (Joe Wright, 2021) - Celebración de los códigos pelitardistas transfigurados en un post-giallo embriagado de Hitchcock, Polanski y De Palma. La estilizada puesta en escena de Joe Wright y una enorme Amy Adams son las mejores armas de esta competente propuesta

Este Cuerpo Me Sienta de Muerte (Christopher Landon, 2020) - Christopher Landon sigue hibridando el slasher y el humor negro al transfigurar Freaky Friday (1976) en una salvaje comedia que parodia todos los clichés del terror. No existe premio interpretativo que haga justicia a la labor de Vince Vaughn.

Spiral: Saw (Darren Lynn Bousman, 2021) - Un insoportable Chris Rock parasita Saw con este reinicio en clave de buddy movie noventera que pareciera uno de sus monólogos repleto de chistes machistas y críticas a la corrupción policial. No desentona dentro de la saga.

Oxígeno (Alexandre Aja, 2021) - Alexandre Aja regresa a la distopía de Furia (1999), su ópera prima, desde una perspectiva diametralmente opuesta. Derivación sci-fi de Buried (2010) con asfixiante desarrollo narrativo construida en torno al magnífico tour de force de Mélanie Laurent

Friends: The Reunion (Ben Winston, 2021) - Aunque esquemático y autocomplaciente este especial, que reúne por primera vez en 17 años a los seis intérpretes de la serie, es un regalo para aquellos que sintieron a Joey, Ross, Rachel, Monica, Chandler y Phoebe parte de sus propia familia

Love, Death + Robots 2 (Tim Miller, 2021) - Segunda temporada de la antología animada diseñada por Tim Miller y David Fincher. Aunque inferior a la primera, está compuesta por ocho cortometrajes de epatante nivel audiovisual y brillante variedad estilística.

El Inocente (Oriol Paulo, 2021) - Ni el resuelto reparto o el oficio de Oriol Paulo como realizador nos hacen olvidar hasta qué límites pone el rocambolesco y efectista guion de esta miniserie a prueba nuestra suspensión de la incredulidad.

Ponyo en el Acantilado

Título Original: Gake no Ue no Ponyo (2008)
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki




Ya desde el prólogo y los créditos (la voz de una soprano siempre me pone la piel de gallina) Miyazaki nos tiene ganados con esta historia sobre una niña pez que se enamora perdidamente de un muchacho que vive en un puerto con su madre.

Advierto que al final de la entrada destripo el final del film, de modo que cuidado con el SPOILER.

Miyazaki rinde tributo a la naturaleza, al amor, a lo inmaculado, con una atípica y estrictamente artesanal obra de arte que rememora aquellos Marco y Heidi en los que él mismo trabajó, una historia romántica que tiene que ver tanto con La Sirenita como con Romeo & Julieta. Alejada del virtuoso barroquismo de El Viaje De Chihiro, Ponyo en el Acantilado es una historia mucho más sencilla, pero desde mi punto de vista más profunda, deliciosamente infantil y llena de buenas intenciones y cariño.



Uno de los puntos fuertes de la cinta es su humor blanco y del todo cándido, acertadísimo, así como algunos momentos dramáticos perfectamente ensamblados en la trama. Es una obviedad decir que la pequeña Ponyo es deliciosa y que es un personaje precioso que desde el primer momento que asoma la cara en el film, dibuja en la cara del espectador una amplia sonrisa, pero remarcarlo es mi obligación.




El mensaje ecologista que Miyazaki quiere transmitir con Ponyo es bastante simple, pero tal cosa más que una tara, es una virtud que permite que hasta los niños más pequeños puedan entenderlo. El espectador llega a compartir ese cariño y temor hacia el inmenso mar que estamos destruyendo impunenente, su discurso es hasta cierto punto conservador y misántropo, pero expía los pecados del ser humano por medio de la redención y el cariño.




Por ahora, esta oda a la animación tradicional, al planeta tierra y al amor, es mi cinta favorita de Hayao Miyazaki. Ponyo en el Acantilado es un impagable tesoro que transimite unas increíbles ganas de vivir y soñar y que además nos regala la mejor escena cinematográfica, junto a los créditos iniciales y el nacimiento del Dr Manhattan en Watchmen y el final de Gran Torino, del 2009, la pequeña Ponyo corriendo sobre olas de mar, bajo una enorme tormenta, en busca de Sasuke, el niño que convirtió a la princesa pez en un ser humano.

El Viaje de Chihiro, la niña que nunca olvidó su nombre

Título Original: Sen to Chihiro no Kamikakushi (2001)
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki

Es de un merito abrumador ser el autor de cine animado japonés más prestigioso del mundo e ir a contracorriente de las modas que imperan en ese género, ultraviolencia, sexo explícito, pedofilia encubierta, personajes planos y poca profundidad. Ese señor responde al nombre de Hayao Miyazaki y es un maestro, yo nunca había visto una de sus obras hasta ayer.


El Viaje de Chihiro es una maravilla visual y narrativa, un delicioso trayecto vital dede el punto de vista de una niña por un mundo inolvidable, lleno de seres extraños que se mueven entre lo tierno y lo aterrador, un despliegue de imaginación interminable con una animación exquisita y de un detallismo impresionante.

Spirited Away es un tratado sobre la pureza, la experiencia del primer amor, el aprendizaje y transmite los mismos valores familiares que la Disney sin ser una cinta conservadora ni discursiva como sí lo son muchas de la productora americana. Chihiro es un personaje encantador, lleno de vida y la galería de secundarios es memorable, la horrible Yubaba, el genial Kamaji, las bolas de Suie que transportan el carbón (que tienen las escenas más cómicas), Bou el enorme bebé o el misterioso Sin Cara.


De Lewis Carrol a Terry Gilliam, de Michael Ende a Akira Kurosawa, Miyazaki moldea una obra maestra emocionante, inspirada, lúcida y didáctica con momentos de gran fuerza como la caída libre de Chihiro y Haku, una de las escenas más preciosas que he visto en una cinta de animación o ese final, inspirado en Yasujiro Ozu, tan sencillo como logrado.


No han pasado ni 8 años de su estreno y ya es una película que ha dejado estela (Sin Chihiro no hay El Laberinto del Fauno, eso está claro), esta obra de arte ganó el oso de oro en el festival de Berlín (ex aequo con la magnífica Bloody Sunday de Paul Greengrass) y el Oscar a la mejor película de animación en el año 2002, si todo el cine de Miyazaki es así me esperan muchas horas de puro cine clásico en pleno siglo XXI.