lunes, 30 de noviembre de 2020

Transgresión Continua Express 2020 - Octubre III

Antidisturbios (Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, 2020) - Sorogoyen y Peña siguen tomándole el pulso a la actualidad con una de las mejores ficciones del 2020. Inmersión, a pequeña y gran escala, en las cloacas del estado con nervio de thriller y un cuadro actoral espectacular.


Veneno (Javier Calvo, JavierAmbrossi, 2020) - La obra de madurez de Los Javis es un hito en el medio audiovisual patrio, no sólo por hacer justicia a una figura inabarcable como la de Cristina Ortiz, sino por las puertas que abre para visibilizar a las actrices transexuales.


Alguien Tiene Que Morir (Manolo Caro, 2020) - Miniserie a manos del creador de La Casa de las Flores sobre la represión y la intolerancia, dentro incluso de las clases adineradas, durante el apogeo del régimen franquista con un casting sobresaliente y una historia bien trazada.


El Fin de la Comedia: Temporada 1 (Ignatius Farray, Miguel Esteban, Raúl Navarro, 2014) - Compilación y síntesis del humor y la vida del cómico Ignatius Farray. Un biopic desprejuiciado, sincero y nada autocomplaciente sobre el patetismo y la inanidad.


El Fin de la Comedia: Temporada 2 (Ignatius Farray, Miguel Esteban, Raúl Navarro, 2017) -  Más incisiva y aguda, con una puesta en escena  elaborada y adentrándose en la metaficción, pule las aristas de la primera temporada y cuenta con gran un plantel de actores secundarios.


El Extraño (Na Hong-jin, 2016) - Del policíaco con apuntes de humor absurdo al terror puro de corte sobrenatural Na Hong-jin atrapa al espectador con una descarnada, excesiva y delirante fábula sobre el pecado, la consanguinidad y el mal que hacen los hombres.


Polytechnique (Denis Villeneuve, 2009) - En un crudo blanco y negro de tono documentalista Denis Villenueve retrata con meticuloso distanciamiento y sumo respeto la masacre misógina de la Universidad Politécnica de Montreal en 1989. 73 minutos de cine seco, cortante, necesario.


Incendies (Denis Villeneuve, 2010) - La película que situó a Denis Villeneuve en el panorama internacional es una durísima, pero nada sensacionalista, reflexión sobre la guerra, el fanatismo, la memoria o el perdón con una contención intachable y un desgarrador clímax final.


Slender Man (Sylvain White, 2018) - Excesivamente vapuleada en su estreno, no deja de ser una historia rudimentaria envuelta en una acertada atmósfera lo suficientemente competente como para aprovechar toda la iconografía detrás del famoso creepypasta.


La Mansión Ensangrentada (Jeffrey Obrow, Stephen Carpenter, 1982) - Mediocrísimo slasher de ritmo moroso y reparto desnortado del que sólo destacan algunas muertes y la banda sonora de un primerizo Christopher Young, que es un divertido plagio de las de El Resplandor y Viernes 13.


The Crucifixion (Xavier Gens, 2017) - Sustos de barraca de feria, exorcismos rodados con estética de videoclip y una Rumanía en la que todo el mundo habla un perfecto inglés. Poco más ofrece un producto tan rudimentario, plano y tópico como The Crucifixion.


El Asesino de la Isla (J.S. Cardone, 1981) - Austero slasher medianamente bien resuelto gracias a un correcto trabajo de escritura y puesta en escena. Su giro final, una sonrojante broma sin gracia, resta puntos al conjunto, pero el proyecto se deja ver con agrado.




Transgresión Continua Express 2020 - Octubre II

Rifkins Festival (Woody Allen, 2020) - Desde su estética de postal turística hasta su obvio homenaje a los maestros del cine europeo todo transmite una desgana y condescendencia que la convierte en una de las cintas más fallidas de Woody Allen. Del reparto sólo brilla Elena Anaya


Borat. Película Film Secuela (Jason Woliner, 2020) - Aunque se pierde el factor sorpresa de la primera película el humor de Sacha Baron Cohen sigue siendo lo suficientemente corrosivo e incómodo como para ocupar un lugar privilegiado en este año 2020. It's a very nice!



Rebecca (Ben Wheatley, 2020)
- Ni abstrayéndome con respecto al clásico de Hitchcock he disfrutado este impersonal remake puntualmente bordeante en el sonrojo. A Lily James y Armie Hammer les vienen enormes sus respectivos roles y del peculiar estilo de Ben Wheatley nada queda.


El Halloween de Hubie (Steven Brill, 2020) - Adam Sandler aseguró que si no ganaba el Oscar por Uncut Gems rodaría la peor película de su carrera. Esta muestra quintaesencial del humor estúpido, pueril y sin gracia de su máximo responsable confirma que es un hombre de palabra.


El Juicio de los 7 de Chicago (Aaron Sorkin, 2020) - Segunda incursión en la dirección de Aaron Sorkin, abordando el famoso proceso a los "Siete de Chicago", para facturar una ejemplar cinta judicial tan necesaria hoy como en 1968. Impecables guión y reparto actoral.


Las Buenas Maneras (Juliana Rojas, Marco Dutra, 2017) - Clasismo, homosexualidad, madurez y racismo son los temas que aborda esta melancólica y bellísima fábula sobre amor y maternidad. Una versión brasileña de Déjame Entrar que sustituye vampirismo por licantropía.


Secretary (Steven Shainberg, 2002) -  Atípica película romántica cuyo epicentro es una relación sadomasoquista. Alternando drama con humor negro realiza un interesante retrato psicológico de sus personajes interpretados por unos soberbios James Spader y Maggie Gyllenhaal.



Black Beach (Esteban Crespo, 2020) - Drama sociopolítico con apuntes de thriller en el que nada destaca en demasía, pero todo funciona adecuadamente. Magnífico reparto en el que cumplen sobradamente tanto protagonistas como secundarios.


Explota Explota (Nacho Álvarez, 2020) - Insólito remake naif de Showgirls y derivación cañí de Los Paraguas de Cherburgo. Musical de colores pastel a ritmo de Rafaella Carrá con unas divertidísimas Ingrid García-Jonsson y Verónica Echegui. Qué fantástica, fantástica esta fiesta.


Eso Que Tú Me Das (Jordi Évole, Ramón Lara, 2020) - Más que una carta de despedida del músico Pau Donés, una última reflexión sobre exprimir la vida hasta que no quede una gota de ella. Un trabajo tan humilde en lo formal como inabarcable en la vitalidad de su mensaje.


Por el Poder de Grayskull (Randall Lobb, Robert McCallum, 2017) - Completo, aunque excesivamente condescendiente, documental que abarca toda la historia de los famosos juguetes de Mattel desde los 80 hasta la actualidad. Cita indispensable para fans de los Masters del Universo.


Disclosure (Sam Feder, 2020) - Revelador y crudo documental sobre cómo se ha demonizado, ridiculizado y estigmatizado a las personas trans en Hollywood desde los mismos albores del cine estadounidense. Un proyecto necesario y didáctico a partes iguales.


Transgresión Continua Express 2020 - Octubre I

El Extraño Color de las Lágrimas de Tu Cuerpo (Bruno Forzani, Hélène Cattet, 2013) - Forzani y Cattet vuelven a los terrenos del giallo hiperestilizando hasta el paroxismo su señas de identidad estilísticas. Tan hipnótica en lo visual y sonoro como heterodoxa en lo narrativo.


The Wind (Emma Tammi, 2018) - Terror minimalista con cuerpo de western y competente carta de presentación de la directora estadounidense Emma Tammi. Lástima que la propuesta no aproveche el potencial de un planteamiento tan interesante como cargado de simbología.



Vampires vs. TheBronx (Oz Rodríguez, 2020) - Rudimentario e inofensivo cruce entre Fright Night (Tom Holland, 1985), Lost Boys (Joel Schumacher, 1987) y Attack the Block (Joe Cornish, 2011) para disfrute del público infantil y algún espectador adulto poco exigente.



La Hora del Lobo (Ingmar Bergman, 1968) - Psicodrama con notas de terror existencialista en el que Ingmar Bergman sumerge a unos brillantes Max Von Sydow y Liv Ullman en un trayecto vírico a la locura y los más oscuros recovecos del alma humana.



El Carnaval de las Tinieblas (Jack Clayton, 1983) - Ray Bradbury, adaptando su propia novela, y Jack Clayton (The Innocents, 1961) son los responsables de este brillante  cuento de terror gótico con aroma clásico. Una reivindicable rareza dentro de la producción de Disney.



Muertos y Enterrados (Gary Sherman, 1981) - Hibridación entre La Noche de los Muertos Vivientes y La Invasión de los Ladrones de Cuerpos por los autores de Alien. Enfermizo body horror al servicio de una abrasiva alegoría sobre el odio hacia lo foráneo en la América Profunda.



El Engaño (Veena Sud, 2018) - The Lie es el primer film de Welcome to the Blumhouse para Amazon Prime Vide y a su vez remake de la alemana We Monsters (2015). Una película de tarde venida a más, llena de tópicos y con un previsible y sonrojante desenlace, de la que sólo destaca su casting.



Cajas Negras (Emmanuel Osei-Kuffour, 2020) - Segunda película de Welcome to the Blumhouse para Amazon Prime Video, Black Box es una redundante, sensiblera y alargada variante de Déjame Salir (Jordan Peele, 2017) que podría pasar por un mediocre episodio de la The Outer Limits de los 90



Evil Eye (Rajeev Dassani, Elan Dassani, 2020) - Esta paupérrima, sonrojante y anodina película de tarde de supuesta intriga, incluida en la antología Welcome to the Blumhouse, confirma que Jason Blum ha vendido a Amazon PrimeVideo la sobras de su producción propia.



Nocturne (Zu Quirke, 2020) - Dentro de la mediocridad imperante en Welcome to the Blumhouse, de Amazon Prime Video, destaca Nocturne, mestizaje entre Cisne Negro y Whiplash imaginativa en su puesta en escena, interesante en su guión y  con una memorable interpretación de Sidney Sweeney



Creep (Patrick Brice, 2014) - Found Footage que trata de mezclar infructuosamente el terror con la comedia negra. A pesar del correcto trabajo de sus dos actores, uno de ellos el mismo director, es harto previsible y siempre se muestra más irritante y molesta que inquietante.



Creep 2 (Patrick Brice, 2017) - Acertada vuelta de tuerca al planteamiento de la primera entrega con resonancias de Ocurrió Cerca de Su Casa (1992). Juegos de poder, intercambio de roles y humor macabro para una secuela superior a su predecesora, pero igualmente prescindible.


sábado, 31 de octubre de 2020

Transgresión Continua Express 2020 - Septiembre II


Enola Holmes (Harry Bradbeer, 2020)
- Ligera y fruiciosa adaptación de las novelas de Nancy Springer. Un elaborado diseño de producción, una puesta en escena tan impersonal como chispeante y una Millie Bobby Brown pizpireta y carismática ofrecen diversión para todos los públicos.



The Babysitter: Killer Queen (McG, 2020) - Aunque trata de marcar la diferencia con su predecesora,  manteniendo el espíritu de la misma, se ha perdido el factor sorpresa y sólo juegan a favor del conjunto los pasajes más alocados y propensos al gore. Para ver y olvidar al momento.



Cadaver (Diederik van Rooijen, 2018) - Entretenida variante de la magnífica La Autopsia de Jane Doe (André Øvredal, 2016) que si bien queda muy por debajo de aquella mantiene un buen nivel y factura algún pasaje bastante meritorio.



El Practicante (Carles Torras, 2020) - Thriller psicológico, con ecos de Mientras Duermes (Jaume Balagueró, 2011), cuya mayor virtud es un entregado Mario Casas interpretando un personaje a modo de crítica a la masculinidad tóxica. Tampoco eludamos que es un poco película de tarde



Pos Eso (SAM, 2014) - Delirante híbrido entre la vida de la familia Rivera/Pantoja y clásicos del terror como El Exorcista, La Profecía o Posesión infernal. La ópera prima de SAM es una producción en claymotion con una factura técnica brillante merecedora de ser redescubierta.



Crisis en Seis Escenas (Woody Allen, 2016) - Prácticamente una película más de Woody Allen dividida en seis partes en la que el cineasta juguetea con la comedia de enredo y las ideologías revolucionarias de los 60 mediante diálogos ágiles y un divertido reparto.



La Obra de Mi Vida (Natalia Maldini, 2018) - Más que un biopic sobre la misma Natalia Maldini, una divertida y personal reflexión metaficcional sobre la naturaleza esquiva del éxito, el paso del tiempo o la incesante búsqueda de un lugar en el mundo.


Transgresión Continua Express 2020 - Septiembre I


Mulán (Niki Caro, 2020) - Abordada como si de un wuxia diluido en agua se tratara, es de agradecer que no sea un copia y pega de la película animada, pero más allá del diseño de producción y alguna escena de acción no deja de ser una obra rudimentaria y poco destacable.



Estoy Pensando en Dejarlo (Charlie Kaufman, 2020) - Charlie Kaufman sin destilar. Incómoda deconstrucción de la memoria, el amor o la ortodoxia del lenguaje cinematográfico. Desconcertante y muy personal, su clímax final es tanto una broma de mal gusto como una genialidad.



Antebellum (Gerard Bush, Christopher Renz, 2020) - Imperdonable fallo vender como terror una apuesta tan interesante, arriesgada y militante como Antebellum. Ecos de M. Night Shyamalan, Jordan Peele o Pascal Laugier configuran una obra incómoda, necesaria y tristemente actual.




Guapis (Maïmouna Doucouré, 2020) - Abordada con ternura y sensibilidad al retratar la transición a la madurez de Amy, una excelente Fathia Youssouf, sí es cierto que las secuencias de baile protagonizadas por las niñas, y cómo han sido rodadas, transmiten una notable incomodidad




El Diablo a Todas Horas (Antonio Campos, 2020) - Heredera de la sequedad de los Coen y respaldada por un soberbio reparto, es el guión que adapta la novela de Donald Ray Pollock el que no consigue el ritmo y la cohesión necesarios para sostener adecuadamente su relato coral.




La Casa de la Colina de Paja (James Kenelm Clarke, 1976) - Perteneciente a la infame lista británica de las video nasties es una anodina y pretendidamente morbosa intriga, con violencia y sexualidad de andar por casa, insostenible en cualquiera de sus apartados.




Cobra Kai: Temporada 1 (Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, Josh Heald) - Deconstrucción de roles y códigos, no ya sólo de Karate Kid, sino de todo el cine de artes marciales de los 80. Perdedores y triunfadores marcados por un pasado indiferente y cruel que los rechaza y aliena.




Cobra Kai: Temporada 2 - (Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, Josh Heald) - Más convencional y apegada a la nostalgia, mantiene el interés gracias a la rivalidad de los protagonistas y a sus personajes secundarios, pero cae en fallos que la primera temporada eludía con inteligencia.